著名艺术史学家郑午昌说:“综合考察中西绘画，可以发现其演变的顺序，大致可分为四个阶段:第一阶段是散漫，第二阶段是相似，第三阶段是技巧，第四阶段是神化。”有一点需要指出:在艺术作品的层次构成中，任何作品都要有前两个层次，但不能停留在前两个层次(即艺术语言和艺术形象)，而应努力追求第三个层次，即艺术意蕴。作为最高层次的艺术意蕴，并不是每一件艺术作品都必须具备。一些以娱乐性、功利性或纪念性为主的作品，往往没有这个层次，或者说很难达到第三层次。但总的来说，正是这些艺术作品中的这三个层面具有相对独立的意义，其中每个层面都有各自的审美价值，有些艺术作品可能只有其中一个层面比较突出或者有。
6、如何欣赏国画?如何欣赏国画对于普通人来说，能不能欣赏一幅画，往往就是能不能“看懂”。他们的欣赏步骤是:是什么？看起来像吗？画家画这个形象的寓意是什么？如果所有的回答都回答了，就认为你懂了；如果你不能回答他们，就认为你不懂。这种方法是传统的讲故事方式，他们对绘画的欣赏往往过于依赖“文学”的描述。那么，用这种方式来欣赏中国画，一般来说，工笔写实的作品比较容易欣赏，因为它具体、真实、易懂。
写意尤其是水墨写意更难欣赏，因为它不写实，形象不具体，你看不懂，也无法知道作者的意思。当然，普通人以这种方式欣赏绘画是完全可以理解的，因为如果画的像、清晰，很容易引起联想，产生一种合唱。但我们必须明白，一幅画的好坏，不是用“像”或“不像”来衡量的。
7、如何欣赏中国古代 书画1，书画及其分类:1。书画是字画的统称:①书法就是俗话说的所谓字。(2)中国画是指用笔、墨、色画在丝、布、绢、纸、绢上的东西。2.书画: (1)从画的内容来看，可分为人物画、山水画、花卉画、花鸟、动物、虫鱼画、界画等。(2)从绘画技巧上，可分为粗刷(泼墨)、细刷(工)、素描、写意、素描、无骨画、指画等。
相传，唐代画家王洽每次喝醉都会泼墨。(3)绘画材料可分为:帛书、布书、帛书、纸书、帛书、蜡纸本。(4)从绘画的时代来说，可以分为:古画、新画、近画、现代画等等。二、起源书画甲骨文是我国迄今为止发现的最早的成熟字体。是古代刻在龟甲兽骨上的一种文字。钟鼎文始于汉朝。春秋战国五百年间，鲁、齐、纪、朱、齐、戴、颜、晋、苏、曾、陈、郑、蔡等东方国家的书法，都继承了成熟的西周书法的特点。
8、黄抱玉 书画作品欣赏黄宝玉能封，李，凯，兴，曹。仍然擅长篆刻和草书。篆书学鲁的扁体，草书学古代米芾的毛笔字，现代郭沫若的笔法妙不可言。以书作画的笔法，以书作画的造型，字画结合，相得益彰。他的草书潇洒、飘逸、端庄，风格多变。他的草书往往是画后的，虽然砚中有墨，但意趣不减。作为绘画的秃笔似乎在磅礴中不经意的挥动，笔的起伏，疾的起伏，背的挺拔都可以做到。他不仅会画单尺子，还会画宋的大赋，都能一气呵成，首尾兼顾，点画不失。
应该说他的书法不逊于他的绘画。在宝玉先生生命的最后一段时间里，他知道自己的大限将至，他没有内心的恐怖，而是以冷静的决心创作了一件件书画，最后一刻，他渐行渐远。十几年过去了，我们从他们身上汲取了几幅行书佳作，欣赏他们书法的精妙，构图的布局，用笔扎体，疏密、大小、粗细、轻重、整体、衔接、观感、错落等变化看似随意，仔细欣赏却处处与形式美规律不符。可见其功力之深，已经到了炉火纯青的地步。
