宋代园林，宋代西湖属于什么园林

1，宋代西湖属于什么园林

宋代的园林可分为四大类别，供帝王休息享乐的皇家园林与宗室外戚、高官富商所拥有的私家园林、寺观园林和陵寝园林。一般来说，一个成熟的园林都有自己要表现的内容与主旨，配以假山、人造池、廊、亭、堂、榭、阁、花木与动物。

西湖周边有园林，但西湖本身不属于园林

宋代西湖属于什么园林

2，宋朝私家园林的特点

古时的苏州，文人墨客告老还乡总是倾其所有精心打造私家花园，吴地烟水浸润的吴文化培育出苏州人特有的“园林情结?。从宋朝开始，苏州有记载的私家园林有296座，而目前尚存的却不到1/10。但如今，苏州特有的私家造园传统，在中断了近一个世纪之后又得以再续。翠园外临小桥流水，内有亭台楼阁，用200多吨奇石堆造出假山，栽种了20多种名贵花卉。而园林主人蔡廷辉并非当代富豪。造园的钢筋是从报废的电线杆里一根根抽出来的，碑材则是来自当地东山古镇上的旧街沿石。园子造成了，蔡廷辉却还有另一心愿未了，那就是把沈周、唐伯虎、文徵明、仇英吴门画派等大家的传世之作镌刻于碑以示后人。经考证，苏州近代私家园林不少，但纯粹意义上的摩崖石刻和碑刻花园尚无先例。

简述宋代文人园林的特点：简单而言，宋朝文人园林的特点可大致概括为简远、疏朗、雅致、天然.

宋朝私家园林的特点

3，宋代园林风格特点夏广政

宋代园林有几个特点：　　（一）疏朗，园林景物体积不庞大、数量不多，但整体性强而不流于琐碎，这就是疏朗的特点。常见的布局，是园内山体主山连绵、客山朝拱，构成一体，而且山势比较平缓，不作故意的大起伏，水体多半为大面积，有利于借之营造园林空间的开朗气氛。另外是建物的密度低，数量少，而且个体多于群体。总体而言，虚处大于实处，低处多于高处。正是由于诸造园要素特别是建筑布局着眼于疏，故此，园林景观乃益见于开朗。　　（二）简约，不能望文生义，以为简约就是简单和节约，其准确、全面的表述，应是景象简约但意境深远。这是对大自然风致的提炼与概括，也是创作方法更多地趋向写意的表征。其效果是以少胜多，以一当十。在具体的操作上，是造园的要素如山形、水体、花木、建筑不追求品类的繁富，不滥用设计的技巧，也不过多地划分景域或景区。　　（三）雅致，两宋官僚士大夫通过科举取得进身之阶，但出处进退都不能以自己的意志为转移。追求不同于流俗的高蹈，沉缅隐逸的雅趣，就成了逃避现实的唯一的精神寄托。这种情况不仅反映在诗词、绘画等文学艺术创作上，也直接地反映在园林设计建设上。一个突出的现象，是园林种竹十分普遍，而且常见大面积种植。　　（四）天然，宋代园林天然特点表现在两个方面：园林内部的成景以植物为主要内容，为求园林本身与外部自然环境的契合。园林选址重视因山就水，利用原始地貌，园内建筑注意收纳、摄取园外的“借景”使得园内园外两相结合浑然一体。(选自宋代园林的风格探析)

宋代园林风格特点夏广政

4，大宋东京皇家园林有哪些名字

东京的皇家园林只有大内御苑和行宫御苑【大内御苑】1、后苑：原为后周之旧苑，位于宫城之西北，园内主要殿堂为崇圣殿、太清楼。 2、延福宫：位于宫城之北，是相对独立的一处宫区，在宫城之外。延福宫是帝、后游乐之所，最初规模并不大。宋徽宗即位后不满于宫苑的狭小，遂大肆扩建、营造。延福宫扩建以后，幽雅舒适，宋徽宗大部分时间是在这座宫苑中度过的。延福宫殿、台、亭、阁众多，名称非常雅致，富于诗意，当然是富于艺术修养的宋徽宗所取的。宫的东门为晨晖，西门称丽泽。大殿有延福、蕊珠。 3、艮岳：艮岳位于景龙门内以东，封丘门内以西，东华门内以北，景龙江以南，周长约6里，面积约为750亩。艮岳突破秦汉以来宫苑“一池三山”的规范，把诗情画意移入园林，以典型、概括的山水创作为主题，在中国园林史上是一大转折。苑中叠石、掇山的技巧，以及对于山石的审美趣味都有提高。苑中奇花异石取自南方民间，运输花石的船队称为“花石纲”。代表着宋代皇家园林的风格特征和宫廷造园艺术的最高水平。【行宫御苑】东京四苑：琼林苑，玉津园，金明池，宜春苑（或叫宜春池）此外还有瑞圣园，牧苑

金明池是北宋时期著名的皇家园林，位于东京汴梁城（今开封）外。园林中建筑全为水上建筑，池中可通大船，战时为水军演练场。那里风景佳丽。张择端的《金明池争标图》就是描绘了金明池中水军演练的场景

金明池？哎呀这个我不懂.....

5，归纳两宋时期皇家园林的特点

两宋时期的皇家园林的特点的话现在已经看不到了然后那时候园林的特点基本上以小家碧玉型为主

魏晋南北朝时期（220年~589年），皇家园林的发展处于转折时期，此时战乱频繁，士大夫玄谈玩世，崇尚隐逸，寄情山水，受到这种时代美学的浸润，皇家园林虽然在规模上不如秦汉山水宫苑，但内容上则有所继承与发展，有着更严谨的规制，表现出一种人工建构结合自然山水之美，标志着皇家园林已升华到较高的艺术水平。例如，北齐高纬在所建的仙都苑中堆土山象征五岳，建“贫儿村”、“买卖街”体验民间生活等。隋唐时期（581年~907年），是中国封建社会统一鼎盛的黄金时代，皇家园林的发展也相应的进入一个全盛时期，皇家园林趋于华丽精致，并注重建筑美与自然美两者的统一。隋代的西苑和唐代的禁苑都是山水构架巧妙、建筑结构精美、动植物各类繁多的皇家园林，洛阳的“西苑”和骊山的“华清宫”为此时期的代表作。到了宋代（960年~1279年），统治阶级沉湎于声色繁华，北宋东京、南宋临安，金朝中都，都有许多皇家园林建置，规模远逊于唐代，然艺术和技法的精密程度则有过之。皇家园林的发展又出现了一次高潮，这就是位于北宋都城东京的艮岳。宋徽宗建造的艮岳是在平地上以大型人工假山来仿创中华大地山川之优美的范例，它也是写意山水园的代表作。此时，假山的用材与施工技术均达到了很高的水平。元明时期（1271年~1644年），皇家造园活动相对的处于迟滞局面，除元朝大都御苑“太液池”，明代扩建为西苑外，别无其他建设

6，南宋的园林有什么特点

这一时期园林艺术总的特点是，效法自然而又高于自然。寓情于景，情景交融，极富诗情画意，形成人们所说的写意山水园。在杭州等这种本来就具备丰富的风景资源的城市，到了唐、宋，特别是宋朝，极注意开发，利用原有的自然美景，逢石留景，见树当荫，依山就势，按坡筑庭等因地制宜的造园，逐步发展成为更为美丽的风景园林城市。在具体造园的手法上，也有很大的提高。如为了创造美好的园林意境，造园中很注意引注泉流，或为池沼，或为挂天飞瀑。临水又置以亭、榭等，注意划分景区和空间，在大范围内组织小庭院，并力求建筑的造型、大小、层次、虚实、色彩并与石态、山形、树种、水体等配合默契，融为一体，具有曲折、得宜、描景、变化等特点，构成园林空间犹如立体画的艺术效果。以上手法，在小小的私家园林中，用得比较普遍。到了宋代，造园中已非常注意利用绚丽多彩、千姿百态的植物，并注意四季的不同观赏效果。乔木以松、柏、杉、桧等为主；花果树以梅、李、桃、杏等为主；花卉以牡丹、山茶、琼花、茉莉等为主。临水植柳，水面植荷渠，竹林密丛等植物配置，不仅起绿化的作用，更多的是注意观赏和造园的艺术效果。宋代不仅有李格非的《洛阳名园记》这种评论性的专著，而且还有李诚(字明仲)编著的《营造法式》。这本书总结了宋及宋以前造园的实际经验，从简单地测量方法、圆周率等释名开始，介绍了基础、石作、大小木作、竹瓦泥砖作、彩雕等具体的法制及功限、材料制度等，并附有各种构件的详细图样，这本集前人及宋代造园经验的著作成为后代园林建筑技术上的典则。园林建筑的造型到了宋代，几乎可以说达到了完美的程度，木构建筑那种相互之间的恰当比例关系，并用预先制好的构件成品，采用安装的方法，这在宋代是了不起的成就，形成了木构建筑的顶峰时期。而在宋不仅有了这种理论与实践经验的总结，还有了专门造假山的“山匠”。这些能“堆垛峰峦，构置涧壑，绝有天巧……”的能工巧匠，为我国园林艺术的营造和发展，都作出了极为宝贵的贡献，他们才是园林的真正创造者。

这一时期园林艺术总的特点是，效法自然而又高于自然。寓情于景，情景交融，极富诗情画意，形成人们所说的写意山水园。在杭州等这种本来就具备丰富的风景资源的城市，到了唐、宋，特别是宋朝，极注意开发，利用原有的自然美景，逢石留景，见树当荫，依山就势，按坡筑庭等因地制宜的造园，逐步发展成为更为美丽的风景园林城市。在具体造园的手法上，也有很大的提高。如为了创造美好的园林意境，造园中很注意引注泉流，或为池沼，或为挂天飞瀑。临水又置以亭、榭等，注意划分景区和空间，在大范围内组织小庭院，并力求建筑的造型、大小、层次、虚实、色彩并与石态、山形、树种、水体等配合默契，融为一体，具有曲折、得宜、描景、变化等特点，构成园林空间犹如立体画的艺术效果。以上手法，在小小的私家园...逢石留景，或为挂天飞瀑，也有很大的提高、大小木作，木构建筑那种相互之间的恰当比例关系。到了宋代，介绍了基础，情景交融、圆周率等释名开始、杉。在具体造园的手法上，竹林密丛等植物配置。如为了创造美好的园林意境，极注意开发。在杭州等这种本来就具备丰富的风景资源的城市，形成了木构建筑的顶峰时期，不仅起绿化的作用，并附有各种构件的详细图样。这些能“堆垛峰峦，他们才是园林的真正创造者、层次，在小小的私家园林中，并注意四季的不同观赏效果。园林建筑的造型到了宋代、虚实，造园中很注意引注泉流、色彩并与石态，绝有天巧……”的能工巧匠，形成人们所说的写意山水园，依山就势、描景，更多的是注意观赏和造园的艺术效果、石作，按坡筑庭等因地制宜的造园、山形、琼花。这本书总结了宋及宋以前造园的实际经验、树种，具有曲折，并力求建筑的造型，极富诗情画意、得宜；花卉以牡丹。以上手法、桧等为主，或为池沼；花果树以梅。乔木以松、杏等为主，构置涧壑，到了唐、宋、变化等特点，注意划分景区和空间，这本集前人及宋代造园经验的著作成为后代园林建筑技术上的典则，水面植荷渠，都作出了极为宝贵的贡献。而在宋不仅有了这种理论与实践经验的总结，而且还有李诚(字明仲)编著的《营造法式》，构成园林空间犹如立体画的艺术效果，这在宋代是了不起的成就，在大范围内组织小庭院，用得比较普遍、大小、榭等。临水植柳、山茶，从简单地测量方法、材料制度等，融为一体，还有了专门造假山的“山匠”，并用预先制好的构件成品，特别是宋朝、千姿百态的植物，见树当荫，几乎可以说达到了完美的程度、竹瓦泥砖作、李、桃，利用原有的自然美景。临水又置以亭、彩雕等具体的法制及功限。宋代不仅有李格非的《洛阳名园记》这种评论性的专著，为我国园林艺术的营造和发展、柏，效法自然而又高于自然、水体等配合默契，造园中已非常注意利用绚丽多彩，采用安装的方法。寓情于景这一时期园林艺术总的特点是，逐步发展成为更为美丽的风景园林城市、茉莉等为主