草月流，在日本花道有多少流派

本文目录一览

1，在日本花道有多少流派
2，草月流花道特点
3，日本的花道中小原流和草月流的区别是什么在哪里能学到这两种
4，什么是草月流
5，花艺的流派
6，草月流和小原流是什么
7，什么是花道
8，简述东西方插花特点与差异
9，日本花道常用花以及流派

1，在日本花道有多少流派

因为不同的爱好和欣赏角度日本的花道将近有两三千个流派，其中“池坊”、“小原流”、“草月流”是目前的三大流派，我就是学习小原流这个插花的，李姿筱-生活-美学馆为您提供解答。

在日本花道有多少流派

2，草月流花道特点

草月流花道，打破了古典花道在材料、容器、表现空间的旧有框框，主张展现自由的、多样化的与现代生活相适应的自然风格。在花材的使用方面，除了鲜花外，还会用到干燥的、染色的、枯萎的植物，甚至剥了皮的树头，路边的野花野草等。草月流还有一个特点非同寻常，插花的时候，人是站在花的后方，为了让大家能够更好地欣赏美丽的插花过程，这一举动当时震惊了整个日本花道。

草月流花道特点

3，日本的花道中小原流和草月流的区别是什么在哪里能学到这两种

小原流比较简单素雅，草月流比较抽象把。厦门郑福星有教，是教日本小原流花道的。可以去百度下他们家，我感觉不错

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日本的花道中小原流和草月流的区别是什么在哪里能学到这两种

4，什么是草月流

1927年由河原苍风创立的“草月流”是日本插花界中标新立异的流派.“草月流”意指如草之可亲,如月之明朗。他们主张创造特异的新花型,甚至使用非植物材料,自由发展个性。其艺术手法是以抽象的线条、充分利用自然界中所能利用的物质,创造一种抽象的艺术造型。河原苍风大师说:“自然界中,四季无穷尽的变化,花木美妙的姿态,配以千变万化的构想技巧,再加以花器和环境酝酿而成的背景,三者合一,始能产生优秀作品”。“不要去制造物质世界上某些东西的摩真本,而要按自己的意念和感情去创造.花是具体的,而插花艺术是抽象的。”

5，花艺的流派

花艺流派：　花艺流派繁多，按区域划分，有欧洲花艺，日本花艺，西方现代花艺，中国传统花艺等。日本花艺代表：千景花艺（草月流）千景花物语的艺术设计总监饭冢千景老师把日本草月流花道与欧洲花艺设计结合起来，形成了个人独具特色的艺术风格，千景花艺。日本池坊流花艺是日本花艺的起源，是日本所有花艺流派的基础。西方现代花艺是技法与材料的结合。相比传统花艺来说，现代花艺作品的造型、设计方式、花器搭配等更加灵活多变，可以说它在设计与创作方面有无限可能。中国传统插花是日本插花的始祖，唐朝时期中国插花开始传向日本。

6，草月流和小原流是什么

日本插花流派草月流和小原流是日本的插花流派。草月流是1900年创立的新流派，经常使用到的插花材料有塑料、玻璃、铁丝以及石膏等，是比较有实力的花道流派。小原流则主要是以重量感、重心偏低为插花原则。小原流日本明治末年由小原云心（1861-1916）创立小原流，是有重量感、重心偏低的插花艺术，这样的插花被称为「盛花」。在以前的所有传统造型中，花材都是集中地从花器的同一点伸出，而小原则使用了各种各样的支撑物，因而可以在更为广大的范围内排列剪枝。接受自然影响的小原插花术以新颖的花型，为插花技艺增添了时代感。小原插花术的诞生是日本人学习西方文学的反映。但是，小原的插花试一直受到正统派的指责。云心不同于其他流派逐个收弟子学艺，而是招收弟子在自己家进行集体教授。这种教学法在当时可谓划时代的创举。至今小原流派的自然主义插花术仍受到不少日本人的喜爱。盛花是由小原流派的创立者小原云心创造的花道造型，字面意思是堆积花。盛花给花道带来了彻底的革命。在以前的所有传统造型中，花材都是集中地从花器的同一点伸出，而小原则使用了各种各样的支撑物，因而可以在更为广大的范围内排列剪枝。这种方法使得与传统造型不相容的其他新的材料得以使用，同样也促成了景观造型的出现。景观造型是以一种自然主义的方式，而不是象征的手法描述自然美。草月流由_使河原苍风（1900-）创立的草月流派是战后兴起的新流派，_使河原苍风批判了形式固定化的传统流派，提出自由地使用花器，自由处理素材的新理论。草月流派着眼于现实生活，组织造形，将西方的艺术观点糅合于插花艺术之中。铁丝、塑料、玻璃、石膏等均成为草月流派使用的插花辅助材料，是日本有实力的花道流派之一。在花材的使用方面，除了生花外，还配有干燥的、染色的、枯萎的植物。常以此描写一个变化多端、五彩缤纷的世界，草月流强调的美是夸张的、富于想象的，并不是简单地模拟自然，而是追求自然中难寻的美。插花注意事项1、插花器皿插花需要注意插花的器皿，可以按照设计的目的和用途来选择陶器、玻璃器皿、塑料花器、藤竹草编器皿等，其中陶器是最常见的道具，具有较高的观赏价值，玻璃器皿具有独特的透明感和闪耀光泽，而塑料花器较为便宜。2、选择花卉插花时需要注意花卉，可以选择鲜花、干花、人造花等，其中鲜花要根据季节来选择，例如在春季可以选择桃花，夏季能选择杜鹃花，秋季可以选择木芙蓉，冬季能选择水仙花，可以提高整体的观赏价值。3、干花人造花干花是由经过加工处理的干燥植物材料而制作成的花卉，它具有原来植物的自然美，也可以随意的染色和组合，但是干花缺点是不耐强光暴晒和潮湿的环境，而人造花的优点是保存时间长，种类繁多，缺点是缺乏自然美。

7，什么是花道

花道是日本传统的文化遗产，是随着佛教传入日本。花道也称"插花"、"华道"、"生花"，即把适当剪下的树枝或花草经过艺术加工后，插入花瓶等器皿中的方法和技术。花道是日本的一种室内装饰艺术,讲究艺术造型，最完美的造型为三角形，即造型分为三面，各自代表天、地、人，最高的一枝象征天，最低的一枝象征地，中间的一枝象征人，表示圆满如意。花道的基本要素，即"花道三要素"，包括色彩、形态、质感。如色彩由明度、色调、饱和度构成。赤橙黄绿蓝紫六色，分别代表热情、喜欢、愉快、温和、敦厚、忧郁。三个最基本的美感要素通过花材表现出来，即为花道艺术。在日本主要有池坊流、草月流、小原和未生流等流派。

近年从日本盛行过来的东西说白了就是插花艺术。当然了，跟茶道一样，其实都是咱老祖宗的东西，只是被小日本剽窃了去，现在又被某些国人引进回来当宝贝。

8，简述东西方插花特点与差异

插花分为东方式插花与西方式插花两大流派。东方式插花艺术可以说起源于中国。日本花道在中国的影响下得到发展，大约于500年前形成了日本独特的风格和花道精神，流派颇多，以草月流、小泉流、古派流为代表的大约有300多个流派。可以说，中国、日本的插花构成了东方式插花，西方式插花则以欧美大陆国家为代表。 1.东方插花的艺术特点 (1).重视已经和思想内涵的表达,体现东方汇花"意在笔先,画尽意在"的构思特点,使得插花作品不仅仅具有装饰的效果,而且达到"形神兼备"的艺术境界. (2)以线条造型为主,追求线条美.充分利用植物材料的自然姿态,吟采取时,抒发情感,表达意境. (3)在构图上崇尚自然,采用不对称式构图法则,讲究画意,布局上要求主次分明,虚实相同,俯仰相应,顾盼相互. (4)注重花材的人格化意义,赋予作品以深刻的思想内涵,用自然的材料来表达作者的精神境界,非常重视花的文化因素. (5)色彩以清淡,素雅,单纯为主,提倡轻描淡写. (6)表现手法上多以三个主枝作为骨架,高,低,俯,仰构成各种形式,如直立,倾斜,下垂等. 2.西方插花艺术的特点 (1)插花作品讲究装饰效果以及插作过程的怡情悦性,不过分的讲究思想内涵. (2)讲究几何图案造型,追求群体的表现力,与西式建筑艺术有相似之处. (3)构图上多采用均衡,对称的手法,表达稳定,规整,体现认为力量的美,使花材表现强烈的装饰效果. 4)追求丰富,艳丽色彩,着意渲染浓郁的气氛. (5)表现手法上注重花材和花器的协调,插花作品同环境场合的协调.常使用多种花材进行色块的组合.

9，日本花道常用花以及流派

日本花道常用花：樱花、蔷薇、百合、梅花、兰花、桃花、杜鹃花、牡丹花、荷花等。花道中使用的材料也包括树枝、葡萄藤、树叶、草、浆果、水果、种子和花，当然也包括干枯的植物。日本室町时期的挂花、吊花瓶插花法以及使用日常生活用具插花的技法在立花师傅中风行一时。在这个基础上，日本元禄时代又推出了一种新的插花法“投入花”。“投入花”是一种花道流派。提倡尽量保存花的自然样式。随着花道艺术的兴起，茶室内也讲究用鲜花装饰。多装饰茶室服务的投入花强调花枝弯折，向外伸展的插花格式。由于投入花较立花省工、省钱，所以很快在中、下层町民中间普及开来，并很快从茶道中分离出来，自成一体。　　日本明和、安永年间以投入花为基础，相继涌现不少插花流派。其中比较有名的是一种流仪花。根据它的流仪和理论，起名为生花（把带枝的花艺术地插在瓶里或盘里的一种插花艺术），亦称正花、活花。生花技术讲究保持草木的自然姿态，强调体、用、留、真、副、体的调和，体现了儒教道德求天、地、人三材调和的思想。由于以上原因，插花时花形整体必须呈^形即三角形。加之生花流仪是日本花道界最古老、最正统的流派。　　十五世纪由立花名家专庆创造的池坊花是当今花道界最古老的流派。池坊之名取自京都六角堂（顶法寺），当年六角堂内的许多僧人都擅长专庆的立花。所以池坊又是花道的代名词。　　日本宽政三年（1462）池坊插花术的开山祖专庆应邀为武将佐佐木高秀插花。几十枝鲜花插入金瓶内，绮丽无比，顷刻专庆的池坊插花术在立花界获得很高的声誉。十六世纪专应创作了《池坊专应口传》、专荣创作了《池坊专荣传书》。通过专应、专荣的努力，池坊立花成为花道界的主流派。直到今天，池坊立花仍是日本国内规模最大的花道流派。特别是战后建立了池坊学园。使用新的教授方法培养花道人材。与此同时，也开展对花道理论、技艺的研究。　　未生流派是日本江户初期由未生斋一莆（1761-1824）创立的另一个花道流派。今天，未生流派已发展成为比较有代表性的流派之一，致力于花道知识的普及工作。如今未生流派内又相继出现了斋家未生派、庵家未生派、院家未生派、嵯峨未生派、未生派中山文莆会、真养未生派、平安未生派、本能寺未生派、未生箢、大坂未生派、未生方云派、都未生派、洛阳未生派等等。未生派将儒家的天地人合作为插花的原理。基本花形为体现天圆、地方统一体的两个直角三角形。在直角三角形内，未生流派进行多种多样的创造发挥。其作品的特点是明快、简洁。　　日本明治末年由小原云心（1861-1916）创立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。云心自幼随父学习池坊的插花技术。后来云心发现池坊派插花术重心过高，不够安稳。便创立了有重量感、重心偏低的插花术。接受自然影响的小原插花术以新颖的花型，为插花技艺增添了时代感。小原插花术的诞生是日本人学习西方文学的反映。但是，小原的插花试一直受到正统派的指责。云心不同于其他流派逐个收弟子学艺，而是招收弟子在自己家进行集体教授。这种教学法在当时可谓划时代的创举。至今小原流派的自然主义插花术仍受到不少日本人的喜爱。　　由使节河原苍风（1900- ）创立的草月流派是战后兴起的新流派。今天它同未生流派、小原流派一样。使节河原苍生批判了形式固定化的传统流派，提出自由地使用花器，自由处理素材的新理论。草月流派着眼于现实生活，组织造形，将西方的艺术观点糅合于插花艺术之中。铁丝、塑料、玻璃、石膏等均成为草月流派使用的插花辅助材料。今天尽管日本人对草月流派的评价各不相同，但它仍然是有实力的花道流派之一。

个人觉得他们受东方的影响比较大，东方文人插花的成分多一些。以淡雅，意境为主，用花讲究，少而精。传统的花更受重视。另外当然也有西洋的影响，用花多，热烈，对意境没那么重视，讲究色彩的搭配，调和。比较喜欢用现代花卉和材料。