设计鉴赏，如何鉴赏平面设计中的美

本文目录一览

1，如何鉴赏平面设计中的美
2，为什么说设计鉴赏也是一种认识活动的过程
3，如何欣赏版面设计
4，设计学概论笔记第七章第一节01
5，设计心理学分析一件艺术品
6，怎么样欣赏平面设计作品
7，如何欣赏一平面设计作品

1，如何鉴赏平面设计中的美

任何美术作品的欣赏都是三个方面：一、形设计图纸排版如何，点、线、面的分布如何，即点线面的节奏与韵律，粗细、大小、轻重、虚实等。文字散开是点的感觉，间距小是线的感觉。这些都与自己要表达的主题相关，是要体现出女性化、时尚还是乡土。二、色同种色？邻近色？互补色？如果形成统一协调，如何体现出设计的风格，是高雅，还是前卫。三、创作背景在什么情况下创作，创作的思路是如何的，为什么这样去考虑。从客户的要求出发，自己针对客户的要求，结合自己的设计经验，是如何来进行这张图纸的设计的。

如何鉴赏平面设计中的美

2，为什么说设计鉴赏也是一种认识活动的过程

1、作为设计鉴赏对象的设计作品，既是设计师认识生活的成果，也是鉴赏者认识的对象。2、设计鉴赏具有某种再创作的性质，而这种再创作是每一位鉴赏者头脑中进行的一种复杂的精神活动。3、通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥设计作品的社会意义和美学价值。

为什么说设计鉴赏也是一种认识活动的过程

3，如何欣赏版面设计

主要欣赏其造型要素及形式原理，版面内的字体、图像图形、线条、表格、色块等要素的运用，和这些要素按照什么样的要求进行编排，以什么样视觉方式艺术地表达出来，并通过对这些要素的编排，使观看者直觉的感受到设计师要传递什么意思。设计中的点、线、面是构成视觉的空间的基本元素，也是排版设计上的主要语言。排版设计实际上就是如何经营好点、线、面。不管版面的内容与形式如何复杂，但最终可以简化到点、线、面上来。在平面设计家眼里，世上万物都可归纳为点、线、面、一个字母、一个页码数、可以理解为一个点；一行文字、一行空白，均可理解为一条线；数行文字与一片空白，则可理解为面。它们相互依存，相互作用，组合出各种各样的形态，构建成一个个千变万化的全新版面。

如何欣赏版面设计

4，设计学概论笔记第七章第一节01

“设计”一词最早出现在文艺复兴时期盛期的艺术批评中，它指的是合理安排视觉元素及有关这种合理安排的基本原则。“设计”概念发展到19世纪，已成为一个纯形式主义的批评术语而广为传播。现代意义的设计概念是20世纪开始流传的。《简明不列颠百科全书》对“设计”的界定强调了设计对观赏者、使用者及受其影响者的作用和结果；这意味着对设计品进行批评的必要性已包含在设计的概念之中。第一节设计的批评对象及其主体（1）设计批评又称为设计评论，是设计学和设计美学的重要组成部分之一。从历史看可以说有设计就有设计批评，就单个设计活动来说，从创意到生产，消费的整个活动中，始终存在着设计批评。（2）设计鉴赏：这是大众为了满足自己的审美需要，对设计作品所进行的带有创造性的感知，想象、体验、理解和评价活动，它能使人获得精神上的愉快。设计鉴赏是一种具有广泛群众性的活动，对这种鉴赏进行多角度、多侧面、多层次的考察，是设计鉴赏的主要内容。这里我们主要研究设计鉴赏的条件和心理活动过程。（3）设计批评的作用：设计批评是以设计鉴赏为基础，以一定的设计理论和相关的人文科学理论为指导，对各种设计现象与设计作品进行分析、研究、评的认识活动，它是一种高层次的设计接受活动和设计活动。它的作用远大于设计鉴赏，还包括设计作品、设计思潮、设计风格流派、设计发展、设计创作中的心理活动问题，都是设计批评所关注的对象，而设计批评重点还是关注设计作品。一、两者的范围与特征（一）设计批评的范围设计批评的对象既可以是设计现象，又可以是具体的设计品。现代设计创作的一切形式，包括产品设计、视觉传达设计以及环境设计。设计批评的主体是设计的欣赏者和使用者。批评主体的批评活动诉诸文字、语言，也可以体现为购买行为。（二）设计批评的特征 1 、文字、语言：这类批评者的影响超越了个人范围，其批评意见可能影响到消费者的购买倾向，甚至直接影响设计师。 2 、购买行为：（1）设计批评者就是设计符号的接受者；购买行为本身是一个显性的判断和结论。（2）设计包含着广泛的民主意识，设计批评者即消费者，通过有选择的购买活动表达了这种民主性。（3）设计品绝对地依赖它的批评者，设计批评者与设计品的关系是一种密切的互动关系，这种关系可以从设计的实用功能和社会效果方面寻求解释，也能够从审美关系上找到答案。（4）设计批评的主体具有集团性。由于设计的实用特征与社会特征，其消费者往往表现为集团批评者，即消费者分为若干文化群体，每个文化群体表现出不同的消费倾向。作为现代设计必要手段的市场研究正是通过对消费者的分类，对集团批评者的具体分析，为设计的定位提供必需的背景资料。计算机的发展为集团批评者的分类精细化提供了越来越多的可能性，使设计能够与更小的集团进行界面对话，而集团单位的缩小意味着其批评可以在内容上更加丰富多元与个性化。 3 、生产美学与接受美学：（ 1 ）生产美学：忽视了接受者个人的因素和个性差别，而企图建立某种理想的统一标准并通过工业大生产实现对消费者的影响、规范化与社会完善。（ 2 ）接受美学：核心是强调接受者的地位，强调批评者与批评对象的有机生成关系。

5，设计心理学分析一件艺术品

就是运用设计思维,创造心理学，从而用艺术的眼光分析一件艺术品。设计心理学是设计专业的一门理论课,是设计师必须掌握的学科,更是建立在心理学基础上把人们心理状态,尤其是人们对于需求的心理.通过意识作用于设计的一门学问,它同时研究人们在设计创造过程中的心态.以及设计对社会及对社会个体所产生的心理反应,反过来在作用于设计,起到使设计更能够反映和满足人们的心理作用. 要运用这种心理分析一件艺术品，就要通过艺术鉴赏和心理结合起来比如颜色，造型，质地，机理给欣赏者带来的视觉，触觉，感官各种心理状态色彩决定艺术品的喜怒哀乐，造型决定艺术品当时的历史文化和人文习俗，质地决定这件艺术品他本有的价值，机理感可以由你任意想象，兼顾其他寓意来分析。

6，怎么样欣赏平面设计作品

呵呵，我经常说，好的设计师可以不会做，但一定要会看！如果是好的作品，你可以先从表面看，构图，色彩，排版，视觉冲击力。还有就是，创意，如果是好的创意它会牢牢让你记住。要多看，而且是有针对地看，例如。你给自己i一个题目，做一个海报，然后去看你喜欢的，首先归类色彩很好看的，构图很特别的，创意很好的。然后你可以尝试吧他们拼凑一起！那1得色彩，2的构图,3的创意！这个在商业设计上可以说是借鉴，难听点可以说是抄，但是如果你想做好，设计，在一开始的时候你首先懂抄。等以后你技术好了，。自己想到好的创意的时候不会做不出来。。。表达不出来。。。设计来说创意是最重要的，是灵魂！你可以借鉴，可以抄，只要不迷失自己，有你自己的东西就好了！

形体，走笔的方向

如果有作品介绍最好认真看一下，了解作品的内在含义，学习创作思想，然后看作品整体有什么创新点，学习作品的表达方式，构图，颜色等外在的东西，从内而外的欣赏学习

7，如何欣赏一平面设计作品

欣赏平面设计作品应该从色彩、构图、语言欣赏、创意、内容等方面谈：1、色彩：柔和对比还是强烈的对比2、构图：有聚有散。是否均衡。3、语言：点、线、色4、创意：是否新颖。5、内容：主体是否突出，表现关键部分。平面设计（graphic design），也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。平面设计的常见用途包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍）、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装。例如，产品包装可能包括的商标或其他的艺术作品、编排文本和纯粹的设计元素，如风格统一的图像，形状，大小和颜色。组合是平面设计的最重要的特性之一，尤其是当产品使用预先存在的材料或多种元素融合。基本要素：A、创意：是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。B、构图：构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。C、色彩：好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。

平面设计作品从色彩、构图、语言欣赏、创意、内容。1、色彩：柔和对比还是强烈的对比2、构图：有聚有散。是否均衡。3、语言：点、线、色4、创意：是否新颖。5、内容：主体是否突出，表现关键部分。

平面设计作品从色彩、构图、语言欣赏、创意、内容。1、色彩：柔和对比还是强烈的对比2、构图：有聚有散。是否均衡。3、语言：点、线、色

分析一个平面设计作品的方法：1、色彩方面：冷暖色调的配合，与宣传内容是否搭配...需要你具有一定的审美能力，图中吧，炫光色彩稍微鲜艳一点是显得突兀了，但并不是说这样不适合，而是因为背景色过于单调的因素，如果用几种渐变色或者一些自然风景配合公路的图片做背景，感觉肯定不同。这是色彩方面的设计触觉问题。2、版面内容的排版方面：设计来说，都在追求同一个目标，那就是美观，所以排版也是一样的，图中有文字内容和图片内容，主题当然是车了。例图的话排版显得刻板了点，缺点：文字内容都是方方正正的一块块，建议：可以用圆形或椭圆形这些比较圆滑的形状来排版文字。再者就是左下角的人与车的方向相对，这样的排版也犯了一个不突出主题的毛病。因为人的手指向车，单车的方向指向人，显然不搭调，以下我随便改了下，看看效果会不会好点，人物指向车的方向，然后车依然是同一个方向。3、主题的突出性。这些和色彩排版都有一定的关系，而这里强调的是什么呢？什么是主题，在设计的时候一定要清楚自己要表达什么主题（或者客户需要表现什么主题），举个最简单的例子，一个招牌，店名的字体一定要符合店铺的风格，字的大小或高度一定不能小于招牌高度的三分之二，不然别人怎么能一眼就看到你的招牌最重要的东西（店名）呢？同样的，这个原则适用于所有的设计...无论是设计企业logo，还是宣传画册。都一样，文字主题或图片主题，都同样重要。