花卉纹样，谁能给我提供一些精美的花卉单独纹样谢谢啦

1，谁能给我提供一些精美的花卉单独纹样谢谢啦

这个是我朋友花的，有些幼稚。http://hiphotos.baidu.com/%C4%BE%F3%E3%D3%E3/pic/item/8b7230427ee058349313c6e0.jpg

谁能给我提供一些精美的花卉单独纹样谢谢啦

2，花头纹样是以为主的一种简洁的图案形式生活中的花朵通过

是以（陶器）为主，，通过绘制就可以设计成一个优美的花头纹样

花头纹样是以（圆）为主的一种简洁的图案形式，生活中的花朵，通过（圆）就可以设计成为一个优美的花头纹样。不敢确定

平移旋转

看不懂，你的题意是什么

花头纹样是以为主的一种简洁的图案形式生活中的花朵通过

3，元青花的图案有什么特点

图案花纹具有明显的元代特征。梅瓶、罐、玉壶春瓶等类器物近底部往往有仰莲瓣纹，元代的仰莲瓣有两个普遍特征：一是每瓣分开描绘，人明以后往往各瓣之间不再分开，而借用边线；二是莲瓣边框均有青花涂抹之粗线，人明以后往往用细线条双勾莲瓣边框，而且其中不再涂施青料。缠枝牡丹的叶子，元代十分规矩，入明以后则多变形。缠枝莲叶瓣，元代成葫芦形，入明后都变形

元青花的图案有以下特点：元青花瓷发色不稳定，青花色泽晕散，青花料分为两种：一种发色浓重鲜丽呈青翠浓艳，浓厚处有黑色锈斑，俗称“黑疵”，浓处用手抚摸时青花釉面上呈凹凸不平之感，这就是使用进口“苏泥勃青”料所特有的呈色效果；另一种为国产料，国产料青花发色呈蓝中泛灰，有的色泽呈青蓝偏灰或青花发色蓝中闪灰。延佑期青花发色的牡丹纹深入胎骨呈云层块状，像潜伏在胎骨上，呈立体感似有闪动。青花上浮与釉面紧贴，晕散青花呈炸开状，上浮青花釉面显有浓黑丝及小点，青花纹饰紧贴釉面，微呈凹状，这也是鉴别景德镇元青花瓷的基本要点。元代青花瓷器的纹饰可分两类。一类是以进口料绘画纹饰，具有构图满密、层次丰富、绘画工整的特点。如大盘纹样多由三至五层满密的图案组成，瓶、罐的纹样多由三至八层图案纹饰组成，纹样有主宾协调、繁而不乱的特点，图案题材丰富多样，以人物故事，缠枝花卉、鱼藻、莲池、双凤花卉、开光折枝、竹石花卉瓜果等纹样组成，花卉纹有大花和大叶的特点，其中缠枝莲花的叶瓣多绘成葫芦形，牡丹纹饰边缘绘成白色联珠状，辅助的变体莲瓣纹多有间距，边框内饰有青花等特征。另一类青花以国产料绘画，其纹样具有流畅奔放的特征，纹样构图较简单，绘画较粗率，以各种花卉纹饰为多见。

元青花的图案有什么特点

4，谁能帮我找一些有关花卉在女装设计中的个性化表现的资料

绽放的美丽 ——浅析花卉在女装设计中的运用摘要】花卉是服装设计中的永恒的主题，被广泛应用在服装设计之中。在女装设计中，花卉通常以印染、刺绣、立体造型等形式出现。在现代条件下，伴随着人们生活方式的转变和服装多元化的趋势，花卉频繁地出现在不同风格的服装中，成为女性疯狂追求的对象，也就成为女装设计师们手中多变求异的设计手段，不论是写实的、抽象的，还是平面或立体的，设计师们总能从花卉中提炼出时尚的元素，成为当季的热点。本文阐述了古今中外花卉在女装设计中的作用，并对花卉在现代女装设计中的多样性进行了分析。【关键词】女装设计花卉平面图案立体图案 2008年无论是春夏还是秋冬，花卉显示出不可抵挡的魅力，占领了女装的舞台。在现代条件下，伴随着人们生活方式的转变和服装多元化的趋势，花卉频繁地出现在不同风格的服装中，成为女性疯狂追求的对象，写实的、抽象的，或是平面、立体的，无处不在，设计师们总能从花卉中提炼出时尚的元素，成为当季的热点，可见花卉在女装中起着不可替代的作用。一、花卉早期在中外服装中的应用在我国古代，很早就用花卉纹样来装饰服装。“早在商代，古人已有意识地利用纹饰来表明着装者的身份和美化着装者本人”。[1]“集宁古城出土窑藏元代丝织品中有一件绣花夹衫，衫上有九十九只大小不同的禽鸟、水族、花卉等图案，如仙鹤、凤凰、双鲤、牡丹、百叶、百合等”。[2]在古代帝王服饰图案中的 “十二章”纹样中包的花卉纹样，说明古人很早就用花卉纹样来装饰服饰。那时服装造型受到礼教的约束而相对单调、缺少变化，所以人们对服装图案的审美要求相对增强。在西方，花卉纹样同样很早就被应用在服装中。古代埃及“保留至今的实物资料中，织有图案的纺织品，是从公元前 1420~公元前1412年在位的图特摩西四世陵墓中发现的三块麻布。用织锦技术织造的这些麻布，织有莲花和纸莎草花纹”。[3] 在公元前200年的那斯家时代，也出现了花卉纹样。拜占庭、巴洛克、维多利亚等时代均有不同手法的花卉纹样装饰。“路易十四时代，织物上的花卉比实际的花卉形象还大，有的甚至大到一个织造循环一朵花的程度”。[4]工业革命后，随着科技的日益发展，花卉的印染技术也得到提高，尤其是之后的新艺术和装艺术时代，花卉在女装中更是体现出了其不可替代的作用。图1南宋墓出土的牡丹纹样图2花和卷曲纹丝绸里昂1735~1740年二、花卉在女装中的表现手法 1．平面运用 ①平面印花：平面印花是女装设计中应用最为频繁的元素。在古代，人们通常以写实手法将花卉图案印染在女装上，除了装饰作用，还有着地位的象征。而今，写实花卉图案依然活跃在女装设计中。例如，2008年的春夏服装，十分逼真的写实花朵图案是最流行的。让?保罗?高缇耶（jean paul gaultier）裙子上的写实花卉图案就像信手摘来的野花，淳朴自然，美丽清新；以花卉装饰著称的高田贤三（kenzo），精心印制的花卉高贵典雅；保罗?史密斯（paul smith）印在薄纱上的花朵，颜色恬淡透明。很多大牌将写实花卉图案与雪纺、真丝灯轻盈的面料结合，将花卉衬托得更加动感、迷人，平衡大面积使用花卉造成的过分华丽感。在抽象艺术大行其道的时候，抽象的花卉图案也应用到了服装上。2008年的prada（普拉达）将抽象画风格的荷花图案和小仙女图案相结合，将艺术和时装拿捏得恰到好处。伊夫圣罗兰（yves saint laurent）在08年初春系列上，出现了多款水彩抽

春意正浓，各大商场柜台里的春装已是争奇斗艳、轮番上场。但作为一个“血拼” 高手，一定会在“败家”前参考一下本季时装流行趋势。因为只要掌握这些要点，你就可以轻松做个时尚达人。花卉仍大热关键词!小碎花特点：象征热情奔放的花卉在今年依旧大热，只不过盛开的花朵也在默默地改变着。以前流行的是大花朵，而今年却是小碎花的世界。那些由富有古典气息的小花朵拼接而成的图案，颜色瑰丽，看着就有一种幸福的感觉。不管是衣服还是配饰，碎花在默默地向它们“进攻”，直到全部占领。碎花潮流的颜色极为百变，可以极度朴素，也可以极度妖艳，富有浪漫气息的碎花需要根据个人的气质好好把握。几何关系学关键词! 大圆点"格纹"镂空"立体几何特点：本季的几何图案越发抽象迷离起来，点、线、面各种元素的交织，构成了更加光怪陆离的神秘几何。各大设计师更是把几何的概念从平面延伸出来，变成立体的图形，不再只是单纯的布上印刷，而是一个个立体的拼接和组合。像剪纸艺术那样的设计，在今年必会大热。#透视$魅力关键词! 透明%雪纺"层次特点：都说若隐若现才是诱惑的极致，本季设计师们大打诱惑牌，把女性气质烘托得淋漓尽致。轻薄的材料更加贴近春夏的气候特征，层层叠叠的雪纺或是纱制的面料显得轻盈、舞动，在走动时就像一朵盛开的莲花。有的设计师还特别推出了具有透视效果的服装，不过这样前卫大胆的装扮似乎不太适合社会大众在日常生活中的需求。所以，露不露，露多少，其实是非常考究的。太空灵感关键词! 金属色"闪亮"夸张的廓形特点：两年前席卷而来的未来主义至今仍热潮未退。局部的几何造型，以及闪光面料的运用，让成衣看起来更具时代感，金属色泽是太空元素的主要卖点。衣服造型非常简洁且更易搭配，所以被更多地运用在了职业装上，面料也多采用丝绸而摒弃了银光涂层，穿着上更加舒适，线条也更加柔和，并且更轻薄。原始印花关键词! 蟒蛇纹"热带植物特点：设计师从动物身上找灵感早已不是什么新鲜事，不知是不是受经济危机影响太深，本季许多大牌设计师又纷纷把目光回到了动物花纹身上，好像是通过这种方式来抒发一种原始的情怀。其中最红的花纹为蟒蛇纹，那冷冷的色调和凹凸迂回的质地，总是让人联想到泥土和流水。还有其他动物，包括孔雀、鱼类也受到了设计师的大力追捧，就为了让生活在钢筋水泥森林里的都市人更加贴近自然