什么是主体现场，main scene是什么意思

本文目录一览

1，main scene是什么意思
2，混凝土结构主体现场检测项目是什么
3，请问 main scene 什么意思
4，主体施工现场平面布置需要注意些什么
5，什么是建设工程施工现场综合考评
6，摄影中的名词解释主题摄影构图主体陪体焦距新闻摄影

1，main scene是什么意思

main scene 主情景图；主体现场

main scene是什么意思

2，混凝土结构主体现场检测项目是什么

砼结构标高、尺寸，垂直、平整度，钢筋保护层厚度，混凝土强度回弹；

混凝土结构主体现场检测项目是什么

3，请问 main scene 什么意思

main scene 主要现场；主要景点它并非习语，所以给出语境的话，翻译会更加准确

main scene主情景图；主要场景；主体现场

请问 main scene 什么意思

4，主体施工现场平面布置需要注意些什么

施工方便，合理，节约成本

第一个侧重于整个施工区域包括各个生活区、加工区、办公区域，第二个跟第一个差不多，第三个主要侧重于建筑主体内部，主要包括装饰的办公区域，装饰的加工区（一般在施工作业区即装饰范围内）

5，什么是建设工程施工现场综合考评

施工现场综合考评,是指对工程建设参与各方(建设、监理、设计、施工、材料及设备供应单位等)在现场中的主体行为履行责任情况的考评.2内容建设工程施工现场综合考评的内容,分为建筑企业的施工组织管理,工程质量管理,施工安全管理,文明施工管理和建设,监理单位的现场管理等五个方面.1.施工组织管理2.工程质量管理3.施工安全管理4.文明施工管理5建设,监理单位的现场管理3考评办法1.对于施工现场综合考评发现的问题,由主管考评工作的建设行政主管部门根据责任情况,向建筑企业,建设单位或监理单位提出警告.2.对于一个年度内同一个施工现场被两次警告的,根据责任情况,给予建筑企业,建设单位,监理单位通报批评处罚;给予项目经理或监理工程师通报批评处罚.3.对于一个年度内同一施工现场被连续警告三次的,根据责任情况,给予建筑业企业或监理单位降低资质一级的处罚;给予项目经理,监理工程师取消资格的处罚;责令施工现场整顿.

简单的说就是，验收。

6，摄影中的名词解释主题摄影构图主体陪体焦距新闻摄影

新闻摄影　　一、数码相机使用知识　　要想拍摄出好的新闻图片，对于数码相机的使用方法和性能必须掌握。首先要选购性能好，功能全（变焦），相素在500万以上为好；其二是要掌握如何应用闪光灯、图片尺寸的调整（最大）、暴光补光要求、（自）连拍技术、手动自动优化技术等。　　二、摄影专业知识　　（一）、拍摄方法：　　首先明确：拍摄方法是手段，不是目的。对摄影者来说，拍摄方法无对否，视情而定。　　第一种是抓拍方法。这是一种不干涉被摄体的经常使用的拍摄方法，抓拍成功的画面，形象生动、自然逼真，但这要求摄影者基本功要过硬，要目的明确，思维敏捷，机动灵活，当机立断，否则就会错过拍摄良机。可抓拍也容易造成图片主体与陪体不协调，或主体清晰度不高，构图欠完整等问题。比如会议、运动会、大型主题活动等都适合抓拍。　　第二种是组织加工拍摄方法。这是一种干涉对象的拍摄方法，其特点是画面立意明确，主体鲜明突出，主体与陪体的关系比较协调，构图也比较完整，很少受拍摄条件的限制（时间、光线、环境和器材等），这对摄影者提出了更高的形象艺术修养。但这类图片容易出现公式化、概念化、矫揉造作等缺点。如某一活动已经结束，而没有拍摄满意或没有赶上抓拍的时候，就可以组织加工拍摄。　　第三种是抓拍与组织加工相结合的拍摄方法。坚持适当合理干涉，以抓拍为主，拍摄效果最佳。　　（二）、摄影构图　　摄影构图的含义就是运用相机镜头的成像特性和摄影造型手段来构成一定的画面，以揭示一定的内容。构图是手段，揭示内容是本。摄影构图是一个艺术性学问，而不是技术学问。艺无定法，靠实践习得。　　1、摄影构图的基本要求：八个字：简洁、完整、平衡、生动　　简洁：就是画面主题突出，陪体适当，宾主分明，令人一目了然。要注意简洁不等于简单。　　完整：就是指画面中的主体必须给人一种完整感。要注意对“完整”的理解并非要求“完全”。把一个从头到脚全部拍进画面当中称为“完全”。不“完全”的人物影像也能给人以“完整”感，如半身人像等，因为人的视觉具有下意识自动延伸的功能。　　平衡：看到平衡、稳定的物体，人的视觉感受较为舒适、较为安定；一是画面上水平线水平面，垂直线垂直，二是指画面影调的平衡，利用视觉的这种惯性来使画面给人以稳定感。　　生动：“生动”的含义极为丰富。主体突出、主题鲜明、整体构图、人物神态、动感效果、环境氛围等。　　2、摄影构图方法　　（1）注意摄影视觉的培养　　摄影视觉是指一种想象的能力，这种想象的能力就是把人的生理视觉转换成相机镜头的“视觉”与画面效果的能力。　　（2）注意人的视觉惯性　　照片是属于一种视觉艺术。摄影者拍摄照片并不仅仅是给自己观看，更主要的是给广大观众欣赏，向广大观众提供信息。同一相片不同的人因文化水平、艺术水平不同，视觉感也不同，但也有许多共性。这种人所具有的视觉感的共性就称之为人的视觉惯性。　　一是画面稳定：稳定的画面感觉舒服，画面上景物垂直、水平等。　　二是画面空白：画面空白是指画面上留有一定的空间，并非仅仅是指画面上的白色。绘画理论有“画留三分空，生气随之发”的说法摄影构图同样适用。　　拍摄动体：动体在画面上运动方向的前方要留有一定空间，前方要比后方留有较大空间。这样有助于加强动体的运动感，也符合人的视觉习惯。　　拍摄人物：被摄人物视线前方要留有一定空间，一般要比后方留有的空间大些。　　（3）注意光与造型效果　　顺光：阳光从相机正前方射向被摄体，称为顺光。被摄体明亮有生气，但造型效果平淡，立体感较差。　　顶光：正中午的阳光称为顶光。顶光不适拍摄人像。也可大胆地作造型运用。　　侧光：阳光从被摄景物侧面射来。被摄体明暗清晰，立体感强。拍摄人物防阴阳脸。　　侧逆光和逆光：侧逆光是从被摄体侧后方射来的阳光，逆光则是从被摄体正后方射来的阳光。属于常用的造型光线，立体感强。如拍动物、玻璃品、早晨的森林等。　　（4）注意拍摄点的选择　　摄影构图从某种意义上来说就是相机镜头的构图。相机镜头相对被摄体的位置称为点。拍摄点不同，甚至稍有不同，同一景物在画面上效果就大不一样。拍摄点不外乎三点：距离、方向和高度三个方面的变化。　　第一，从不同的摄距来选择拍摄点。对于同一景物来说，摄距的远近体现在画面上就产生了景别的变化，这就是人们常说的：远景、全景、中景、近景、特写等。不同的景别具有不同的表现力，视表现意图而定。绘画理论中的“远取其势，近取其神”的说法对摄影构图也是适用的。画面是以势动人，不是以神感受人，或是以情节取胜，在很在程度上就决定了采用怎样的景别。一般来说，远景擅长于表现景物的气势；全景擅长于表现景物的全貌；中景擅长于表现景物或人物间的关系；近景和特写擅长于表现景物的细部或人物的神态。　　景别：为了让人们在银幕上看到想要看的表现对象不同的距离、不同角度的形态，就产生了镜头的不同景别。景别主要是指摄影机同被摄对象间的距离的远近，造成画面上形象的大小。　　远景：摄影机远距离拍摄事物的镜头。　　全景：出现人物全身形象或场景全貌的镜头。　　中景：显示人物膝盖以上部分形象的镜头。　　近景：表现人物的腰部或胸部以上形象的镜头。　　特写：表现人物肩部以上部位或有关物体、景致的细微特征的镜头。　　第二，从不同的方向来选择拍摄点。这里的“不同方向”是指相机在某一高度是正方向还是侧方向拍摄。正方向拍摄有利于表现被摄体的正面形象，擅长于表现具有对称美的景物。给人庄重感，但变化少，呆板，用者少。侧方向拍摄运用较多，有立体感。　　第三，从不同的高度来选择拍摄点。　　（5）注意画幅形式　　画幅形式是指画框的形式。从拍摄的角度来说，也就是通常讲的直取景还是横取景。选择不当，即使通过裁剪方法来修补，也同样会影响画面效果的清晰度、颗粒度等技术质量。　　（6）注意虚实结合的运用　　这里的“虚实”是指画面上景物的模糊与清晰。虚就是模糊，实就是清晰。虚实结合的画面富有较大的表现力，这是十分常用的摄影构图方法。　　“虚实”结合表现方法有三：一是利用景深原理。这是最基本、最常用的手段。二是利用动静原理。所谓动静原理是指在相机快门开启瞬间，影像在胶片上动则虚，静则实。三是利用云雾、烟雾、尘雾等产生前后虚实的朦胧效果。　　（7）注意前景的运用　　前景是指画面上处于主体前面的一些景物，任何物体都可以用来作为前景。在摄影构图中，有意识选取一定的前景，往往对画面的表现力有较大的作用。第一，可以增强画面空间感的效果；第二，有喧染季节特征、地方特征和现场气氛的效果；第三，可增添画面图案美的效果；第四，可以产生对比或比喻效果。　　（8）注意背景的运用　　背景是指画面上主体后面的景物。它是一幅画面的有机组成部分，用于衬托主体。　　第一，突出主体的背景处理：一是使背景简洁，达到突出主体；二是使背景与主体有鲜明的影调对比。第二，丰富主体内涵的背景处理。　　（9）注意明确表现意图　　注意明确表现意图就是你拍某一张照片想表现什么？想说明什么？一种是突发性的事件、事情、景物。此情况需要眼明手快，先拍了再说，要用不同景别多拍几张，以便使用权用起来有更多的选择空间。第二种是非突发性的事件、事情、景物，这是大量。可以先考虑好再拍。　　（三）、动体拍摄方法　　1、动体摄影与快门速度的关系　　第一，快门速度在动体摄影中的作用。一幅成功的动体新闻照片，是决定于摄影者在曝光时选用的快门速度是否合适。选用了过慢的快门速度，就抓不住对象的运动速度，照片影象就模糊不清；快门速度过高，会使得影象过分清晰，失去了视觉动感效果。　　第二，用电子照相机拍摄动体，要选用“快门速度优先式”。因为动体摄影曝光要优先考虑快门速度，故不要使用“程序快门”和“光圈优先式”电子相机。前一种相机光圈的快门速度都是按照程序固定配合的；后一种相机摄影者选择景深范围有主动权，但却不便控制曝光时间。　　2、选用快门速度的基本因素　　第一，拍摄对象运动速度的高低。拍摄对象的运动速度高，使用的快门速度也要高，反之，快门速度应随对象运动速度的下降程度而适当放慢。如：步行应为1/60秒、自行车和赛跑1/125秒、赛马1/250秒、汽车1/500秒、飞机1/1000秒。　　第二，动体与相机距离的远近。动体距离相机愈近，快门速度也愈高；动体距离相机愈远，快门速度也可以放慢。如拍摄赛跑，如果运动员距离相机3米，用1/250秒曝光是正确的，那么距离6米就要用1/125秒，摄距远至9米就要用1/60秒。也就是说，摄距近一倍，快门速度也要提高一级，反之就降一级。　　第三，动体的运动方向与镜头摄轴所成角度大小。如跑步：0°（迎着镜头往返）用1/60秒、45o（侧着镜头通过画面）用1/125秒、90o（横穿过镜头）用1/250秒等。　　第四，镜头焦距的长短。用长焦镜头和广焦镜头在同一拍摄点上照动体，底片上的结像效果是：长焦距镜头就像远景近拍—成像高；短焦距镜头就像近景远拍—成像矮小。　　如跑步：F=50（毫米）用1/60秒、F=100（毫米）用1/125秒、F=200（毫米）用1/250秒等。　　3、用慢速度拍摄动体方法　　第一，“追随”拍摄法；第二，等速拍摄法；第三，追随变焦拍摄法　　（四）、人物拍摄方法　　1、人物摄影的基本要求　　第一，要开门见山一目了然地让读者看清人物面貌和所处的环境。　　第二，照片上的人物形象要突出，轮廓要鲜明，影像要清晰。　　第三，要尽一切可能反映人物的性格特征。　　第四，要表现好人物的时代精神特点。　　2、人物摄影的方法　　一幅受读者欢迎的新闻人物照片，都有新、活、美的特点。所谓新，画面要有点新意，就是要有点新鲜感，不是老一套。所谓活，人物要自然生动逼真，不是呆板或故作姿态（不要光形式上理解）。所谓美，就是人物造型要美，要给读者有一定的健美感。　　第一，熟悉对象是拍好新闻人物的关键：性格、爱好、生活环境等。　　第二，一定要尊重对象：热情近人、不搞脱离实际的问题等。　　第三，不要为了拍摄轻易改变对象的工作环境。　　第四，照片上的人物未必都要露出笑容。但我们需要真实自然的笑。　　3、人物摄影的基本技术　　第一，拍摄距离：用标准镜头拍近景或特写人物照片，应保持2米左右为好。　　第二，拍摄角度：近距离拍摄人物一般宜平视角度，符合人视觉习惯。拍人物头部特写，镜头轴应维持在脸的眼睛部位；拍摄人物近景，镜头光心应处在眼睛和鼻子之间的部位；拍摄大半身或全身的人物照片，镜头摄轴应在胸和颈之间。　　第三，人物在画面上的位置：人物视向正前方或左右方向的画面，都有不要让人物头发紧顶在画面上部的边缘线上，否则人会感到被压住的感觉；在室内拍摄人物时，不要在头顶上出现很重的物体，也不要有深黑色的物体，否则人会有压下来的感觉；人物不要放在照片的正中央，只要人物与画面两边的距离均等，就显得呆板；在人物面向的前方，或运动转身的方向，都要适当多留一些空间，否则会碰辟的感觉。　　三、如何拍摄学校新闻图片　　1、准备：调整好数码相机相关数据：保证有足够的电量、存储器、调整图片尺寸、选择速度（拍摄对象）等。　　2、设计好拍摄主题，或是明确拍摄目的。3、选择拍摄对象。4、根据选择对象活动情况决定拍摄方法。5、实施拍摄。6、图片处理。7、写图片说明。8、发稿。　　实际上，无论是作为一个摄影爱好者，还是作为通讯员的我们，要想拍出好东西就要手不离相机，时时抓拍精彩镜头。对于初学者来说，更要多拍多练，才能拍出好作品来，熟能生巧。　　在学校这个大舞台里，无论是课堂，还是操场；不管是实验室，还是美术课；无论是课间，还是运动会等，这些丰富多彩的活动，使得我们每天都能拍到好照片。　　精彩的图片：一种情况是我们设计好了主题去拍，另一种情况是我们到孩子中间去创造，去发现精彩的瞬间，来提炼出主题。　　3、要学会积累新闻图片　　处于爱好拍摄了许多好图片，我们就要分类存储起来，说不定什么时候还能用的上。我们应该培养这样的好习惯。　　四、要学会与新闻媒体打交道　　善与新闻媒体打交道是一种能力。一是我们要有做好新闻的实力；二是善于与媒体良好交际；三是通过交流提高自身新闻宣传水平；四是多写稿，写好稿；五是通过自己的努力成为某媒体的通讯员。　　要订阅报刊，更要经常看报，研究各报刊需要稿子的要求和特点，不仅可以提高投稿效率，更重要的是提高了我们自身的理论研究水平和实践创新能力。　　谨记：唯学习为人生第一要务。

主题：作者在说明问题、发表主张或反映社会生活现象时，通过文章或作品的全部内容表达出的基本观点。构图：一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术的术语。它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。在《辞海》中，谈到“构图”为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。这个术语中包含着一个基本而概括的意义，那就是把构成整体的那些部分统一起来，在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织，形成画面的特定结构，借以实现摄影者的表现意图。总之，构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。　　构图还需讲究艺术技巧和表现手段，在我国传统艺术里叫“意匠”。意匠的精拙，直接关系到一幅作品意境的高低。构图属于立形的重要一环，但必须建立在立意的基础上。一幅作品的构图，凝聚着作者的匠心与安排的技巧，体现着作者表现主题的意图与具体方法，因此，它是作者艺术水平的具体反映。概括地说，所谓构图，也就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。　　构图是表现作品内容的重要因素，则作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式，它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的构图。主体：摄影作品中所突出表现的人物或者物体。陪体：衬托主体的景物或者人物。焦距：是光学系统中衡量光的聚集或发散的度量方式，指从透镜中心到光聚集之焦点的距离。亦是照相机中，从镜片中心到底片或CCD等成像平面的距离，具有短焦距的光学系统比长焦距的光学系统有更佳聚集光的能力，简单的说焦距是焦点到面镜的顶点之间的距离。新闻摄影：把新鲜事、新闻，别人不知道的、没见过的通过摄影的表现方式展现出来，信息含量一定要尽可能的多些，从图片上能看出时期或者时间、地点、事情发生的背景等。侧逆光：又称后侧光、反侧光，是指光源方向和摄像机光轴成130度左右的照明形式。其特点是被照明对象成明少暗多的照明效果。对象被照明的一侧有一条状的亮斑，能很好地表现被摄对象的立体感，层次丰富。拍摄人物、半透明体（花叶、树叶）侧逆光照明的景物，大部分处在阴影之中，景物被照明的一侧往往有一条亮轮廓，能较好的表现景物的轮廓形式和立体感。在外景摄影中这种照明能较好的表现大气透视效果。利用侧逆光进行人物近景和特写时，明与暗的光比大，反差强烈一般要对人物做辅助照明，以免脸部太暗，但对辅助照明光线的亮度要加以控制，使之不影响侧逆光自然照明效果。从光效看，逆光对不透明物体产生轮廓光，对透明或半透明物体产生透射光，对液体或水面产生闪烁光。