罗丹作品，罗丹有哪些作品

1，罗丹有哪些作品

加来义民，青铜时代，地狱之门，最著名的一件是--思想者

罗丹有哪些作品

2，罗丹的最著名的作品是什么

天堂之门思考者

思想者。我思故我在嘛

思想者

《思想者》

思想者

罗丹的最著名的作品是什么

3，罗丹的雕塑作品

罗丹的雕塑作品如下：思想者(The Thinker) 吻(The Kiss) 沉思(Thought) 手(The Hand) （上帝的手罗丹的手魔鬼的手伸出坟墓的手握手浮雕奥秘擎）丑之美(Heaulmiere) 虹(Iris) 夏娃(Eve) 亚当(Adam) 地狱之门（The Gates of Hell) 青铜时代加莱的义民(The Burghers of Calais) 巴尔扎克（Balzac）伤鼻的男人(The Man with the Broken Nose) 行走的人(The Walking Man) 脚手架下的三个影子(The Three Shades on ascaffolding)永恒的春天永恒罗密欧与朱丽叶斯芬克斯叶里舍耶娃步行者我是美丽的达娜哀

罗丹的雕塑作品

4，法国雕塑大师罗丹

提到罗丹，就不得不提他一生的巅峰之作《地狱之门》。从接受任务开始创作到作品完成，他用了27年的时间。尽管这尊雕塑作品带来的艺术影响深远至今，但是罗丹自己本身而言，他仍然觉得没有很好的完成这部作品。　　抛开创作前期面临的生活窘迫，在接受创作《地狱之门》这个任务的时候，罗丹已经没有了任何经济上的压力，他可以专心的进行艺术创作，只为征服作品的创作委托方和无数的后期观众。在设计创作原型的时候，罗丹想到了但丁的《神曲》里的地狱篇，在创作的过程中他抛弃了将雕塑艺术表现的情节沟通平均分布分割的传统做法，构图大大的统一成一个表达主题：来到这里，放弃一切！正是基于这样的创作思路设计，我们今天看到的《地狱之门》就是187个人群从大门的各个角落交织着落入地狱之门。每每光线照射到雕塑作品上面的时候，整个画面涌动。恐怖的气氛旋即四散开来。　　《地狱之门》顶端便是我们之前探讨过的《三个影子》，高到200里面的青铜雕塑将三个人得视线融为一体，盯着下面即将落入地狱的人们。不管是顶部还是下面的浮雕，所有的人物都设计成裸体，这也是源于罗丹认为只有人体才能最为丰富地表达出思想、艺术以及情感。《地狱之门》这尊雕塑艺术的创作风格采用的是古典主义的手法，人物在罗丹的描绘下栩栩如生，情感也得到了较好的体现，极易让观众为之动容。除此之外，整尊雕塑作品的细节均没有经过细细的研磨，雕琢的痕迹一一呈现，使得人们对于雕塑本身的形象感受更为丰满。

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很厉害

2006超级女声沈阳唱区第八名罗丹

5，罗丹是哪个国家的他的作品有哪些

罗丹是哪个国家的罗丹是哪个国家的人这一问题曾引发人们的争论,有资料记载罗丹出生在一个法国贫困的基督家庭里,罗丹的母亲是一个家庭主妇,父亲是一名警务信使。罗丹的功课从小就特别差,他厌恶上学,但是他对美术却是十分的喜爱。后来经过罗丹姐姐的帮助,他的父亲不得不把他送进艺术学校。罗丹塑像后来罗丹又跟随巴耶学习雕塑,1875年罗丹深受米开朗基罗的启发确立了创作手法。随着时间的流逝,罗丹在雕塑方面越来越优秀并且做出了许多闻名于世的作品。但是在创作过程中罗丹的许多作品都受到了法国学院派的抨击,而且在设计作品时由于官方的阻止,最终也没能按计划实现。罗丹在塑造雕塑时善于与丰富多彩的手法塑造出生动并且富有能量的作品。而罗丹之所以能够拥有这么多的作品并且令全世界都在争论罗丹是哪个国家的人,是因为他会的不仅仅是雕塑,罗丹在速写方面也颇有造诣,他的速写画与众不同,他用别具一格的方式把他的想法表现出来。在欧洲没有人不知道罗丹是哪个国家的,因为罗丹在欧洲的地位相当于伟大的诗人但丁。罗丹是雕塑界的佼佼者,他用他具有智慧的双手带领着欧洲雕塑界走向巅峰,并打开了现代雕塑的大门。罗丹和他的两位学生曾被称为欧洲雕刻三大支柱,并且罗丹的创作对欧洲近代史雕塑的发展具有很大的影响。罗丹的雕塑作品法国著名雕塑家奥古斯特·罗丹一生拥有许多作品。罗丹在十四岁的时候跟随荷拉斯·勒考克学习画画,后来罗丹又跟随巴耶学习雕塑。罗丹的雕塑作品是他多年来不断努力的结晶,而且罗丹还在比利时创作雕饰长达五年的时间。罗丹作品 1875年罗丹在意大利游玩期间深受米开朗基罗作品的启发,确立了自己的创作手法。但是罗丹的雕塑作品在创作的道路却是坎坷的。罗丹的《青铜时代》、《巴尔扎克》、《思想者》等作品在创作时遭受到学院派的抨击,由于官方的阻挠罗丹在设计《地狱门》的时候并没有按计划完成,只完成了《夏娃》、《吻》、《思想者》等几部作品。罗丹用他那双巧妙的手完成了无数栩栩如生的作品,但是在罗丹创作的一生中,罗丹的雕塑作品总会遭受到许多的非议,尤其是在罗丹晚年的时候,他的作品争论声音越来越多。对此罗丹只是想追求新的方法与风格,但是没想到罗丹运用新手法做出来的作品都没有精神、颓废无比,让人感觉压抑、郁闷、伤感。后来罗丹创作出了《永恒的偶像》,这一作品传达了人类肉体与灵魂的强烈追求,并且作品显示出了罗丹对爱情的坦荡和纯真。《永恒的偶像》这一作品现在收藏在巴黎罗丹美术馆。罗丹的雕塑作品有着不一样的美感,因为它们凝结了罗丹的智慧。

6，有谁了解雕塑家罗丹的他都有留下了哪些不朽的作品

罗丹是法国着名雕塑家。他生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。他14岁随荷拉斯·勒考克（LecongdeBoisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻”三大支柱“.

1、人物简介奥古斯特·罗丹（auguste rodin，1840—1917），法国雕塑艺术家。他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。他不愧是一个伟大的雕刻家。 2、成就奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家，他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者,是19世纪法国最伟大的雕塑家。 3、人格魅力他所塑造的人物都是忍辱负重、现实生活的内涵写照，他的艺术力量不是外在的呼喊，而是理性意义的表露，是内心情感与思想的自然爆发。他的取材但丁“神曲”的“地狱之门”这一与建筑紧密相连的巨大艺术工程，耗去了他后半生的整整37年，至逝世也未完成。著作有《罗丹艺术论》。罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。