中国画讲究意境，水墨干湿浓淡的变化，黑白的平衡。中国画的主要特点有:①追求神似，注重意境；(2)以水墨线条为主要造型手段；③与诗、书、印密切配合。中国画有自己明显的特点。传统的中国画，根据南朝谢赫古画，评论如下:1。讲究“气韵生动”，不拘泥于对象的表象，而是强调作者主观意趣的表达。中国画讲究“以形写神”，追求一种“美在似与不似之间”的感觉。2.讲究笔墨神韵，对笔法的要求是:平、圆、留、重、变。
3.讲究“骨用笔”，不聚焦透视，不强调环境对物体光色变化的影响。4.注意空白布局和物体的“气势”。从艺术史的角度来看，民国以前的都城统称为古画。国画在古代没有明确的名称，一般称为丹青，在世界艺术领域自成体系。中国画在内容和艺术创作上，反映了古人对自然、社会以及与之相关的政治、哲学、宗教、道德、文学、艺术的认识。它是中国的一种传统绘画形式，主要用毛笔、软笔或手指，用国画色彩和笔墨在丝绸或宣纸上作画。是琴棋书画四大艺术之一。
1，写意。2.用线条塑造。3.诗、画、书、印结合。(一)中国画盛线条，西洋画线条不显著。大部分线条不是原物，而是画家用来表现两个物体的境界。例如在中国画中，画了一条蛋形的线来代表一个人的脸。实际上，人的脸部周围并没有这样的线，这是脸部和背景的界限。再比如画一条尺子线代表一个人的鼻子。其实鼻子上是没有这条线的。这条线是鼻子和脸的分界线。再比如山水、花卉等。物体中没有线条，画家却用线条。
)"。人物中的线条被特别命名为“衣褶”。这是一项艰难的研究工作。而西洋画只有事物的界限，界限不画线。所以西洋画很像实物，但是中国画不像实物，所以一看就是画。盖中国的绘画和书法是一脉相承的，绘画和写作一样，自由地流露出他的心灵。19世纪末，西方人在中国画中看到线条的舞动，非常推崇，于是加以模仿，成为“后印象主义”(详见本书《西方绘画简史》)。
唐代的绘画在隋代的基础上全面发展，人物、山水、花鸟画都取得了重大成就，为后人所景仰。按时代分为早、中、晚三个时期。初唐人物画继承了隋代的优良画风，材料上体现了时代特征。风格分为以颜为代表的中原风格和以尉迟乙僧为代表的边塞风格。主要画家有严、严立德、尉迟乙僧和陀。以李思训为代表的绿色山水和王维的水墨山水是这一代人的特征。
中唐时期是中国绘画史上空前繁荣的时期，人物画达到新的高潮，人物造型更加生动准确，心理描写和细节描写无与伦比，以吴道子和张轩为代表人物。与此同时，以李昭道和吴道子为代表的山水画获得了独立的地位，花鸟画也在发展，牛马题材很受欢迎。代表人物有曹霸、韩干、陈洪、韩札幌、魏延等，其他著名画家包括梁令赞和卢冷嘎。晚唐绘画开始转向新的方向。
