山水国画

山水绘画是国画的一个有特色的分支，自隋代开始出现。山水绘画强调“眼界”和“崇高”。高度就像降落伞从山顶慢慢下降，重心也在变化。从山顶到山脚，可以画一条长长的竖轴；深远利用远近山形的对比，画出一种立体的深谷效果。

中文-0 山水绘画分为水墨画、绿松石画、浅绛画三类山水绘画。中国山水绘画(简称山水绘画)是一种以山水为主要描写对象的中国画，形成于魏晋南北朝时期。中国山水绘画比西方山水画早1000年左右。独立始于隋唐，五代北宋有很大的突破和创新，成为中国的成熟完善时期国画。传统山水绘画可分为水墨画、绿松石(小绿松石山水)和浅绛色山水绘画三类。

相传始于唐代，成于宋代，盛于元明，清代以来继续发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的作用，达到“水晕墨印”和“同时出彩”的艺术效果。在中国历史上占有重要地位国画。张汤颜渊《历代名画笔记》:“墨运五色。”所谓“五色”，说法不一，或指焦、浓、重、淡、青，或指浓、淡、干、湿、黑。其实是指墨色变化的丰富程度。浅绛山水画的描述:浅绛山水画是中国常见的一种画国画，多用于表现深秋初春的景色和夕阳西下。

1、勾:勾是勾勒和勾线，其目的一是写其形状，二是表现肌理。2.Scar:原指皮肤因冰冻而开裂，现应用于山水绘画，能表现岩石、树木的粗糙纹理结构。3、搓:起到丰富法律的作用。搓和搓往往是混用的。画的时候可以边擦边蹭。后来笔尖有散开的趋势，可以继续用扁、断、软的笔来增强画面的感觉。4.点:是线和面的配合与补充。

5.染色:给画面上色或着墨，增强物象的凹凸变化，使凹的暗，凸的亮。国画:起源于汉代，主要指画在丝绸、宣纸、帛上并装裱的卷轴画。国画是中国的一种传统绘画形式，用毛笔蘸水、墨、色在丝绸或纸上作画。工具和材料包括毛笔、墨水、国画颜料、宣纸、丝绸等。主题可以分为人物、山水、花鸟等。技法可分为具象和写意。中文国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会以及与之相关的政治、哲学、宗教、道德、文学、艺术的认知。

1。创作前的准备(一)山水绘画和素描技法的偏模式:适合初学者，临摹不精通，素描接触不多，所以需要两者比较，模仿和书写，此时不要贪多求全。(2) 山水绘画素描技法详解:完整真实地记录画面，适合初学者。这个时候要强调感情的真实，而不是物体表面的真实。(3) 山水素描技法:只记录特殊的事物，适合在时间较少或有特殊感受时使用。

(5) 山水素描与速写技法放大法:选取有感情的部分，将其放大，进行更细致的表现，往往会有意想不到的收获。(6) 山水画素描技法作图法:以简洁的方式画出一个大概的印象，以整个景物的感受为目标，不求形，但求意。(7) 山水绘画与素描技法意象重叠法:不要速记一山一水，而要注意全山一水乃至千山万水的重叠印象。这就是所谓走万里路，读万卷书，奇妙地创造自然。(8) 山水绘画写生技法重复体味法:此法是流连于这山这水，流连忘返，反复观察体味，使山水的形象完全烂熟于胸，让你坐得下，睡得着，吃得下，念念不忘。

临摹和写生最重要，其次是理论。要多画，多探索，多总结经验，才能找到适合自己的路，打破常规，画出自己的风格，上海儒鸿书院国学培训班老师观点:绘画山水绘画是自然的绘画，从题材上来说是西洋画中的山水画。笔墨技法是语文的基本技法国画，作为一种成熟的绘画，在画自然的时候必须要用到一套系统的技法，这就是笔墨技法。如果抛开笔墨的审美层次或精神，至少从外表来看，我们是在绘画山水或自然。