罗可可时期染织工艺的中心是法国，此时的法国织锦工艺在巴洛克的基础上出现了历史的高峰。高档家具的衬垫、室内壁毯和服饰对织锦需求量很大。当时坡埃和奥比索两地的织锦工场专门生产家具用的衬垫，而久享盛誉的戈贝兰工场则主要生产壁毯。据记载，戈贝兰的织物在18世纪中期处在黄金时代，常备的毛丝和绢丝有一万种不同的色彩，并在织物中广泛使用金银丝。
尤其是不少罗可可绘画大师直接从事壁毯的纹样设计，如布歇(FrancoisBoucher，17031770)，曾任戈贝兰工场的主持人，所以壁毯的题材有很多是罗可可式的田园牧歌风味。现藏巴黎卢浮宫的一幅戈贝兰织锦壁毯的设计段就出自布歇之手，壁毯中央椭圆形内表现的是希腊神话故事，其内容和形式与周围的罗可可式装饰纹样相互生辉。
5、什么是洛可可风格?什么是洛可可艺术风格洛可可(Rococo)艺术风格产生于法国18世纪。“洛可可”是法文“岩石”的复合词，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左亥著当时的艺术风格。
在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。18世纪法国艺术是洛可可的天下，而且，已经成为欧洲近代文明中心的法国宫廷，把这种靡丽之风传出国界，甚至传到中国的圆明园。洛可可风格是宫廷艺术，这种风格是由于当时一些不严格遵循法国古典主义法则的因素而产生的，它并不是意大利巴洛克风格的必然后果。
6、洛可可时期的染织工艺特点?1日用器皿具有代表性的人物是在前一篇＂建筑篇＂的对洛可可艺术具有重大影响力的梅索尼埃所设计的一款烛架，大致的设计是这样的，主要运用了＂洛可可＂艺术中所惯用的装饰元素－草茎，花朵，不对称．大致的形状是烛身是以不规则的草茎支架构成，而用来承载蜡烛的则是花朵壮的设计，其中不对称的运用更是很好的区别了＂古典主义＂所强调的对称原理．（对片，等待翻拍）2家具在这个时期有三位具有代表性的家具设计师．他们是查理.克莱桑摄政时期的杰出代表；安托．万．高德罗路易15世的宫廷家具设计师，他所设计的一个厨桌风格纤巧，桌脚修长犹如女性迷人的腿部（图片有待翻拍）；路易．德拉诺斯，为了方便当时贵妇，贵族小姐们所穿着的宽大的裙子所设计出了一种略显低矮＂安乐椅＂以便她们可以即优雅又舒服的坐在上面（图片有待翻拍）．3壁毯提到壁毯就一定要提到＂戈贝林壁毯＂，这种壁毯在当时的法国只作为赠送给外国国外或外交官的贵重礼物．这种壁毯的装饰是将其镶于木框中，以做装饰之用．壁毯的绘画则有当时著名的画家普桑，布歇等名画师绘画设计．（图片有。
7、蒙娜丽莎是洛可可时期吗蒙娜丽莎是洛可可时期的。文艺复兴时期，1416世纪《蒙娜丽莎》在巴洛克时期17世纪《路易十四肖像画》洛可可时期产生的。《蒙娜丽莎》（MonaLisa）是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
8、洛可可时期的代表画家1、弗朗索瓦·布歇（FrancoisBoucher，17031770）代表作《维纳斯的凯旋》《午餐》《浴后的戴安娜》《浴后的戴安娜》：宙斯与勒托生了太阳神阿波罗和月神戴安娜，戴安娜还是司狩猎的女神，这对孪生兄妹一直是画家喜爱描绘的对象。布歇最醉心于描绘轻浮的女神，她们有着秀柔的、玫瑰色的肉体和娇嫩的皮肤。在这幅人体作品中媚俗的格调一目了然。
画家竭力描绘的是裸女的形体美，纤小的手足，柔嫩白皙的肌肤，躯体坚实丰腴，裸体姿色性感而诱人，由颈项下延至肩臂胸部的曲线，圆润如珠，光彩夺目。有位评论家认为这幅女神出浴图是布歇“最艺术性的裸体画”，“在这里，不仅她年轻的身体，秀气的手腕和脚踝，而且她优雅的姿势和微微反射的光都表现出一种过分的精美”，画面近角处安置的体现狩猎女神的弓箭、猎犬和猎物同样与人物风格不符。
