中国画技法，中国画的技巧

本文目录一览

1，中国画的技巧
2，国画的技法有哪些
3，中国画的技法有哪些
4，国画技法有哪些

1，中国画的技巧

中国画的技法中国画的技法，实际上可以理解为中国画家运用毛笔的方法，也就是因毛笔而产生的用笔、用墨的技法，其中墨法中包含了色彩的技法。在中国画的发展过程中，特别是到了元以后（文人画家的介入），中国画的抒情意味越来越浓。中国画的笔墨的含义，已不是简单的技法问题，而是中国画的代名词。在中国画的笔墨观中，渗透了中国画的精神。简单说来，中国画的笔法，是由点、线、面组成，而线条的运用是最重要的。墨法，就是利用水的作用，产生了浓、淡、干、湿、深、浅不同的变化。中国画的书写线条的方法被称为“用笔”，中国画用水墨的方法，被称为“用墨”。网上还有很多的内容，自己看看

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2，国画的技法有哪些

基本的是笔墨关系，山水讲究皴法，传统的有：披麻，米点，斧劈，折带，雨淋，云头，解索，牛毛，乱柴等在这些大的体系下还细分了一些，例如米点皴分有大米点，小米点，钉头鼠尾皴等。上述是传统皴法，也有一些现代皴法，如龟纹皴，也就是揉纸发:还有于志学冰雪山水的一些技巧都属于现代技法。花鸟中常用的技法就是用矾把生宣变成熟宣让它失去渗化得效果，从而达到画出风雨的效果。总之国画的技法由传统到现代有很多种，但是终究离不开笔墨的关系，建议你去买本关于国画技法学习与理论的书籍看看。

钩，皴，点，染

技法有很多种类，就拿各个朝代的名家来说，一般都自成一格，各有各的技法。不过就初学者来说，最重要的是把握好用线与用墨。中国画讲究用线造型，想要有好的造型功底，除了多画多临摹，还应多练书法，书法对中国画的用线造型有很大帮助。其次是用墨，中国画讲究墨分五色，墨的干湿浓淡一定要把握好。

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3，中国画的技法有哪些

中国画技法主要：勾、皴、点、染。强调用笔、用墨，设色则重视随类赋彩。　　《古画品录》说六法：一，气韵生动是也；二，骨法用笔是也；三，应物象形是也；四，随类赋彩是也；五，经营位置是也；六，传移模写是也。唯陆探微、卫协备该之矣。　　用笔。指国画钩线、点戳，用笔应有动物的“骨力”，以比拟用笔的功力。《笔阵图》：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉；多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨赭；多力丰筋者圣，无力无筋者病。”(2)中国古代品评人物画的标准之一。《古画品录》所举“六法”将“骨法用笔”列为第二。　　用墨：墨色有焦枯浓淡干湿之分，作书使毫行笔燥润相间的技法称为“用墨”。《续书谱》称：“作楷墨欲干，然不可太燥；竹草则燥润相杂，润以取妍，燥以取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯。”元代赵孟頫称：“古人作字，多不用浓墨，太浓则失笔意。”明代李君实则认为：“羲之书，墨尝积三分，何也？东坡真迹墨浓如漆，隐起楮素之上，山谷亦谓其用墨太丰，而风韵有余，然则松雪所云，特楷书耳，行书则不然。”明代董其昌对用墨独多心得，曾称：“凡强纸用墨，使墨有余，浓墨用笔，使笔勿竭。饮墨如贪，吐墨如吝，不贪则不赡，不吝则不清。”又称：“磨墨须奢，用墨须俭，渍墨须涂，用墨须浅。”其作书浓淡互用颇得用墨之秘，清代王澍评董曰：“始以画法用墨，初觉气韵鲜妍，久便黯黮无光，然其着意书究未有不浓用墨者，观者未之察耳。”用墨作风，往往因人而异，如刘墉喜用浓墨，王文治专尚淡墨，故时有“浓墨宰相，淡墨探花”之说。近人吴昌硕则善用焦墨，另具一格。　　设色，是运用色彩的效果，表达物象的情境变化和韵味。古人称为“随类赋彩”、“活色生香”。　　工笔花卉设色，注重物象的固有色及固有色明度的变化，不追求光影效果。设色是在熟宣或绢上进行。从配彩类别上可分为：墨彩、淡彩、粉彩、重彩。具体着色方法有：渲染（又分单色渲染、淡彩渲染、重彩渲染）、平涂、罩染、统染、立粉、积水、没骨点写、烘托等。

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4，国画技法有哪些

国画分工笔和写意两种，主要有构思、构图、用笔、用墨工笔画一、技巧部分1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩体系，称为统染。3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到方法。7、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。9、复勒：设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。10、水线：工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。11、立粉法：点花蕊的重要手法之一。长锋笔饱蘸粉黄（藤黄＋白色），也可略调一点胶进去，色彩的浓度要非常大，同时竖立笔中锋，缓慢点出蕊的形状，湿润时色彩会高出纸面1毫米左右，等待干了就会形成两边高中间凹的视觉效果，很有立体感。

传统的基本上就是勾、皴、点、染，细分就很多了，一般都是在学习并掌握了传统基本技法的基础上借鉴别人的演变技法的方法然后结合自己的理解去以我法为之，最后达到无法之法的境界。

国画技法大体如下：　　白描柏树法笔断意连笔墨笔意曹衣出水描层染法衬托点垛点苔点叶法钉头鼠尾描斧劈皴高古游丝描工笔勾勒勾填骨法用笔烘晕混描积水法夹叶法兼工带写减笔描接染法界画金碧山水枯柴描柳叶描鹿角树法乱麻皴蚂蝗描没骨披麻皴铺殿折枝浅绛山水琴弦描青绿山水青绿山水法三矾九染十八描水口法松树法套染法题跋题款题月铁线描吴带曹衣先铺后染先染后铺写意蟹爪树法行云流水描徐黄异体雨点皴远山法云头皴枣核描战笔水纹描折带皴折技折芦描芝麻皴重彩人物法竹叶描橄榄描橛头描皴法蚯蚓描

先画花瓣，再画花蕊，最后补上枝干。当然，枝干的分布要事先规划好布局。网上有教程，可以看看。