岩彩，岩彩用的材料工具以及技法哈

本文目录一览

1，岩彩用的材料工具以及技法哈
2，岩彩真石漆的区别是什么希望详细说说
3，岩彩画的特点是什么与国画有什么区别
4，岩彩怎么粘接
5，岩彩这种绘画形式
6，什么是中国画水墨岩彩艺术

1，岩彩用的材料工具以及技法哈

铁锤钻子卡尺凿子挎包

岩彩用的材料工具以及技法哈

2，岩彩真石漆的区别是什么希望详细说说

仿石漆包括：真石漆，仿砂岩漆，仿大理石漆，仿风化石漆，仿法国木纹石，仿玛瑙石，仿玉石，仿花岗岩漆，仿洞石漆等等。仿石漆是一种装饰效果酷似大理石、花岗石。主要采用各种颜色的天然石粉配制而成。真石漆装修后的建筑物，具有天然真实的自然色泽，给人以高雅、和谐、庄重之美感。适合于各类建筑物的室内外装修。特别是在曲面建筑物上装饰，可以收到生动逼真，回归自然的功效。真石漆具有防火、防水、耐酸碱、耐污染。无毒、无味、粘接力强，永不褪色等特点，能有效地阻止外界恶劣环境对建筑物侵蚀，延长建筑物的寿命，由于真石漆具备良好的附着力和耐冻融性能，因此特别适合在寒冷地区使用。真石漆施工简便，易干省时，施工方便等优点神舟龙涂料宣

岩彩真石漆的区别是什么希望详细说说

3，岩彩画的特点是什么与国画有什么区别

中国画简称“国画”，在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画料。到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。元化水墨画盛行。明、清和近代，大体录袭前规。在各个时期中，都出现了不少革新造性的画家。在世界美术领导或中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。另外中国画，还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作用

可以与国画相结合，那就是所谓的重彩画了

岩彩画的特点是什么与国画有什么区别

4，岩彩怎么粘接

天雅矿物色使用方法粉状矿物色是不含粘接剂的天然石粉。传统中【动物胶】是它的主要【粘接】材料，以下简单介绍胶与矿物色的使用。 1、胶液的制作：倒出所需用量的胶粉，加入4倍的凉水，2分钟后待胶粉膨胀，再加入5-6倍70℃热水，充分搅拌成透明胶液即可。瓶装胶液可直接使用。冬天胶液易冻，用时需给胶加温化开再用。 2、矿物色的使用：倒出所需用量的矿物色粉，加入同等量的胶液，用手指研磨颜色和胶，充分调和成糊状后加入1倍清水稀释即可用笔蘸色作画，因矿物色是带颗粒的沉淀颜料，平涂一至二遍不匀时，需干后再涂三至四遍即可达到饱和的发色效果。底色用胶略浓，渐至表层胶需渐淡。以上是矿物色最基本的使用方法，各种详细具体的技法可参考天雅艺术中心王雄飞、俞旅葵老师编著的《矿物色使用手册》一书。另外，也可参加天雅艺术中心与文化部中国艺术科技研究所共同主办的中国重彩岩彩画高级研究班，进一步深入研究与学习，以提高创作水平。

5，岩彩这种绘画形式

记者：许多人对岩彩画比较陌生，它有什么特点？您探索和创作岩彩画的动机是什么？林江东：在学习大写意水墨画的传统技法的基础上，我开始了新的探索。恰好有机会在日本长住了两年多，使我能比较深入地观摩学习日本画。日本绘画产生于中国文化的母体之中，沿著唐绘、大和绘和浮世绘的脉络发展。明治维新以后，日本大量吸收西方绘画的表现技法，并逐步形成了以岩彩为主要绘画材料的日本画体系。岩彩画其实来源于中国，以矿物岩为材料作画在两千年前曾是中国绘画的主流，并出现过一段灿烂辉煌的鼎盛时期。目前，尚保存在新疆克孜尔、敦煌和西安等地的众多壁画就是这一历史的证明。遗憾的是，唐代以后，这种画风逐步衰退，技法也日渐失传。然而，岩彩这种来自中国文化传统的材料却漂洋过海在日本得到保存并发展起来。现在，日本不仅拓展了中国的古典矿物质色，还创造了人工合成的材料-新岩。变革后的材料和现代的艺术观念，使日本美术走出了古典定式和语言体系而跨入了世界现代绘画范畴。这一现象既令人深思，又激发了我作为一名中国画家复兴这一古老民族传统绘画材料的愿望。记者：岩彩画的基本构成是什么？一般来说，东方绘画的色彩强调装饰性和象征性，西方绘画则强调实写性和表现性。您在创作的岩彩画时，突出哪些特色？林江东：岩彩有著丰富宽阔的表现魅力，它的色彩种类丰富，色泽鲜艳晶莹。特别是把水墨大写意的泼洒技法和岩彩相结合时，就会出现强烈视觉冲击感。岩彩画的基本构成是色彩。在广泛学习和借鉴的基础上，我大胆采用了岩彩做为画材进行创作的尝试，借鉴张大千大师泼墨泼彩的技法，尝试用岩彩调和胶液去泼洒。这样，画面就出现了自然流动之美和挥洒淋漓的效果。著名美术评论家王镛评论我的作品是“色彩恣意表现的程度和淋漓挥洒的效果，类似美国抽象表现主义画家波洛克的滴色作品”。其实，我借鉴的是水墨画的泼墨泼彩，与波洛克的滴色作品类似完全是偶合。另外，根据不同的主题，我采用不同的色彩创作出完全迥异的画面效果，有的流光溢彩，色泽绚丽；有的色调沉著凝重；有的又趋于平淡简练。再比如，在作品中，我用银白色的芦花象征著银发族的潇洒澹泊，用瑰丽的天空象征著对攀登高峰的追求。总之，我试图用融合东西方的象征性和表现性的独特色彩语言道出自己对人生四季的不同感悟，可以说是强调和突出东方绘画色彩的象征性和西方绘画色彩的表现性，减弱了装饰性和实写性，突出色彩自身的寓意和表穿唬扁舅壮矫憋蝎铂莽现力。此外，我力图把诗意融汇到画中，追求画面的意境和神韵。在这一点上，延续了中国文人画的以诗入画的传统。比如，在“温一壶月光下酒”这幅作品中，幽深的画面和淋漓的泼洒使人联想到朱自清笔下的荷塘月色。，在“三人行”这幅作品中，形态各异的三棵树诠释著孔子的“三人行必有吾师”的哲理。

6，什么是中国画水墨岩彩艺术

水墨与岩彩，本质上都是绘画颜料，中国画的颜料大约可以分为植物类、矿物类、金属类、动物类以及化工类。墨以松烟墨、油烟墨与漆烟墨为代表，属植物碳类颜料；岩彩者，岩石之色也，属于矿物类颜料。传统中国画自古以来不以颜料的自然属性划分绘画类别，山水、人物、花鸟乃题材之不同，壁画、绢本、纸本乃载体之不同，工笔、写意、没骨、泼墨乃笔法之不同，重彩、青绿、浅降、水墨乃设色之不同。水墨岩彩，顾名思义，与“水墨”和“岩彩”两个概念相关。水墨与岩彩，本质上都是绘画颜料，中国画的颜料大约可以分为植物类、矿物类、金属类、动物类以及化工类。墨以松烟墨、油烟墨与漆烟墨为代表，属植物碳类颜料；岩彩者，岩石之色也，属于矿物类颜料。传统中国画自古以来不以颜料的自然属性划分绘画类别，山水、人物、花鸟乃题材之不同，壁画、绢本、纸本乃载体之不同，工笔、写意、没骨、泼墨乃笔法之不同，重彩、青绿、浅降、水墨乃设色之不同。水墨和岩彩成为独立的画种，主要基于绘画效果和技法的不同。水墨狭义上属于中国画的一种，指纯用水墨所作之画。约始于唐代，以笔法为主导，充分发挥墨法的功能；广义上水墨就是中国画，出于中国画用毛笔蘸水、墨、彩作画的共性。岩彩作为画种是舶来品，虽然它最初是我国自晋唐以来的岩壁画和重彩的化身，但经日本对其进行了西画式的改良，而成为日本画的重要画种。日本岩彩是以宣纸、绢及棉、板、木、壁等为依托物，将天然矿物石色，及金银等金属色媒材，以动物胶为粘接剂，定着于画面的一种“板式绘画”。上世纪80年代，许多中国艺术家留学日本，并将日本岩彩带回中国，在理论上对其溯源，在表现手法上进行创新。将水墨与岩彩结合，凸显水晕墨章和光彩夺目的双重效果，成为众多艺术家共同选择的道路。但能将水墨与岩彩拼合者无数，而将二者融合者少有，将二者合二为一形成独立画法者仅有，海岩宿千便属于这仅有者之一。将水墨与岩彩合二为一，是在画面中以水墨的笔法和墨法为基础，揉以矿物颜料、金属颜料以及胶合方式所带来的特殊肌理和光泽，使其墨彩交叠，理随笔走，从而出现有别于重彩、青绿、浅降、泼墨的绘画效果和表现方式，可成为一门独立画种，姑且称为“水墨岩彩”。也即是中国画水墨岩彩艺术。

你是xmfls的吧那个的话,老师说是要手抄的,所以应该是越简单越好.中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。这一段应该就可以了吧,如果你还是想要详细的,慢慢写也ok啦,另外那位仁兄写得挺详细的.参考资料：http://baike.baidu.com/view/6722.htm

就是用岩彩画的吧有专门的岩彩颜料，不过很贵