瑞士风格，swislight怎么读瑞士品牌

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Swiss [sw?s] n. 瑞士人, 瑞士腔调 adj. 瑞士的, 瑞士风格的 Swiss单复数同形,复数还是Swiss 如果您认可我的答案，请采纳。您的采纳，是我答题的动力，O(∩_∩)O谢谢

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3，瑞典家居风格有什么特点

瑞典风格并不十分强调个性，而更注重工艺性与市场性较高的大众化的研究开发。桌椅腿通常纤细带有凹槽，装饰品使用较少但很有效，包括精致的叶片雕刻、希腊图案花样等。家具通常粉饰纯白色、奶油色、蓝色油漆，都透着明亮的灵性。瑞典风格设计偶而也会受到丹麦风格的影响，采用柚木、紫檀木等名贵质材制作高级家具，但从传统上，瑞典人更喜欢用本国盛产的松木、白桦为质材制作白木家具。

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4，瑞典的建筑风格是什么

1. 瑞典建筑风格设计简单中透着一丝丝的优雅，优雅中透着一丝丝的飘逸。而清新的色调、质朴的装饰，这些都完美的诠释了瑞典风格。瑞典风格是十八世纪晚期古斯塔夫三世统治时期瑞典王从法国带回瑞典的，瑞典人新古典主义中繁杂的优雅形式进行简化，增大了舒适性的比例，把这种瑞典风格设计推向了顶峰。2. 在瑞典人心中，大自然和家庭在他们的生活中扮演着很重要的角色。一个最恰当的方式去形容瑞典的家居风格，就像形容瑞典的大自然一样：充满空气和阳光，自然并且朴素。这也是瑞典给世界的印象。年轻瑞典人风格中不乏跳跃夸张的颜色。与其他风格中的色彩相比，本风格中的色彩纯度较高，种类较多，使用面积较大，显得活力张扬。

建筑样式深受德国和尼德兰文艺复兴风格的影响。尼德兰建筑师g.博延斯为瑞典建筑艺术发展作出了突出的贡献。他身兼建筑师和雕塑家,设计的斯德哥尔摩圣雅各布教堂,由9个穹顶组成星形,是当时最有特点的教堂建筑。17世纪中叶,瑞典皇宫建筑群已经鳞次栉比,规模宏伟。活动在这时的建筑师最有成就的是泰辛父子。1653年老泰辛旅行欧洲各国,回国后在瑞典推行巴洛克样式,先后设计了卡尔马主教堂、斯德哥尔摩博特宫、瑞典国家银行等建筑。小泰辛在父亲死后,于1681年继任宫廷建筑师，他注重建筑实用与美观,代表作品是斯德哥尔摩皇宫建筑群（旧宫于1697年毁于火灾）在皇宫建筑设计上,他将世俗形式与巴洛克风格融为一体,这在瑞典建筑史上是一次极有价值的尝试。

5，瑞士的建筑特点急急急

瑞士是欧洲,罗马式风格。欧式风格分好几种，典雅的古代风格、纤致的中世纪风格、富丽的文艺复兴风格、浪漫的巴洛克、洛可可风格，一直到庞贝式、帝政式的新古典风格，在各个时期都有各种精彩的演出，是欧式风格不可或缺的要角。欧洲风格在建造形态上的特点是：简洁、线条分明、讲究对称、运用色彩的明暗,鲜淡来对视觉进行冲击。在意态上则使人感到壅容华贵.典雅,富有浪漫主义色彩。正因为欧式建筑的风格具有另人们感到无限向往及产生遐想的力量,所以才能够促使众多房产商们趋之若物，纷纷将资金投入到欧式房产开发的浪潮中去,以求获取自身的最大利益。但最后真正能够开发出具有正宗欧式风格建筑的恐怕却是为数不多，而将诸多风格容入一体的更是凤毛麟角。以致与那些喜爱欧式建筑的、对生活情趣有较高要求的人们难以寻匿到自己心目中真正的归宿。 1古罗马建筑古罗马人沿袭亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊成就，在公元1-3世纪达到西方古代建筑极盛高峰。大型建筑物风格雄浑凝重，构图和谐统一，形式多样。有些建筑物内部空间艺术处理的重要性超过了外部体形。最有意义的是创造出柱式同拱券的组合，如券柱式和连续券，既作结构，又作装饰。 2罗曼建筑又译作罗马风，原意为罗马建筑风格的建筑，是10-12世纪欧洲基督教流行地区的一种建筑风格。罗曼建筑风格多见于修道院和教堂，承袭初期基督教建筑。典型特征是：墙体巨大而厚实，墙面用连列小券，门宙洞口用同心多层小圆券，以减少沉重感。西面有一两座钟楼，有时拉丁十字交点和横厅上也有钟楼。中厅大小柱有韵律地交替布置。窗口窄小，在较大的内部空间造成阴暗神秘气氛。朴素的中厅与华丽的圣坛形成对比，中厅与侧廊较大的空间变化打破了古典建筑的均衡感。

6，什么是国际主义平面设计风格

第二次世界大战结束后，平面设计经历了一段时间不长的停滞。到20世纪50年代期间，一种崭新的平面设计风格终于在联邦德国与瑞士形成，被称为“瑞士平面设计风格”（Swiss Design）。由于这种风格简单明确，传达功能准确，因此很快流行全世界，成为二战后影响最大、国际最流行的设计风格，因此又被称为“国际主义平面设计风格”（The International Typographic Style）。　　国际主义风格的根源应该说是与现代主义设计运动一脉相承的，特别是与包豪斯和荷兰的“风格派”运动等有密切的关系。国际主义平面设计运动和现代主义设计运动的两个关键人物，西奥·巴尔莫（1902－1965）和马克斯·比尔（1908－），都是毕业于包豪斯的瑞士平面设计家。巴尔莫是最早采用完全的、绝对的数学方式从事平面设计构造的设计家之一。马克斯·比尔则重视设计的一致性和统一性。1950年，比尔担任联邦德国“乌尔姆设计学院 ”（theHochschulefurGestaltunginUlm）的第一任校长。乌尔姆学院与战前的包豪斯设计学院是一脉相承的，最大的要点就是要把设计作为社会工程的组成部分，而避免美国设计简单赤裸的商业倾向。乌尔姆设计学院对于奠定国际主义设计风格起到决定性的作用。　　50年代形成的国际主义风格的核心部分是无饰线字体的发展及广泛采用。新一代的平面设计家采用一种直接了当的新无饰线体，达到高度的、毫无掩饰的视觉传达目的。1954年，在巴黎工作的瑞士平面设计家阿德里安·弗鲁提格（1928－），创造了一套共有21个不同大小字号的新无饰线体，称为“通用体 ”（Univers）。50年代初期，阿明·霍夫曼和另外一个瑞士设计家马克斯·梅丁格合作创造出“新哈斯－格罗特斯克体”。1961年，新哈斯体在联邦德国正式出品，新名称是“赫尔维提加体”（Helvetica）。这种字体设计得非常完美，因此成为50年代到70年代当中最流行的字体。赫尔曼·扎夫（1918－）在40年代和50年代期间设计的几种字体被视为字体设计上的重大发展，如“帕拉丁洛体（Palatino1950）”，“米奥体（Melior1952）”，“奥帕迪玛体（Optima1958）”，扎夫的字体设计达到一个兼有功能特点和优雅细节的高度。。　　作为二战前后最重要的平面设计中心之一，瑞士的巴塞尔和苏黎世两个城市对国际主义风格的形成起到重要作用，成为一个设计中心地区，涌现出了像艾米尔· 路德（1914－1970）、阿明·霍夫曼（1920－）这样重要的平面设计师。瑞士的国际平面设计风格是在1959年瑞士出版《新平面设计》杂志时真正形成气候的。这本刊物是瑞士国际主义平面设计风格的基本阵地、中心和发源地，在平面设计史中具有重要的作用和意义。　　瑞士的国际主义平面设计在美国引起很大的震动，并在美国得到高速发展和广泛运用。最早促进国际主义在美国发展的是洛尔·马丁（1922－）。他于 1947年开始在美国辛辛那提美术博物馆担任平面设计工作，他放弃了美国当时流行的写实插画方式而采用国际主义设计博物馆的展览、刊物和海报。另外一个把国际主义风格介绍到美国、并且推广的是洛杉矶平面设计家鲁道夫·德·哈拉克（1924－）。瑞士国际主义平面设计风格从50年代起在美国开始流行，一直延续了20多年。　　美国采用了国际主义平面设计风格之后，极大地提高了美国科学技术出版物的普及和推广，对于美国的科学技术和工业生产，都有极大的、积极的促进作用。