山水浮雕，山水画石膏浮雕技法墙壁上怎样进行石膏浮雕

来源：整理时间：2023-05-08 22:19:20 编辑：五合装修手机版

本文目录一览

1，山水画石膏浮雕技法墙壁上怎样进行石膏浮雕
2，本人在云南做出来了很多黄龙玉小摆件山水浮雕想到哪里摆
3，砂岩浮雕的基本介绍
4，山子雕的鉴赏要点
5，怎么雕浮雕

1，山水画石膏浮雕技法墙壁上怎样进行石膏浮雕

首先得用雕塑泥做浮雕，再用石膏翻制模具，再从石膏模具做浮雕产品。主要材质有玻璃钢，砂岩，石膏，锻铜，铸铜等等。北京胜创雕塑公司

山水画石膏浮雕技法墙壁上怎样进行石膏浮雕

2，本人在云南做出来了很多黄龙玉小摆件山水浮雕想到哪里摆

好！漂亮！兄弟以你这样的技术，万万不能摆摊，要知道就是一块石头，摆店里也会有档次，摆摊就是给你的技术掉价，不值，你可以卖给店主，或者自己开店

你好！这个东西不能摆摊开店摆摊他的价值就一落千丈如有疑问，请追问。

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3，砂岩浮雕的基本介绍

主要成份：石英成份 65 % 粘土 10%左右针铁矿 13%左右其它物质 10%以上，砂岩浮雕是一种亚光石材，百不会产生因光反射而引起的光污染，又是一种天然的防滑材料。而大理石、花岗石是光面石材，只有光才显示装饰效果，容易产生光污染。2，砂岩浮雕是零放射性石材，对人度体无伤害。大理石、花岗石都存在微量放射性，长期生活在其中对人身会有潜移默化的伤害。从装饰风格来说，砂岩浮雕创造一种暖色调的风格，显素雅、温馨，又不失华贵大气。在耐用性上，砂岩浮雕则绝对可以比拟大理石、花岗石，它不会风化，不会变色。许多在内一二百年前，用砂岩浮雕建成的建筑至今风采依旧，风韵犹存。现有：白砂岩浮雕、黄砂岩浮雕、木纹砂及山水纹砂四个品种。3，砂岩浮雕又称砂粒岩，砂岩浮雕由矿质矽土颗粒凝聚结晶所构成。砂岩浮雕矽土由碳酸钙与氧化铁加混合物凝聚形成耐久及富于强度，有的地区的砂岩浮雕其硬度甚至超过花岗岩，故施工较为费时。砂岩浮雕由于其颗粒粗扩，尤其强率坚硬，适宜选容作大型户外石雕作品。

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砂岩浮雕的基本介绍

4，山子雕的鉴赏要点

山子是玉雕摆件工艺中的一种，这种工艺多表现山水人物题材，要求制作者有较高的造型能力、富有创造性的构思能力和较高的文学艺术修养。制作时先按玉料的形状、特征等进行构思，顺其色泽，务使料质、颜色、造型浑然一体，然后按“丈山尺树、寸马分人”的法则，在玉石料上或浮雕，或深雕；使山水树木、飞禽、楼台、人物等形象构成远、近景的交替变化，以取得材料、题材、工艺的统一。“山子雕”技艺是扬州玉雕的传统技艺。山子雕多用子玉材料。子料中有的存在石性和绺裂，山子雕造型就在于利用子料光滑的卵状外形，选择保留玉质好的地方，运用传统雕刻技艺表现人物、楼亭山水、花草飞禽，并“集聚”于山坡或崖窟，推凿也可深可浅，由此造就一个比较完整的令人神往的艺术场景。它是雕刻中能使玉料获得最高利用率的艺术创作技巧和表现手法。山子雕的工艺技术，继承了玉雕中的浮雕、圆雕、镂空雕等传统技法，并得以发展，如浮雕技术中则将浅浮雕、深浮雕、阴刻、阳刻、线刻等多种技艺相结合，在构图设计上运用国画的写意、线描的写实以及建筑透视技巧，使作品层次清楚，章法合理。山子雕刻的鉴赏要点，一是在光源照射下观其作品的层次是否清楚；二是亭台楼阁建筑物是否成一平面线，是否符合透视的一般规律，以达到和谐的视觉效果；三是看作品的细部刻画是否细腻、生动，主题是否突出；四是用料上是否去脏遮绺以及俏色、皮色的合理运用等等。

山子雕扬州玉雕的传统技艺玉摆件中称为 “山子雕”工艺，工艺特点多表现山水人物题材。制作时先按形状、色泽、光感、裂纹、依形构思、除去瑕疵、掩其裂隙，顺色泽、达到质、色、型的完美统一按照 “丈山尺树，寸马分人”的法则，进行或浮雕或深雕使的山水树木飞禽楼台人物形象构成或远或近的交替变化，从取材、题材、工艺技巧的统一

5，怎么雕浮雕

浮雕的制作大致可分以下几个方面：材料：粘土、油泥、木板、玻璃板、石膏粉、泥塑刀。划线造型：以木板或玻璃板为底，敷泥写生，视泥板如纸，以刀作笔划线矩形2，力求轮廓准确，形象生动。定位：首先根据装饰主体之需要确定浮雕的高低深度，室外和远观的装饰浮雕可高；近观与室内的装饰宜低。浮雕的高低标准称为“立位”，即浮雕形象边线垂直于底板的直光面，它是决定浮雕高低的标尺，也是决定浮雕造型轮廓形象的边线。立位确立则进入形象细部、结构的塑，从斜位、圆位来表达，斜位转折有力，圆位则过度柔和。浮雕的技法除定位技法外，还包括有：如笔触、刀痕、泥质、肌理以及雕塑的塑造技法等等。以代：装饰浮雕不同于比例压缩浮雕，它恪守着浮雕面严整的平面感，这不仅是视觉欣赏的需要，而且是实用与建筑的要求，这要求激发了浮雕应用光阴来塑形象的技艺既要保持浮雕面的平整，又要达到形象立体感的效果，以代巧用光影就成为装饰浮雕的特殊技巧和装饰手法之一。翻模成型：浮雕塑造完毕，即可浇注石膏。先用石膏做成阴模（石膏粉与水之比1∶1），将阴模晾干后于表面涂肥皂水以成隔离模，则可以浇注成型。浇石膏时忌猛倒急灌，需由一角缓缓注流，直到石膏液全部注满，这样既可免出气泡，又能保证作品质量。浮雕翻成，若愿加工上色，可直接以广告色喷涂，可成石质效果。还可做成金属效果，以清漆打底，再涂上油画颜色及金银粉则具金属之一质感，一件浮雕装饰品即成。彩塑的创作设计，要求绘、通盘考虑，它不是简单的雕塑着色，而须示“色、塑并成”，俗称“三分塑，七分画”。为了便于绘画，在泥塑上大胆地省略了形体面的起伏，有时甚至多次对表面进行打磨抛光。彩绘与描画加强和丰富了雕塑形象的生动性与表现力。一些造形上的装饰品、道具，还可用其它材料制作。如冠、首饰、刀剑等，可以用木、铁、羽、布做成。这种在雕塑上应用各种材料塑造形象的合作方法，也是装饰雕塑的特点。大型彩塑多用于佛像，它的雕塑方法不同于一般雕塑的湿泥塑造法，而是以木为架，层层加泥的一次完成法，先加大泥（稻草泥），次加粗泥（细砂与泥），再加细泥（绵丝与泥）。不需翻模，不用石膏成型，这种雕塑方法是中国佛像雕塑的独特技艺。小型彩塑在我国南方“无锡”，北方“天津”，已形成历史流派，家喻户晓。其雕塑的技法源于大型彩塑而更加精细巧。小型彩塑便于收藏，作为礼品，纪念品，装饰家庭案几，柜橱，别有一番情趣。在我国广大农村，千年来沿续着捏“泥娃娃”、“泥公鸡”、“人祖”、“免爷”的民间习俗，它是节日喜庆、祈神祝福的民间美术，这些小泥塑是出自普通的农民之手，我彩鲜丽浓烈，造型朴质粗犷，具有极强的装饰意味。红色的猪，金色的鱼，遍身花朵的猫和虎充满着中华儿女壮美的情怀和乐观的天性。民间的彩塑艺术是我们学习装饰雕塑最丰富的营养。小型彩塑的制作：材料：粘土、泥塑刀、砂纸、广告色。炼泥制坯：将粘土捣碎，添水，加少许绵丝揉合而成所需之泥。以竹片木材制成各式各形塑刀，俗称“压子”、“雕塑刀”，大小各异，形状可尖可圆，可曲可直，均以宜用方便为准。以手捏为主，刀压、削、挑为辅，精心塑造，求简洁概括，形象局部细节均可留待彩绘时描成。修整打磨：泥坯待干阶段，常以塑刀压磨，一可加固，二可光洁，干透即以砂纸打磨表面，并计划留出光滑与粗造的对比效果。上彩开光：首色之前先刷以白色作底，施色着彩尤其讲究笔法，特别是衣饰之花纹和人物眉眼部位，要落笔洒脱，生动传神。面部与眼脸用蛋清或透明胶水轻施其上，则色泽光洁，增添作品魅力。装饰彩塑创作，容许大胆夸张变形，以表观之生活和塑造之形象为变形依据，可强调可省略，可突出可压缩。小塑彩塑能做成案头的摆设形式，也可做成墙上的壁饰形式，人物、动物、花鸟虫鱼，天地山川均能作为题材。一件成功的彩塑作品，或富丽浓艳，或素雅质朴，都有永久保存的价值。以下是浮雕人物头像写生的方法步骤： 1、初形塑造（1）准备50×40公分的头像浮雕板一块，用一寸或一寸半的铁钉，根据需要，按波纹形上一根下一根，不等距离钉于板面之上，然后用细铁丝做成圈形长绳，将钉与钉之间缠绕联结起来，以固定泥块。如果浮雕尺寸较大较厚，可在适当位置加上十字架若干，大型浮雕需要在每一根钉上编著下字架。浮雕要先做一层底板，表面要平整，泥板厚度约2至3公分，浮雕头像可以做到4公分左右。（2）浮雕写生用光很重要，一般将光源从浮雕上侧照射下来比较好，这样头像清晰，体块分明。初次做头像浮雕可以先选择人像的侧面进行塑造，随练习的不断深入和塑造技能的不断提高，再变化头像角度进行写生。塑造中，为了避免视觉错误，模特儿头部和浮雕以及作者的视线要相对处在一条平等线上，就如同“三点成一线”的射击要领，上一点下一点都会“脱靶”。（3）具体塑造的第一步，是在泥板平面上定出头像的大体轮廓，这一步和素描写生的抓形步骤是一样的，先用长直线勾画出头外形轮廓，然后再用短直线确定五官位置及相结合关系，在此上沿着外轮廓线加泥，达到基本厚度后，将高低层次略加区分，同时调整眼、耳、口、鼻的形状和高低点体积的厚度。在加泥的过程中，外轮廓会受到影响，因此每做完一个步骤，都要认真地调整外形轮廓或周边调整，，始终保持鲜明的外轮廓特征。 2、深入刻划：（1）首先在第一步的基础上，继续进行深入塑造，必须要抓住四个“点”，即骨点，形体的高点与低点和面的转折点。骨点是头部基本形的框架联结点，无论形体压缩的比例大小，骨点仍然要处理得略显突出于肌肉之上，并与肌肉形成刿柔相浏的效果。高点和低点相结合形成体积厚度，反映出青工体压缩的比例关系。深入塑造中，在基本厚度的基础上，加塑出头像的高点和挖出低点部分，形像特征和体积感就会显得很强烈。如加塑颧骨高点后，再做出颧骨的低眯，颧骨部位的体积感就会显然加强。形体转折点，是指面与面之间的转折部位。在写生中转折点找得准确与否将直接影响形体的分面关系。人物头部额头分正面、侧面和顶面，构成前额形体，面与面之间的转折点是依赖于解剖结构的，所以在找转折点分块面的同时，还要分析理解头部的解剖结构。（2）进一步对五官及外轮廓加以调整、塑造。先检查人物脸部的体面关系是否有压缩过头或不符合透视缩形原理的地方。前者会产生形体反感，后者却使身体肿胀，或者象圆雕的一半，没有缩形感，那么整个浮雕层次相互间就失去了联系。在调整时，根据具体情况，对形体的体面进行“加减”处理，以求统一。接下去认真仔细地塑造出眼、耳、口、鼻的形体结构。做的时候要特别注意局部形体特点与整体相貌特征的关系。如：鼻头较大者，若不注意相貌和整体感受，往往会做的过大，与其它形体不协调，特点即会削弱。 3、统一调整：（1）由于前面两个步骤中抓大形和较为深入塑造的原因，模特儿面部的体面处理较方，形体不够饱满，体块也显得不怎么厚实。在这一步骤中，首先对面部的肌肉进行调整塑造，将嘴唇和面颊部的肌肉做得松软一点，且富有弹性。骨骼外突部位，相对来讲要适当做得“硬”一点，这样骨骼与肌肉一刿一柔的对比统一关系就协调起来了，浮雕头像进行到这一步，要衔接好下凳与此同时颈脖的连接关系，两形相接处不能太生硬，破下脂肪部分过度要缓慢自然，而下面全骨的形要略明显。（2）当头像浮雕快完成时，检查头像整体造型效果，可用如下两种方法：其一，不断变换光源角度，查找浮雕头像在结构、形块、比例、体积等方面有无问题，并及时调整；其二，从浮雕头像的两侧观察浮雕像侧面形体比例的压缩是否合理，能够见到的局部形，如眼、耳、口、鼻等是否有变形现象。造成变形原因，一般从正视角度不容易发现，而从45度侧视角度或近于侧面的视角观察比较，就能够发现问题，加以修改调整，直至完成。（3）正确运用透视法则，调整形体转折面及面的方向和角度，来加强浮雕像的立体空间感。这种立体感受，是指浮雕的体积并不厚，高点并不高，却由于正确运用了透视关系，体面转折关系和光的作用而产生的比实际体积高突的视觉效果。反之，如果在调整时没有考虑到以上的方法，一味加泥美德出形体高点或挖深低点，想借此平加强立体感觉是行不通的，充其量只是加厚了体积，并不能产生立体的空间形体感受。（4）外形轮廓的整体调整在浮雕头像最后完成阶段尤其重要。调整的过程中，作者的视点要顺着模特儿头部和浮雕像的外形边缘线移动比较，找出外形与局部形体的关系，抓住特点，精心调整塑造。也可以运用平行、垂直、曲线等辅助线虚设于外形轮廓的外突点上，便于更准确有效的把握形象，同时处理好浮雕人像边缘与底板的整体关系，在外轮廓的边缘处切一较窄的斜面，既能增强形体饱满的感觉，又能将浮雕与诋板自然衔接为一体。到此浮雕头像的塑造就算完成了