蓝调是什么意思，什么是蓝调

本文目录一览

1，什么是蓝调
2，什么是蓝调
3，什么是蓝调
4，什么是蓝调

1，什么是蓝调

蓝调（Blues）为爵士、摇滚及福音歌曲（Gospel）的老祖宗，原本只是美国早期黑奴抒发心情时所吟唱的12小节曲式，演唱或演奏时大量蓝调音（Blue Notes）的应用，使得音乐上充满了压抑及不和谐的感觉，这种音乐听起来十分忧郁(Blue)。但就是这麼一股”反骨〃气息，使得它后来在叛逆的摇滚乐中发扬光大。蓝调以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，与当时白人社会的音乐截然不同。音乐主体以I、IV、V级和弦的方式，以最常使用的12小节方式进行，也有8和16小节形式，而它的音阶是采用降第三音和降第七音以模仿西方音阶。早期的乐手是使用提琴或班乔琴(Banjo)来演奏，还有一些乐手，更以Slide的方式使音符走调，让吉他发出像人声哭泣的声音，藉以抒发自己的情绪，这就是蓝调。

三星滴一款相机

Blues 一直是一种即兴音乐——就是说，演奏者一边演奏一边现编旋律。早期的Blues歌手还在演奏的同时自撰歌词，自弹吉他。因此Blues 抒情曲常常采用反复单一旋律的形式，曲终时再加入一行新旋律。Blues 一些特点反映出非洲音乐的影响，每一次声乐旋律后都接有一个短小的吉他器乐过门，这显然是普遍存在非洲音乐中的应答轮唱形式。与欧洲风格相比，Blues 歌手宽阔的音域更接近非洲风格；大力强调反复，以此加强动力和兴奋高潮，更是非洲的演奏方式。虽然如此，Blues 却并非是一种非洲音乐，而是受到非洲、欧洲和美国三方面强烈影响形成的一种非常独立的音乐风格。

什么是蓝调

2，什么是蓝调

蓝调就是Blues，译为中文是布鲁斯它是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。蓝调起源于过去美国黑人。这种音乐有一种很明显的特式，乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！　　所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐。所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。

莎拉寇娜和Mariah Carey的歌就属于蓝调

调性忧伤歌曲

何谓蓝调音乐蓝调（Blues）为爵士、摇滚及福音歌曲（Gospel）的老祖宗，原本只是美国早期黑奴抒发心情时所吟唱的12小节曲式，演唱或演奏时大量蓝调音（Blue Notes）的应用，使得音乐上充满了压抑及不和谐的感觉，这种音乐听起来十分忧郁(Blue)。但就是这么一股＂反骨″气息，使得它后来在叛逆的摇滚乐中发扬光大。蓝调以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，与当时白人社会的音乐截然不同。音乐主体以I、IV、V级和弦的方式，以最常使用的12小节方式进行，也有8和16小节形式，而它的音阶是采用降第三音和降第七音以模仿西方音阶。早期的乐手是使用提琴或班乔琴(Banjo)来演奏，还有一些乐手，更以Slide的方式使音符走调，让吉他发出像人声哭泣的声音，藉以抒发自己的情绪，这就是蓝调。

什么是蓝调

3，什么是蓝调

蓝调（英文：Blues，解作“蓝色”或者忧郁，又音译为布鲁斯）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。蓝调中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。蓝调对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、蓝草、节奏蓝调、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有蓝调的因素或者是从蓝调发展出来的。[1]在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。蓝调一词是与“蓝色魔鬼”（Bluedevils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯蓝调》是这个词在音乐中最早的书面纪录。

蓝调（Blues）为爵士、摇滚及福音歌曲（Gospel）的老祖宗，原本只是美国早期黑奴抒发心情时所吟唱的12小节曲式，演唱或演奏时大量蓝调音（Blue Notes）的应用，使得音乐上充满了压抑及不和谐的感觉，这种音乐听起来十分忧郁(Blue)。但就是这么一股〝反骨〞气息，使得它后来在叛逆的摇滚乐中发扬光大。　　蓝调以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，与当时白人社会的音乐截然不同。　　音乐主体以I、IV、V级和弦的方式，以最常使用的12小节方式进行，也有8和16小节形式，而它的音阶是采用降第三音和降第七音以模仿西方音阶。早期的乐手是使用提琴或班乔琴(Banjo)来演奏，还有一些乐手，更以Slide的方式使音符走调，让吉他发出像人声哭泣的声音，藉以抒发自己的情绪，这就是蓝调。蓝调音乐始于本世纪初美国的南部。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。　　这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse”。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！　　所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性。　　这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。　　至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。而由于结他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。　　及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。　　在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好像都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12 Bar Blues。

什么是蓝调

4，什么是蓝调

蓝调音乐:也叫布鲁斯（blues），就是公认的当代流行音乐的根源之一。它其实是美国黑人的民间音乐风格，早在南北战争之前就已成型，黑人奴隶们为它创造了独特的音阶和和声，并且用它来排遣苦闷的生活，寄托思乡之情，这使得蓝调音乐从一开始就带有很强的幽怨色彩，因此它又被称为是“怨曲”，是忧郁的象征。蓝调音乐注重的是演奏、演唱者的“灵魂”能与音乐相通，也就是即兴发挥的能力。其体系中大小七和弦的运用，降三级、降七级的音阶，还有吉他的推弦技巧，对后来的几乎所有当代流行乐风格都有很深远影响。发展到当代，蓝调音乐的基本音乐元素虽然没有太大变化，但其中的幽怨意味已经大为减少，因为有不少白人也成了蓝调音乐大师呢！约瑟琳·布朗、罗伯特·克雷都是目前较有影响的蓝调音乐家，他们甚至参与了不少欧美流行巨星的音乐制作。

蓝调是一种基于五声音阶的声乐和器乐音乐。他起源于美国黑人奴隶的灵魂乐，赞美歌，劳动歌曲，叫喊和圣歌。他的另一个特点是其特殊的和声。蓝调对后来美国和西方音乐有很大的影响。意思是情绪低调，忧伤，悲伤。像现在的许多歌手都偏爱于蓝调音乐。

“城市蓝调”一词最初是为了与乡村蓝调区别，到四十年代逐渐形成自己的风格。城市蓝调包含了LouisJordan的跳跃蓝调到爵士的最新花样，包括了PercyMayfield和RayCharles的带有城市化的感觉的低吟。德克萨斯蓝调(TexasBlues)德克萨斯蓝调发展于20世纪20年代，很大程度地从乡村音乐过度，只是滤去了鼻音。它节奏松散，也称“德克萨斯拖拍”，在拍子后面拖摆一点。歌词方面，摆脱了“强作愁”的主题。德克萨斯蓝调常用传统的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克萨斯蓝调在二战后趋向电子化，主要受Clarence“Gotamonth”Brown的影响，他们在管乐部分用电吉他独奏表演。其后，T-BoneWalker和StevieRayVanghan继续保持了拖拍的节奏和轻松的德州传统。沼泽蓝调(SwampBlues)因路易丝安那州的沼泽而得名。沼泽蓝调慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出现过伟大的SlimHarpo.经掺入新奥尔良的节奏与蓝调的韵律、加上回声和延迟的电吉他效果，沼泽蓝调可悠扬如LonesomeSundown和LightninSlim，活泼如LazyLester的口琴。灵魂蓝调(SoulBlues)一种传统蓝调和60年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物，灵魂蓝调是涵盖两种传统的艺人。以标准的蓝调乐队为基础——钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐——有时加入节奏蓝调曲调的管乐，灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线，又保持了灵魂乐的根基。EttaJames，Bobby“Blues”Bland和JonnieTaylor都曾是灵魂蓝调的佼佼者。钢琴蓝调(PianoBlues)各种时期的爵士型、蓝调型音乐、即兴的演奏，只要是用钢琴演奏的蓝调，那就是钢琴蓝调。钢琴蓝调的范畴包括从CountBasie和RosseveltSykes到RayCharles，Dr.John甚至是福音音乐的祖师ThomasA.Dorsey.纽约蓝调(NYBlues)成熟的纽约蓝调吸收了跳跃蓝调、摇摆、Bebop和早期的节奏蓝调中的精髓。它在40年代摇摆时期绽开，当时LionelHampton的大型乐队用上了蓝调歌手和强烈的节奏。正当呐喊的BigJoeTurner影响了摇滚乐，ErskineHawkins和Eddie“Cleanhead”Vinson把大众的蓝调和受高度尊敬的摇摆爵士联系到一起。新奥尔良蓝调（NewOrleanBlues)顾名思义即知，蓝调决不是笑嘻嘻地找一番乐子（英语“蓝调”blues有忧伤的含义）。但于此——并非绝无仅有——新奥尔良蓝调稍稍有别。它带有加勒比韵律（尤其是伦巴）和一些美国南方音乐色彩，只在派对聚会上才有用武之地。此类别可轻松休闲，也可捶胸跺脚地豪放，有FatsDomino和ProfessorLonghair等出色

蓝调就是blues的意译,音译是布鲁斯. “布鲁斯”一词的含义与精神状态有关.1 6世纪以来,“蓝色的恶魔（the blue devil）”这个比喻，在英语中一直意味着悲伤与痛苦。直到南北战争，布鲁斯一词还没有进入美国流行词汇，但到了 1900 年左右，这个词突然蹦了出来，用以特指美国黑人的精神状况。布鲁斯作为一种音乐形式，这种原有的词汇含义跟它的音乐特征联系起来，美国人都能理解它的意思：布鲁斯乐手或歌手表达某种伤感或痛苦。对于布鲁斯音乐家来说，最重要的东西也在于此——如果一个人没有在音乐中表现伤感，或使听众感受到伤感，就不是布鲁斯。早期的布鲁斯没有绝对的特征，每首歌都是在演唱过程中形成的。一首歌第一次唱是这样，下次再唱又是另一个样子。布鲁斯是由文盲音乐家创造的，他们很少有人能识谱，于是即兴演奏成了布鲁斯的精髓。怎么样使这种即兴演奏更方便，就怎么干。他们首先使用基本曲调固定在一定的长度内，后来，12小节成为人们熟悉的形式。这种形式要求和声结构简单、有效，于是它的和弦采取朴素的形式：从主和弦（1，3，5）到下属和弦（4，6，1），回到主和弦，再到属和弦（5， 7，2），即标准的i→iv→i→v→i方式。这是欧洲功能和声的基础，是最简单的和弦序进。当然，现代人会觉得有点单调，但这是黑人借欧洲文化孕育自己音乐的权宜之计。很快黑人就冲破了这种规整的和声结构，给全世界的音乐带来一场革命。那就是后来的爵士乐。

蓝调（英文：Blues，解作“蓝色”，又音译为布鲁斯）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。蓝调中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西方来源。　　蓝调　　蓝调对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、蓝草、节奏蓝调、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有蓝调的因素或者是从蓝调发展出来的。[1]在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。蓝调一词是与“蓝色魔鬼”（Bluedevils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯蓝调》是这个词在音乐中最早的书面纪录。蓝调音乐始于二十世纪初美国的南部。其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse”。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐曲便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。而由于吉他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空旷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好像都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12 Bar Blues满意请采纳。