现代的画用什么装裱，配画装裱用的麻布

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1，配画装裱用的麻布
2，裱国画的材料叫什么
3，关于裱画机裱和手裱哪种更好
4，书画装帧方法需要哪些工具可以简单装帧简装就可以
5，书画装裱的形制有哪些
6，问水彩画水粉画油画如何装裱

1，配画装裱用的麻布

传统手工装裱,现代机裱装裱? 1 .,配框...2011-06-28 油画用亚麻布 10 2012-10-13 亚麻布上能画油画吗,剪纸、十字绣卷轴裱,古字画揭裱修复字画

配画装裱用的麻布

2，裱国画的材料叫什么

框子

浆糊，纸、绫子。现代裱画就用裱画胶膜

浆糊，纸、绫子

绸子与画轴

框子的比较利于保护

裱国画的材料叫什么

3，关于裱画机裱和手裱哪种更好

关键是人，设备永远是第二位的！又要好，又要不花钱或少花钱是很难做到的…

那恐怕你非失望不可了想要两全其美是没可能的---除非你自己裱我一般都是手裱画得那么辛苦的工笔画,不好好裱裱对不起自己

手工作品是永远的经典不管是裱画还是其它手工活手工永远都比机器好

还是手裱的好哦！

手工裱画的当然要比机械裱画的效果好。

你好！一般来说是手工裱好，但是机器裱也有它的好处，它防潮防霉。裱画时间短，出活快等等。如果对你有帮助，望采纳。

关于裱画机裱和手裱哪种更好

4，书画装帧方法需要哪些工具可以简单装帧简装就可以

看来您是想自己装。装裱分传统手工和现代机器；现代机器装裱，需要装裱机，便宜的也得两三千吧，不符合你的要求，那么手工裱相比需要的工具就便宜多了，不过对技术的要求相比机器装裱来说那要高的多了。首先如果你是想让您的作品平整的话，手工装裱的第一步托心就可以满足你的需求。这个需要的工具有：羊毛排笔，棕毛刷，箩就可以了。具体做法：1.煮浆糊（具体做法可百度）；2.固色，把您的作品放在塑料袋中，在锅里蒸30分钟即可；3.把固过色的作品平放在玻璃上（作品正面朝下，背面朝上），用羊毛排笔均匀的刷上浆糊（去煮过的浆糊，加适量的水，溶解后过箩，程度：羊毛排笔粘后45度斜放，浆糊水能不断线）；4.准备一张宣纸，卷在一根4厘米粗的棍上，宣纸要比您的作品大，让这张宣纸贴在您的作品的背面，同时用棕毛刷刷实；5.在四边抹上浆糊水，然后贴到墙上。等一晚上即可平整。用比较通俗的语言简单说了一下，手工裱的工具不贵，但是手工装裱的学习没有1年时间，在装裱店是不敢让学徒做客人的活的。您可以找一个装裱店详细了解，或者跟着学上一段时间，然后才能行。希望对您有帮助

书画书刊的装潢设计我们称为装潢

5，书画装裱的形制有哪些

一幅完整的国画，需要使其更为美观，以及便于保存、流传和收藏，是高不开装裱的。因为中国画大多画在易破碎的宣纸上或绢类物品上的。装裱也叫“装磺、“装池”、“裱背”，是我国特有的一种保护和美化书画以及碑帖的技术，就像西方的油画，完成之后也要装进精美的画框，使其能够达到更高的艺术美感。装裱还可以分为原裱和重新装裱，原裱就是把新画好的画按装裱的程序进行装裱。重新装裱就是对那些原裱不佳或是由于管理收藏保管下善，发生空壳脱落、受潮发霉、糟朽断裂、虫蛀鼠咬的传世书画及出上书画进行装裱。经过装裱的书画，牢固、美观，便于收藏和布置观赏。而重新装裱的古画，也会延长它的生命力。古人说:“古迹重裱，如病延医……医善则随手而起，医不善则随手而毙。”那么中国画装裱的程序是怎样的呢?一般是先用纸托裱在绘画作品的背后，再用绞、绢、纸等镶边，然后安装轴杆成版面。传统的装裱是多种多样的，但其成品按形制可分为挂轴，手卷，册页三大类。原裱的绘画不论画心的大小、形状、及裱后的用途，都只有托裱画心、镶覆、砑装三个步骤。只是画心的托裱是整个装璜工艺中的重要工序。而旧书画的重新装裱则就相当困难了。首先要揭下旧画心，清洗污霉，修补破洞等，再按新画的装裱过程重新装裱。装裱可以分为原裱和重新装裱，原裱就是把新画好的画按装裱的程序进行装裱。重新装裱就是对那些原裱不佳或是由于管理收藏保管下善，发生空壳脱落、受潮发霉、糟朽断裂、虫蛀鼠咬的传世书画及出上书画进行装裱。经过装裱的书画，牢固、美观，便于收藏和布置观赏。而重新装裱的古画，也会延长它的生命力。古人说:“古迹重裱，如病延医……医善则随手而起，医不善则随手而毙。”

书画装裱用的材料很多，手工一般是用生宣纸，和花绫。现在也有很多用锦绫的。锦绫一般是用机器裱的。裱褙（也叫复背）用的是夹宣纸（也即是二层的宣纸）和凌布（包括花绫锦绫等），还有天地杆。就是用在挂轴的条幅，石蜡，用在书画完成后磨背可以起到防湿的作用，还有浆糊用来粘合的，机裱是用胶纸的，轴头用在地杆两端，丝带用来绑在天杆，天杆的左右用有孔的铜钉（四尺的一般用4粒，四对开的一般用2粒）。再加上一台工作台和装裱工具就可以裱画了。(绫和绢de差别 )中国传统丝织物的一类。最早的绫在织物表面呈现叠山形斜路,“望之如冰凌之理”,故称之为绫。绫有花、素之分。素绫采用单一的斜纹或变化斜纹组织。传统花绫一般是斜纹地组织上起斜纹花的单层暗花织物。现代绫类织物有很多品种，组织较为复杂。绫织成后可施以印染、彩绘和刺绣。绫类织物光滑柔软，质地较为轻薄，是书画装裱的主要用料。另一个应该是锦吧，锦也是丝织品，只是织物结构更加致密。

6，问水彩画水粉画油画如何装裱

画面朝下，背面朝上放在桌上，然后，用喷壶往背面均匀地喷水，把画纸打湿，不要将水喷得淌下来，等纸将水吸光后再喷几遍，等纸吸足水分，充分涨挺后，再将画翻过来，背朝下，面朝上地放到画板上，再将预先准备好的厚纸条（三公分宽）刷上糨糊，把画和画板一起贴住，放到通风处凉干，画面会非常挺！不要受阳光照射，因为颜料是矿物或植物制成的，受阳光照射后易褪色，使画面失去原有的色彩关系，变浅发白，对此要给予足够重视。收藏时最好不要装裱，因为装裱的浆糊或其他胶质物容易招惹虫蚁和产生霉变，而直接以画心保存则更有利长期保护。至于油画、水彩和水粉画等，由于颜料涂层相对较厚且不均匀，为了防止重叠擦伤画面，最好配上画框、画架，以悬挂式保藏。

楼主您好：水粉水彩是水性的画后易干油画是油性干得慢油画可薄可厚可揉感觉油画颜料有中脆生生的感觉水彩透明度高，色彩重叠时，下面的颜色会透过来。色彩鲜艳度不如彩色墨水，但着色较深，适合喜欢古雅色调的人。即使长期保存也不易变色。水彩：水彩的最大好处是便宜，当然我说的是国内的品牌。上海产的马利牌水彩颜料是笔者使用到现在比较出色的一种，而且16色的价格绝对不超过15元哦。在我们的例稿中，你可以发现水彩使用得法的话一样是非常不错的，信奉便宜有好货的的朋友就用这种吧。至于水彩的用法，我想所有上过小学美术课的朋友都知道拉，关键是熟练而已。要注意的事项当然还是有的----要准备一支小吸管（买不到的话就问化学老师讨一支吧），这样，取水稀释颜料时就不会使两种色彩混淆一起，保持颜色的纯度；另外，水彩的一大好处是可以渲染，那就要切记使用厚一点的纸张（市面上卖的原稿纸就可以了）：由于水彩是透明的颜料，也就是说，万一出了差错是盖不住的，所以一定要步步小心才行。至于通常所说的上色要由浅入深，我到认为不必默受陈规，由深入浅也会有不同的效果哦，试试就晓得了。水粉（poster color）又称广告色，是不透明水彩颜料。可用于较厚的着色，大面积上色时也不会出现不均匀的现象。虽然同属于不透明水彩颜料，但水粉一般要比丙稀便宜；但在着色、颜色的数量以及保存等方面比丙稀稍逊一筹。应根据不同用途选择性的使用。油画的主要材料和工具有颜料、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。　　① 颜料，分矿物质和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物质颜料,由手工研磨成细末,作画时才进行调和鼻衄内。近代由工厂成批生产，装入锡管，颜料的种类也不断增加。颜料的性能与其所含的化学成分有关，调色时，化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。因而，掌握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久不变。　　② 画笔，用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。　　③ 画刀，又称调色刀，用富有弹性的薄钢片制成，有尖状、圆状之分，用于在调色板上调匀颜料，不少画家也以刀代笔，直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理，增加表现力。　　④ 画布，标准的画布，是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后，用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面制作而成。一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子，或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布纹的粗细根据画幅的大小而定，也根据作画效果的需要选择。有的画家使用涂过底色的画布，容易形成统一的画面色调,作画时还可不经意地露出底色。经过涂底制作后,不吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。　　⑤ 上光油，通常在油画完成并干透后罩涂上光油，保持画面的光泽度，防止空气侵蚀和积垢。　　⑥ 外框，完整的油画作品包括外框，尤其是写实性较强的油画，外框形成观者对作品视域的界限，使画面显得完整、集中，画中的物象在观者的感觉中朝纵深发展。画框的厚薄、大小依作品内容而定。古典油画的外框多用木料、石膏制成，近现代油画的外框较多用铝合金等金属材料制成。油画技法油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。几个世纪以来，艺术家在实践中创造了多种油画技法，使油画材料发挥出充分的表现效果。油画主要技法有：　　① 透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。　　② 不透明覆色法，也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。　　③ 不透明一次着色法，也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。　　作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。油画与水彩水粉画种相比，显得厚重，结实，耐看。所以油画往往可以表现那些大场面和比较深入刻画的题材. 水彩的一大好处是可以渲染，那就要切记使用厚一点的纸张（市面上卖的原稿纸就可以了）：由于水彩是透明的颜料，也就是说，万一出了差错是盖不住的，所以一定要步步小心才行。至于通常所说的上色要由浅入深，我到认为不必默受陈规，由深入浅也会有不同的效果哦，试试就晓得了。水粉（poster color）又称广告色，是不透明水彩颜料。可用于较厚的着色，大面积上色时也不会出现不均匀的现象。希望对您有所帮助。

当然可以啦，用不同的物品装裱会有不同的效果！那要看你喜欢什么样的风格啦？如果条件允许的话，还可以用各种好看的镜框镶起来。