当代油画，中国的当代的油画家有那些

1，中国的当代的油画家有那些

自学成才的天才农民油画家吴兴泽，具有独特的个人艺术风格。作品有《官渡之战》、《火烧赤壁》、《离骚》等、、、、、、、、、、、

周海粟算一个吧。

中国的当代的油画家有那些

2，介绍几个当代油画家主要画花卉或有花卉作品的不限国内外

我个人比较喜欢亨利?方丹?拉图尔的花卉。当代的画家可以看看西班牙画家安东尼奥·洛佩兹·加西亚，他不是专画花卉的，但是画的很棒。国内的蒋宗强、吴富荣，我不是很喜欢，感觉有些匠气。

介绍几个当代油画家主要画花卉或有花卉作品的不限国内外

3，有哪些出色的使用厚涂手法的当代油画作品

油画笔法有：平涂技法即隐藏笔迹，散涂技法即显露笔迹，厚涂技法即使用厚的颜色涂摆笔触静物画步骤：1摆静物 2画静物（1打轮廓 2上大体色 3深入塑造 4整体收拾）要注意：由薄到厚古今中外，油画最基本的技法有三：一是北欧尼德兰画派，以扬

同问。。。

有哪些出色的使用厚涂手法的当代油画作品

4，结合中西方现当代艺术的特点谈如何欣赏当代油画

当代油画，已经从视觉艺术走向元素符号的道路上了。今天我们随处可见那些用来提供读解的图像。于是我们中的大部分对于图像就只有停留在读解，认知。是我们的感知弱化了，还是感知已被认知替代？其实，对许多事，根本无需读解，直接感知就都明白了。如今，我们的感知系统在艺术方面，常常是空闲和茫然的，而我们的认知系统却一直是紧张和忙乱的。好比当下，传统的视觉是将观众吸引在画作面前，以比例精确的透视和色彩来娱乐眼球。略带自欺的认为自己已对图像有了深刻的感知。本来，人最初用眼睛看物时，对点、线、面、块、色单独或组合的图式只有抽象感受，对于功能与内容，还并不清楚。只是当眼睛不停地重复观看，不断地满足大脑所需的功能、内容的要求。加之触觉、听觉、嗅觉地共同起哄后，才使眼睛成了大脑的工具，从而失去自己了最原始、最单纯的感受。就像康德的纯粹理性批判一书中所批判的那样。然而，当代作品与此相反，他用一种纯粹的方式去作画，画面里，他利用好看的点、线、面唤起眼睛的知觉，也可以是说在画面里，那些点、线、面，那些色与块都在按照它们自身的愿望规律地、自主地生长着。所以很多当代的现代派画作就是把原初的视觉找回来。换言之，就是要把内容给眼睛制造的屏障剥离掉，使眼睛失而复得地回到抽象与单纯中。为了达到眼睛所寻找的那个方向，不管是一个点、一条线、一个符号、一样图形、一种色，还是集群的点、线、符号、图形与繁复的色彩，画家都尽可能地让它们服务于他的“好看”原则。而我们只要试图接受这种信号，产生共鸣就算是读懂了一件艺术品的含义了。

艺术在产生之初是为了纪念与记录当时代人们的生产生活随着社会的发展与时代的迈进艺术逐渐沦为宗教与政治的附属物与其说附属物倒不如说是二者之间相互影响促成了当代艺术的发展在15世纪时艺术是纯粹的宗教附属品但经过文艺复兴时期宗教与政治反而大力推动了艺术的发展在精神方面得以解放得以半脱离西方美术主要强调人文思想强调艺术是精神的产物在东方艺术主要被看做一种生产在当代自由思想充斥的社会中看待当代油画应该具有一定的局限性一览无余是有难度的看待作品角度往往比距离更重要在古典时期往往被抬高的是艺术作品艺术家是不存在的如萨莫德拉克的胜利女神只知其物不闻其艺术家断臂的维纳斯等等举不胜举当今社会当代艺术更多的是去解读艺术家与艺术家的思想由此看来对于艺术本身追根溯源是有必要的

时代特点和艺术潮流的发展结合

搞专业欣赏另当别论。个人观点：1、感觉、或者说共鸣、观念（美的感受、或者想法等等)2、当代的很多东西都是从作者自身出发”、能看懂的人少之又少。要看懂一张画甚至你要了解作者本人、他的经历、观点、甚至喜好等等。3、题材、色彩、形态等，（其实你认为它怎样它就是怎样）

5，中国当代油画发展趋势和现状

中国油画的百年历程中，经过几代画家的开拓、积累和推进，写实绘画取得了令人瞩目的成就。写实油画一直是中国油画的主流，在中国油画发展历史中具有举足轻重的地位。在当今世界经济一体化、信息全球化和文化多元化的背景下，油画艺术正经受新旧价值观、新旧思维方式和新旧文化观念的激烈碰撞，在扩大艺术发展领域和迸发艺术家创造才能的同时，也在绘画观念和艺术实践中存在诸多困惑。当今我们正在为创造具有中国特色、时代精神和个性特征的中国油画而努力，自觉构建油画的中国学派，努力向世界艺术做出贡献。中国从事写实油画创作的艺术家众多，拥有广泛的艺术爱好者和收藏群。但当前中国写实油画的发展从学术的角度看尚有许多可研究之处。例如，写实油画概念的界定，写实油画的绘画性功能与写实方式，写实油画中的人文品格和精神素质问题，写实油画与反映社会现实生活的问题，都值得我们深入探讨

油画作为外来艺术形式，在传入中国后的发展过程中，“意象化”或“写意油画”一直成为国人挥之不去的文化情结。且不管是文化信念的召唤还是内心需要的驱使，有一大批艺术家在这领域进行着不懈的努力。1957年，著名油画家董希文曾在《从中国绘画的表现方法谈到中国油画风》一文中这样指出：“油画中国风从绘画风格方面讲，应该是我们油画家的最高目标。要使我们的油画赶上世界先进水平，在世界艺术舞台上发出光辉，绝不是仅仅把我们油画画得跟西洋的油画一模一样。即使将来我们的油画形式、技法能够达到欧洲一样的水平，我们也不能以此为满足。我们有我们民族自己的艺术优良传统的继承和发展。中国画家应该有中国画家的气质，自己对生活的想法、看法和表现法。”由此可见，作为异域文化的油画，在中国的发展道路上将他“中国化”是很有必要的，老一辈油画家也早已意识到这一点。所谓“油画中国风”是20世纪以来油画在中国的发展过程中出现的一种融合主义思潮和实践。早期油画家李毅士、王悦之，在创作中一直追求着中国文化韵味。稍后的林风眠、徐悲鸿一辈，从题材、色彩、气韵等不同角度与中国文化连通。这种早期探索大致分两大倾向。一是以徐悲鸿为代表的侧重于西方写实性语言与传统写意语言的结合。其作品《田横五百士》被称为中国油画进行民族化探索的早期代表之一。欧洲古典绘画的传统构图与中国绘画长卷样式在创作中获得了一种结合，其中西融合形态自然不是停滞于表层的画法参照和材料引用之间，而是从深度范围将油画语言与中国历史文化图像，进行精神蕴含的调整与契合。二是侧重西方表现性语言与传统写意语言的结合。王悦之的《燕子双飞图》（如图二）、《弃民图》（如图三）、《台湾移民图》等一批作品，都大量的使用了黑色油彩，高度运用中国绘画艺术中的线描之法，结合于薄彩施色，具有浓郁的中国情调。王悦之创造了中国现代油画的一种新格式：画法立于中国为本，材料兼取西画之长。“陈抱一在成熟时期的作品色彩醇厚，调子有微妙的变化之美，笔法流畅，有中国文人画以笔取意的作风，”在陈瑞林编写的《现代美术家陈抱一》一书中有这样的描述。随后关良将戏剧人物题材融入到油画创作之中，写意的人物造型中既有逸笔泼彩的意趣，又具有表现主义风格形式的痕迹，成功的描绘出“戏剧中的绘画意境”。到了后期，吴作人、司徒桥、常书鸿、吕斯百、董希文等一批油画家们，先后走向西部边缘，感受民族文化精神，吸收民族艺术养料，对油画本土化探索起到了很好的推动作用。50年代前期，被视为“苏派”代表人物的罗工柳在学习苏联的同时，对油画的本土特色就有较为深入的思考，他明确提出：“写意油画是一种创造。”