风景素描，风景素描的点线面怎样画怎样才能突出主体处理画面

来源：整理时间：2024-06-24 08:54:53 编辑：五合装修手机版

1，风景素描的点线面怎样画怎样才能突出主体处理画面

在透视正确构图合理的前提下，讲究一个对比，点线面直接的对比。。不一定要是他们各自的对比，也可以再大小密疏方向等多方面的对比。确定你的主体，然后制作你的背景

进实远虚。。把握好透视关系、、进处最好多用线。远处大面积用面表示。。产生强列的对比

风景素描的点线面怎样画怎样才能突出主体处理画面

2，风景素描怎么画

素描景物首先学会疏密构图、桌面的稳定、主体物的安放在黄金位置、构图时先考虑是什么构图，是三角形还是s形，画一些比较规则的物体时（比如说罐子、盘子、圆球石膏等），要对称找形、注意物体的外形用直线切线概括物体、一定要注意每个物体的透视关系（近大远小、圆的透视越到下面越圆）。然后耐心找出物体的明暗交界线（尽量用短直线根据物体结构切出）。还要找出物体投影的交界线。所有物体找完后，用大调子沿着明暗交界和投影交界排线条、然后就是具体深入刻画了（顺着物体结构排调子）最后注意画面的黑白灰的关心，做整体调整。（初学者要注意排线条不要急躁！排均匀了！）

风景素描怎么画

3，风景素描树的画法

树：整体去画树干：类似手指，不同的圆柱交叉，大的，小的，粗的，细的，有圆润的，有干枯的，你找出区别，抓住整体，适当放松局部就成了。树叶树枝：整体慨括，不要一个个的去画，(国画除外），找出外形，画出明暗，在做点细节就好。满山遍野的树：树形各异，树色各异，长短各异，自然节奏就各异，你画的的时候，轻重缓急各异。掌握上述技巧，保能做出一张佳作。

树你把它看的简单点就是一个圆柱加半圆或者是个椭圆，然后着手画整体掌握好明暗关系，然后就是一步一步的细化，近实远虚，小部分的明暗关系。当然有些树比较不规则，你只要知道解剖，然后整体化，再细化，再整体化。

风景素描树的画法

4，风景素描怎么画

先临摹后写生。风景基本上的几个要素：树，建筑，天空，地面，山，水、这些画差不多了一幅画也就出来了~各个小东西的画法百度文库之类的搜一搜都有的，讲个基本的的画法步骤吧1·取景想象你用照相机拍的那个长方形框，不好理解的话用信封剪个框比划一下2·构图选择性你最想突出的一个要素，其他的弱化和衬托【一幅图里近景中景远景都要兼有】3·轮廓线体积外形位置的定位，不要抠某一部分，整体打完草稿再细化深入4·明暗从暗部入手，先暗后明，先大面积打底再小部分深化

哪里都能画，一定要观拆细致

这个不好说，你可以去网上搜几幅看看就知道了

先画风景速写吧~！速写可以锻炼构图能力，形体能力~！速写画好了加上阴影就是素描了~！

5，怎样画风景素描

不论是风景素描还是静物素描都要注意以下几点：一：取景，选景时可用一个跟画纸比例相当的距形框来取景，简单的方式就是用手脂组成距形框来取景，构图时注意所要表达的主体在画纸上不要太偏（左、右、上、下）二：形体结构，大的形体结构要准，这是素描最基本也是最重要的地方。例如画一幅有建筑的风景，首先绘出建筑的形体，透视要准，按照由主到次由大到小的顺序画三：明暗调子，明暗是素描的灵魂，分黑、白、灰三大调子，例如风景画里由远到近是由亮到暗的原则四：虚实，例如风景画由近到远、由主到次都是由实到虚来画，近处的画的具体写实点，远处的画的要括些虚一点五：线条，例如风景画，近景笔处细且重，远景笔处粗且轻

这个说难不难说简单也不简单你是去山区还是就是在郊区画画林子呢素描风景做到形色一体就好没必要扣细节也不要太粗旷

构图打形，再画明暗。。。和静物，石膏一个道理。关键是把形抓准了，需要很强的观察力。风景还好画，石膏什么的就难了

色彩和树描都是一中锻炼中的积累，这不是说看了表现技法就能表现得很完美呢？我是环境艺术设计毕业的，要求手绘和电脑的结合，唯一的经验就是，资料可以做参考，多用手练习和总结，只要自己觉得自己的缺陷，结合自己的生活体验，。我想色彩一定是丰富感人的，。。愿意分享的请加396488167。。

6，风景素描和速写有什么区别

速写是属于素描的一种绘画形式，速写与素描各有特点。它们锻炼人的不同方面的能力。速写：时间较短、表现方式灵活，重在表现人物的动态、精彩的表情、感人的情景或是一瞬即逝的风景。它训练人的观察力、表现力、记忆力、概括力。是一种很好的练习方式。素描：广义的素描包括速写。狭义的素描，指时间较长、表现光影效果、透视和虚实现象、表现物体的结构这样的单色绘画。它训练人的观察力、表现力、对细节的叙述，对画面层次、前后、空间、透视、结构、块面、虚实等都有很精确的要求。速写与素描没有谁高于谁这一说。就像国画与油画一样，是两种不同的表达形式。

素描要详细的画，速写线条简单简练

素描英文：sketch 广义上的素描，涵指一切单色的绘画。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。(艺术家杂志，论素描--萧如松) 素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。(艺术视觉百科全书) 轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(大不列颠百科全书) 在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。素描是一种用线与面的表现方式来表达的.每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分.从最深到最亮依次是:明暗交界线,暗部,反光,灰部,亮部.在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(即由于线条太多而没有空隙与反光)。素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。速写一绘画术语。用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象。一般用于创作的素材。二一种篇幅短小、文笔简练生动，扼要描写生活中有意义的事物或人物的情况的文体。也指用概括有力的笔墨描写人物或生活场景的表现手法。顾名思义是一种快速的写生方法。速写的英文是sketch①，有草图的意思。画速写的工具很多，如钢笔、铅笔、碳铅笔、木炭条、毛笔等等。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。对于初学者来说，速写是一项训练造型综合能力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的这种综合性，主要受限于速写作画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。因为速写是以运动中的物体为主要描写对象，画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下，必然以一种简约的综合方式来表现。因此对于初学者来说，速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。注：其实速写应该归为素描的一种，速写是中国人发明的，所以请大家认清速写的真正含义！可参照古典大师的一些速写集②，大师的速写近乎于素描！所以艺术中并没有真正意义上的速写！！！注释: ①又作[literary sketch] 草图 ②line drawing 线条画,白描