西方雕塑，西方史前雕塑的艺术特色

本文目录一览

1，西方史前雕塑的艺术特色
2，西方雕塑艺术经历了那几个时期
3，中西方雕塑有什么区别
4，为什么说西方古希腊雕塑在西方美术传统中占有重要地位
5，阐述西方雕塑的历史背景和基本特点

1，西方史前雕塑的艺术特色

强调生殖能力，表达人类繁衍的愿望

湖美的吧！

博饰艺术；这个就要追寻古罗马时期，作为主要的历史起源

西方史前雕塑的艺术特色

2，西方雕塑艺术经历了那几个时期

西方雕塑以欧洲为中心,代表性作品主要有古希腊雕刻、古罗马雕刻、中世纪雕刻、文艺复兴时期雕刻、18世纪雕刻。风格有古典主义、浪漫主义、现实主义、象征主义等。对十九世纪雕刻由于认识上的原因，了解得较少。西方近现代雕塑三大支柱的罗丹、布尔德尔、马约尔。西方雕塑艺术源远流长，作品繁多。一般认为，西方雕塑史上有四个最为辉煌的高峰期，分别是古希腊罗马时期、欧洲文艺复兴时期、19世纪法国雕塑和20世纪西方雕塑。

西方雕塑艺术经历了那几个时期

3，中西方雕塑有什么区别

中国和西方都曾创造灿烂的雕塑艺术,但是二者分属两大独立的美术体系,其历史和文化的差异,中西雕塑在美学观念、造型方式以及艺术效果上都有很大的不同.中西雕塑与空间观念之间的媒介分别是绘画和雕塑,本文将试着探寻中西雕塑的各自特征及所共有的价值.中国古代的雕塑艺术起源于原始社会的石器和陶器制作。战国至泰汉时期出现的大量用于陪葬的陶质和木质的人物及动物俑像。展现了强烈的本民族雕塑艺术的特色。西方雕塑发源于古代希腊,古希腊人重视人体,将神塑造成完美的有血有肉的人。他们崇拜神,也崇拜和神一般完美的英雄。

中西方雕塑有什么区别

4，为什么说西方古希腊雕塑在西方美术传统中占有重要地位

在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。　　古风初期雕刻具有理想化、程式化、正面律古典朴素的现实主义美学思想，到古风中期逐渐摆脱程式化、正面律，向进一步写实与理想化结合的艺术道路上迈进，继而发展到古风后期现实主义理想美，雕刻造型生动自如，形象逼真，艺术家把自己的感情流露到艺术作品中，形成古拙的微笑。到了古典时代模仿自然与理想化相结合美学思想使雕刻艺术达到全盛时期，雕刻人体更显得庄重、含蓄和内在，富有诗意和艺术感情色彩，表现出古希腊民族的自信、尊严和力量。进入希腊化时期，由于社会的骚动，希腊雕刻现实主义美学风尚一度受到抑制，但现实主义美学思想又在艺术的发展中得到充分的体现，或是崇高的悲壮的理想美得到生动的形式，恰到好处的手法，高超的技巧，对人类对自身自然美的崇高揭示，它付予大理石以弹性的肌肉感和光洁的美感，给我们留下了极为丰富的塑造艺术语言和宝贵的遗产。　　美提高了希腊人的精神境界和文明程度，“它们的美，它们的庄严，它们的完美无瑕的本性”(马克思语)把希腊雕刻的现实主义美学思想提高到一个崭新的阶段，成为世界艺术追求的向往，而永驻人间。

简单的说，西方美术的“古典”classic，说的就是古希腊的古典。西方传统美术的源头就是古希腊，罗马人统一了欧洲，他们仍然推崇希腊的艺术，后来基督教发达了，从东方学来了另一种风格就是拜占庭艺术，到了文艺复兴时期大家觉得中世纪的艺术风格不好，重新开始推崇古希腊的艺术——复兴就是指的复兴古希腊的classic（其实这个复兴在精神上多于在形式上），以至于后来的各种风格都是从这里演变发展而来的。古希腊艺术就是西方古典艺术的根。

古希腊的雕塑是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，它们擅于用外在的形式表现内在的力量，当今西方美术所崇尚的理念就是起源于它的。再说，古希腊的雕塑艺术的重要是世界公认的，像断臂的维纳斯、掷铁饼者、大卫这些不光只是雕塑，它们还运用到了数学，如黄金分割，这让雕塑看起来很匀称，具有动态美。我说的不完全，你可以了解一下古希腊雕塑的发展，也许就能知道了

5，阐述西方雕塑的历史背景和基本特点

主角一出世，父母必先亡。才情震古今，样样我都会。有个未婚妻，登门来退婚。出门意学艺，必定有机缘。拜师某某某，必定有故事，拜师遭人嫉，师兄皆不服。主角被打脸，师姐来帮助。劝其忍一时，必有机缘到。神兵神功来，神兽也应有。神功一练成，仇人必出现。两人如水火，必有人来劝。宗门大比见，报仇得三甲。掌门邀相见，出门游世间。世间有美女，美女有烦恼。主角来帮助，麻烦一搞定。随后叙出身，必是世家女。家人随后到，美人须离去。主角欲寻找，实力太悬殊。随后拍卖行，必定有收获。然后找队友，队友是美女。出城换地图，秒天秒空气。美人找到了，家主来考验，考验有强敌，主角来解决。完事族人夸，姑爷真牛叉。完事携美归，师父已不在。掌门说其因，随后去报仇。回到宗门后，各方长老到。抱怨惹强敌，随后强敌至。主角羞强敌，强敌很恼怒。惊天大战起，全来送人头。长老无话说，掌门让其位。主角一言拒，随后携美去。十年之后见，主角己无敌。

大慈寺位于成都市东风路一段，古称“震旦第一丛林”，是成都著名古寺。始建于隋朝，唐玄宗赐匾“敕建大圣慈寺”。唐代扩建后，规模宏大壮观，当时寺内有96个院子，楼、阁、殿、塔、厅、堂、房、廊共8524间，壁上有各种如来佛像1215幅，天王、明王、大神将像262幅。所有画像“皆一时绝艺”，是一座极其珍贵的艺术宝库。宋苏轼誉为“精妙冠世”。宋李之纯在《大圣慈寺画记》中称：“举天下之言唐画者，莫如大圣慈寺之盛。” 现在山门上的"古大圣慈寺"五字,落款日期为光绪六年（1880年）腊月初八，距今已一百二十多年，这说明该匾并非民间传说的唐玄宗或唐熹宗所书的御匾。古匾高约70厘米，长约3米，为红石雕刻而成。年款为“光绪六年佛成道日”（即农历腊月初八），落款为“楚蕲黄云鹄书”。其两旁各有一小石匾，分别刻有“真解脱门”、“大光明路”字样。黄云鹄（1819－1998）为清代著名书画家，字祥人，号芸谷，是湖北蕲春人，清咸丰三年进士，历任兵部郎中、成都知府、建昌兵备道按察使等职，回乡后主讲江汉书院。桂湖碑林的龙藏寺碑宫、雅安蒙山永兴寺、白马寺喷珠泉都曾留下过他的书法作品。该寺始建年代，据宋代普济《五灯会元》所载印度僧人宝掌“魏、晋间东游此土，入蜀礼普贤，留大慈”推算，当为公元3世纪至4世纪之间，距今已有1600多年。历史上，“大慈寺”最有特色和影响的文物是名画和铜佛。据专家评价：该寺所有画像“皆一时绝艺”，是一座极其珍贵和罕见的艺术宝库。据宋代黄休复《益州名画录》及范成大《成都古寺名笔记》等史料记载：该寺壁上有各种如来佛像1215幅，天王、明王、大神将像262幅，佛经变像114幅。宋苏轼曾誉为“精妙冠世”。宋李之纯《大圣慈寺画记》称：“举天下之言唐画者，莫如大圣慈寺之盛”。特别是描述五代时四川著名得得和尚(贯休)的《渡海罗汉图》(平等阁藏《中国名画集》(1934年上海有正书局出版)上册第七幅所绘)最为有名。原藏家狄平子在原画左边有一题记：“此幅原绢上，有僧来复题云：蜀僧贯休临唐卢棱伽过海罗汉图，藏在成都大圣慈寺六祖院内罗汉阁。后五百年弟子来复游方过此，恭观敬题。云云”；据说，该寺的铜佛、石佛也曾有大小数百尊。均先后被战、乱所毁。其中，最有名的有两尊：一尊毁于1927年；一尊曾保存至解放后。今天,可惜这些壁画已看不到了. 唐宋时期的大慈寺，是中、韩、日三国佛教学术交流的中心。唐代新罗国（今韩国）无相禅师，原为新罗王子，开元十六年（728年）到长安，受到唐玄宗召见，后入蜀参拜智诜、处寂禅师。玄宗幸蜀，复获召见，并命重建成都大慈等寺。