油画风景画，寻找一张风景类的油画

本文目录一览

1，寻找一张风景类的油画
2，最值得临摹的风景油画
3，世界著名风景油画有哪些比如干草车等画田园秋色湖水
4，最值得临摹的风景油画
5，世界著名风景油画有哪些呢谢谢
6，世界十大风景油画
7，好看的农村风景油画
8，适合初学者临摹的油画风景画
9，风景油画作品欣赏高清大图

1，寻找一张风景类的油画

你这描述的画只能去找找巴比松，或者巴洛克时期那些风景画家的画了，还有俄罗斯风景画家。实在没法细找。

期待看到有用的回答！

寻找一张风景类的油画

2，最值得临摹的风景油画

最值得临摹的风景油画有：《星月夜》、《日出印象》、《仲夏夜》等。1、《星月夜》《星月夜》又名《星夜》，它是一幅既亲近又茫远的风景画，在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。这幅世界风景油画名画为后人留下了无尽的启迪，可谓是旷世之作。2、《日出印象》该画描绘了晨雾笼置中的日出港口景象，用美妙的光的变幻与运动展现了迷人景色。这幅世界顶级油画，突破了传统题材和构图的限制，完全以视觉经验的感知为出发点，侧重表现光线氛围中变幻无穷的外观，在艺术史的长河中，具有里程碑的意义，是印象画派的开山之作，也是草奈画作中最具声誉的经典作品。3、《仲夏夜》在这幅作品中，集中了画家两个最具代表性的主题：夜晚和亲吻。画家通过基本色调的搭配，把天空的夜色表现得淋漓尽致。他把四对看不见面孔和相拥着几乎溶为一体的恋人放在路上供人欣赏，他们看上去，与其说像是沉溺于爱情的恋人，倒不如说更像是夜色下的幽灵。这张画采用了象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。

最值得临摹的风景油画

3，世界著名风景油画有哪些比如干草车等画田园秋色湖水

《干草车》是康斯坦布尔的名作。如柯罗《孟特芳丹的回忆》以及巴比松画派的一些画家们的作品。还有荷兰霍贝玛等画家的风景画，应该都是你所喜欢的类型。

你好！你可以看看莫奈的油画，但他是属于印象派的，希望你喜欢。希望对你有所帮助，望采纳。

世界著名风景油画有哪些比如干草车等画田园秋色湖水

4，最值得临摹的风景油画

最值得临摹的风景油画：1、文森特·梵高的《星夜》。梵高的《星夜》是他最著名的作品之一，也是最值得临摹的风景油画之一。这幅画描绘了法国圣雷米的夜晚景色，画中的星星和月亮如同燃烧的火焰般璀璨夺目，与深邃的夜空形成鲜明对比。临摹这幅画可以学习到梵高独特的绘画风格和技巧，感受到他对自然美的独特诠释。2、克劳德·莫奈的《睡莲》。莫奈的《睡莲》是印象派画作的代表之一，也是最值得临摹的风景油画之一。这幅画描绘了池塘中的睡莲和倒影，画中的色彩和光影效果非常出色。通过临摹这幅画，可以学习到莫奈对于光影和色彩的运用，以及他对于自然美的独特感知。3、保罗·高更的《原始森林》。高更的《原始森林》是他对于自然美的独特诠释，也是最值得临摹的风景油画之一。这幅画描绘了森林中的景象，画中的色彩和线条都非常粗犷，给人一种原始、野性的感觉。通过临摹这幅画，可以学习到高更对于自然美的独特感知和表现方式。4、爱德华·霍伯的《纽约中央公园》。霍伯的《纽约中央公园》描绘了纽约市中央公园的景色，也是最值得临摹的风景油画之一。这幅画以其细腻的色彩和精湛的绘画技巧而闻名，通过临摹这幅画，可以学习到霍伯对于细节的刻画和对于城市景观的表现。风景油画的意义：1、表达情感：风景油画是艺术家表达情感和内心感受的媒介。艺术家通过绘画来传达对自然和世界的感悟，以及内心的喜怒哀乐。观众可以通过欣赏这些作品来感受艺术家所表达的情感，从而对自己内心的情感产生共鸣和启发。2、记录历史和文化：风景油画往往反映了特定时期的社会、经济、文化和政治背景。通过观察这些作品，我们可以了解历史上的风土人情、社会风貌以及人们的生活方式和价值观。这些作品对于后人了解历史和文化具有重要意义。3、探索人与自然的关系：风景油画往往探索人与自然的关系，表现人类对自然的敬畏、欣赏和依恋之情。通过观察这些作品，我们可以思考人类与自然的关系，以及如何在现代社会中实现人与自然的和谐共生。4、启发环保意识：风景油画作品中呈现出的自然美景和生态环境往往能够唤起人们对大自然的敬畏和欣赏之情。这些作品可以启发人们的环保意识，促使人们更加关注环境保护和可持续发展。5、艺术价值的体现：风景油画作为一门艺术形式，其作品具有极高的艺术价值。这些作品在构图、色彩、笔触等方面都具有独特的艺术风格和表现力，能够带给观众视觉上的享受和精神上的满足。

5，世界著名风景油画有哪些呢谢谢

画很多。推荐你19世纪后印象派的英国风景画画家Joseph Mallord William Turner. 透纳以及康斯太勃尔。

俄罗斯

好多

保罗塞尚，达芬奇，梵高，莫奈

6，世界十大风景油画

世界十大风景油画：《采橄榄》、《夏天的阳光》、《午睡》、《去看斗牛》、《夏天的旁晚》、《昂蒂布的夏天》、《日出印象》、《干草车》、《金色的秋天》、《仲夏夜》。1、《采橄榄》是一幅印象派画风的地中海景观油画，描绘了阿尔巴尼亚橄榄采集者在工作的场景。左边一排巨大的多节橄榄树下，穿着阿尔巴尼亚民俗服装的人物蹲着，从地上采集橄榄。在右边的背景中，一个人站着，手里拿着一根长棍伸到树枝上，而其他的人则俯身向着地面捡果子。2、《夏天的阳光》保罗描绘了一个女孩穿过阳光照耀的树林，表现出夏天的光与色。这是一幅竖构图的帆布油画，它关注的是画面大效果和色彩，画幅很小，尺寸为高25厘米，宽19厘米。3、《午睡》桑托罗描绘了一组四个工人正在海滩上午睡，其中一个人坐着，背靠着一艘船，其他三个人躺着。左边是海，右边是长满草的陡峭悬崖，后面是古典建筑的废墟，头顶是一片蔚蓝的天空。油画表现出夏日暖阳下的宁静美。4、《去看斗牛》斗牛是西班牙的传统，画家没有去表现热闹激烈的斗牛场面，而是着墨于这个日子里的其他美好事物，比如路上的风景。5、《夏天的旁晚》波特在这幅风景画中，用随意的笔触描绘了一个夏天的旁晚。西斜的阳光，绿树掩映的农舍，新苗初长的果园，安静的小道，也许还有蝉声。很抒情的乡村风景。6、《昂蒂布的夏天》从1888年早春开始，莫奈花了几个月的时间在法国南部的昂蒂布作画。他与不断变化的天气条件作斗争，但努力传达光和风的短暂影响。莫奈通过使用强烈对比的颜色，捕捉到了地中海光线和色彩的强度。7、《日出印象》是法国印象派画家克劳德·莫奈于1872年在勒阿弗尔港口创作的一幅油画。这幅画描绘了晨雾笼罩中的日出港口景象，通过美妙的光的变幻与运动展现了迷人景色。日出时，海上雾气迷朦，水中反射着天空和太阳的颜色，岸上景色隐隐约约，给人一种瞬间的感受。8、《干草车》画面上绚丽多变的色彩、真实的描绘和浓郁的抒情笔调都令人陶醉。其中一只循声而望的狗引领着视线，一辆干草车正在过河，河水平静温和，静静地伴随着正在河边淘洗的农妇以及其身后颇具特色的乡间小屋。9、《金色的秋天》是一幅具有现实主义风格的绘画作品，由俄国杰出的写生画家伊萨克伊里奇列维坦于1895年创作。这幅画描绘了俄罗斯金黄色秋天的自然景象，通过潇洒稳健的笔触和色块，高度概括地展现了秋天的美丽。观之令人心旷神怡，让人感受到金色的秋天的独特魅力。10、《仲夏夜》画家通过基本色调的搭配，将天空的夜色表现得淋漓尽致。他把四对看不见面孔和相拥着几乎溶为一体的恋人，放在路上供人欣赏，他们看上去，像是沉溺于爱情的恋人。

7，好看的农村风景油画

罗中立的《父亲》你说的是风景的啊那米勒和梵高的都很多

吴冠中的啊，吴冠中是当代绘画的领军人物，彩墨也不错啊

你说的是风景的啊那米勒和梵高的都很多

这个好

应该是任传文的画挺适合!！！你自己找吧！！！

1,当代的， http://www.arts365.com.cn/ 2、古典的及行画， http://www.0086art.com/

8，适合初学者临摹的油画风景画

初学油画的临摹顺序一般是静物——风景——人物。风景画画着比较随意，错几笔无关紧要，不像人物肖像画形似要求那么高；二是图像效果好，适合自挂或者送人美化居室，试想谁会在家里挂一个无关人士的肖像呢？哪怕是名人名作。　　风景画构图相对比较简单，起稿就直接用熟褐勾画了。之后按先上后下，先远后近的原则作画。先画遥远的天空，山水背景，辽阔的大地，最后画树木花草什么的。大约画三遍，第一遍普遍铺色、基本成形、确定冷暖调子，第二遍深入刻画、力求形准色准，最后一遍整体调整、提高光深暗部。要注意每画一遍都应当整体推进，无有遗漏。老师常说：作画的进程中，随时停下来看都是一副完整的作品。　　贴两幅临摹风景画： 1、美国印象派画家布伦特詹森的不知名作品 2、法国印象派画家西斯莱的《林荫道》

不敢找俄罗斯的，累死你，就找印象派的，想梵高啊，莫奈啊，都可以，最起码能从色彩中找找乐趣，俄罗斯的油画那你干脆临摹照片算了，没什么意义，唯一的意义就是要是临摹的好，有点商业价值

——萨夫拉索夫、希什金、库因吉、列维坦萨夫拉索夫抒情风景画的“指路星”——阿·康·萨夫拉索夫希什金 “森林歌手”——伊万·希什金库因吉神奇的风景画家——阿·伊·库因吉列维坦为金秋礼赞的画家——伊萨克·列维坦 ------------------------------------------------------ 淘宝店青岛城艺手绘

印象派最合适好看简单

9，风景油画作品欣赏高清大图

艺美油画图库的图不错，我是油画村的

你在哪里啊？深圳有一个油画村，全国有名的。你可以到哪里去淘一淘，具体地址你上网输入“深圳油画村”就能找到了。

如何欣赏一幅油画作品近年,油画渐渐进入寻常百姓家。人们在装饰居所墙面时,常常会选用一些水彩画,中国画和油画。尤其是油画,更受人们青睐。在我国,绘画市场大体分为三类:中国画,西洋画与民间绘画。中国画讲求气韵,意趣,笔墨,西洋画则不然。西洋画包括油画,木版,铜版,素描,水彩,水粉等画种。其中油画是表现力,实用性与装饰性最强的画种。西洋油画被引进我国仅有三百多年,而广泛进入到人们的社会生活中,不过是上个世纪初叶的事。改革开放后,各种风格,流派的油画创作都有了一席之地。油画创作就其题材划分,可分为主题画,风俗画,风景画,人物肖像画与静物画等。但不论何种题材,作品主要是依靠造型与色彩两大要素。也就是说,油画使用的是形,光,色这三大表现手段。形,也就是形体。这就要求画家首先要具有造型能力,要有深厚的素描功底。没有很好的素描基础,要想画好油画,如同没有地基的高楼,是立不起来的。光,也就是光效的表现。法国印象派兴起之后,引发了人们对光的研究与表现。画家对光的理解趋于了科学与理性。因而对光影的表现也就更加逼真生动。光与光影是烘托气氛的重要元素。这个道理只要看看戏剧舞台的灯光效果就不难理解了。油画最重要的元素是色彩。色彩不同于调色板上的颜色。画家从来不会把调色板上的颜色,也就是工厂制造出来的颜料,原封不动地搬上画布的。这些颜色必须经画家精心地加以艺术化的调制,以求得色彩的柔和,逼真,色块与色块之间搭配的和谐统一。这就是人们通常所说的调子或色调。一幅油画的颜色不能是五颜六色的胡乱拼凑,也不能是纷繁庞杂,令人眼花缭乱的,而应该形成能体现出某种色彩倾向的,并且变化无端,微妙细腻的画面效果。色调是油画的灵魂。没有调子,也就是说一幅油画如果没有形成一种基调,没有和谐统一且又富于变化的色块组合,那末,这幅油画可以说没有达到及格线。除以上要求外,油画还讲究构图,笔触,节奏等等,这里就不细说了。现代油画创作大致上分为两大类:抽象绘画和具象绘画。所谓抽象油画,就是在画面的表现上抽掉了摹写自然物的形,代之以一种意念,意象的表现。这种绘画没有具体的自然界的形象,只有色块,线条,点面等等。读画者仅仅从这些色块的组合中引发联想与想象。如赵无极大师的作品就属于这一种。抽象绘画的艺术理论形形色色,但可用一句我国古人的话来概括,即" 大象无形 "。通常,人们有一个误区,以为印象派,野兽派,未来派都叫抽象画。其实,这些艺术流派,不过是突破写实主义,古典主义的框架,并没有把形象抽取掉,至多只是把现实的形象加以现代化的表现,加以变形与夸张罢了。当前,我国也出现了不少自诩为抽象派的画家,有些画家形成了一定风格,作品也有相当深度,但有些人可能缺乏素描基础,又没受过现实主义绘画的严格训练,误以为随便涂涂抹抹就是抽象画了。这样的作品含义不深,意趣不浓,既无装饰趣味,又没有刻意匠心,仅仅流于了形式。其实,它大大歪曲了抽象绘画的主旨。在具象绘画中,除了全然写实的之外,有浓郁装饰趣味的,有变形的,或者介于抽象与具象之间的多种形式。总之,如今是一个多元的时代,油画创作不论就内容或就表现形式来说,也是多种多样的。我们不能厚此薄彼,要让各种流派的作品在油画的百花园中,大放异彩。