装饰纹样，楚文化装饰纹样的视觉特征

本文目录一览

1，楚文化装饰纹样的视觉特征
2，什么是装饰纹样
3，装饰纹样在现代服装设计中的运用
4，中国古代纹样有哪些

1，楚文化装饰纹样的视觉特征

楚文化的纹饰里最重要的要算是凤纹了因为楚国尊凤贬龙贱虎所以在很多物件里都会凤踩虎或者啄龙的图样同样在各种装饰里凤的重复排列图样也很多然后在楚文化的装饰中多以曲线造型或者制纹这也是楚国很多物体器型与中原文化的不同说的有点乱不知道你能不能看懂

楚文化装饰纹样的视觉特征

2，什么是装饰纹样

就是装饰性的图案呗，举个例子：还记得2008的火炬吗？那一圈一圈的图案，就可称之为装饰纹样，是咱中国古典的云纹。纹样多以主观抽象化的居多，属于设计范畴

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实用美术造型之一。我国古代称为“纹镂”。现在一般称为“花纹”、“花样”、“模样”、“纹饰”和“图案”。

是一种装饰图案。比如在器皿、建筑、家具、工艺品、服饰……上绘出图案，达到装饰的目的。装饰纹样有很多种。

什么是装饰纹样

3，装饰纹样在现代服装设计中的运用

装饰最显著的特点是“突破自然”。突破自然、服从视觉的美感、服从表现的需要。轻自然的法则，重形式与表现的法则。图案中有一种叫“适合”纹样，这种纹样是把描绘的对象“适合”在一定的形状，如方形、圆形、菱形之中。这种适合虽然也要注意对象的生长规律，但主要是根据构图与形式美的需要安排位置，进行造型。因此就必须对自然形态加以改造，使之能够“适合”，这就是适合纹样的格式，就是突破自然规律，服从形式规律的格式。艺术不应是素材的简单再现，必须用心灵与技巧进行加工，不然何贵有艺术？画家描绘一座山不是把它当作一堆石头和土块，而是把人的情趣灌注其中，所谓“山性即我性，山情即我情；水性即我性，水情即我情”，就是把自己溶化到大自然中去，也叫“天人合一”。民间的布老虎正是“天人合一”的产物，它虽是只“老虎”，但并不威严，也不凶暴。相反，更多的是天真和稚气。它去掉了兽性，更多的具有人性，这才让人可爱。此外，民间的剪纸、蓝印花布，腊染中还经常可以看到双凤或双鱼对称排列，可是并列排列的图案，在实际生活中，这种现象是不会有的。这种对自然的突破却更合乎人情的需要。可见，“天人合一”也是对自然的突破。“天人合一”就是突破自然，服从表现的一种方式。装饰的特征是突破自然，那么装饰艺术是不是就不要真实了呢？不，艺术都是需要真实的，装饰艺术也不例外。但艺术的真实不同于自然的真实，而是艺术形象的真实。由“突破自然”引伸而来的装饰性的又一特征，是常用“想象”手法。艺术需要想象，没有想象，艺术就显得苍白。

各个民族、各个文化圈形成的文化现象不同，这些不同也反映到服饰图案上来，这就形成了今天的国际纺织品图案的各种流派。这些不同就是各种文化的风格、个性。民族的艺术魅力的集成。具有丰富的感性和理性内涵的服饰文化。　　现在国际上流行的传统的服饰图案流派主要有佩兹利纹样、塔帕纹样、康茄纹样、基坦卡纹样、基高纹样、夏威夷纹样、友禅纹样、波斯纹样、埃及纹样、印度纹样、蓝印花布纹样、及现代服饰图案设计的流派中的欧普纹样、肌理纹样、卡通人物纹样、点彩杜飞纹样等。这些为我们得生活动丰富多彩做出来大量的贡献。　　随着新材料、新技术的不断开发，服饰图案在量感、空间感、质感伤创造出新的艺术形式，在材质上融合理立体构成和雕塑的形态之美。各种富有肌理的金属材料，用面料制成的立体花、蝴蝶结、具浮雕效果的盘花钮扣和宽细裥工艺制成的胸饰等，巧妙的应用于服饰图案中，产生了丰富的视觉肌理效果。

装饰纹样在现代服装设计中的运用

4，中国古代纹样有哪些

1、新石器时期，劳动者创造了彩陶艺术，不仅造型别致，而且纹样独特，实用美观，艺术之光生生不息。主要纹样有：鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹及历象日月星纹等。先民们把生活中和自然界的可视物象，按照自己的理解，巧妙地组织运用到各种器皿器物上，形成了庄重大方、自然谐调的装饰花纹，开创了一代风格。2、商、周奴隶社会时期，青铜艺术为其魁首。无论是造型多样的食器、酒器、乐器等，还是各种纪念性陈设器皿，都装饰着精美的花纹图案。有的还直接借用动物形象作造型，如大象尊、四羊尊等。常用的装饰纹样有：饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹、蝉纹、玉带纹、重环纹、鳞纹、乳丁纹、窍曲纹、云雷纹、涡纹、冏纹、四瓣花纹及象形文字纹。图案适应铸铜工艺制作要求，多为非常工整的阳纹或阴纹图案。纹样精细，组织严紧，具有神奇感。考古学者称之谓“灿烂的青铜艺术”。3、战国、秦汉时代，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻也兴旺起来。装饰图案的题材更为广泛，较之以前有巨大突破。主要装饰纹样有：怪兽纹、蟠螭纹、虺纹、龙凤纹、各种动物（鹿、马、牛、羊、虎、雁、鱼……）纹及四神纹等。“四神纹”也秒“四灵纹”，由青龙、白虎、朱雀、玄武（龟、蛇）四种动物形象作标志。青龙为我国传说中的东方之神，朱雀为南方之神，白虎为西方之神，玄武为北方之神，它们标志了四个方向。又标志了四种颜色：青龙—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。此外，人物纹空前繁多，突出的是汉画象石、画象砖、瓦当，题材直接反映了人类生活、生产、战争的场面。笔简意繁，以少胜多，为以后各代的装饰开辟了新途径。4、魏、晋、南北朝时期，由于社会动荡不安，佛教艺术兴旺起来。图案同样也受到了宗教的影响，这时期的题材、内容许多都与佛经故事有关。常用的纹样有：忍冬草（即金银花，也称：宝花，四季常青不枯，取其吉祥之意）、莲花纹（别名“芙蓉”、“鞭蕖”等，取其出污泥而不染和“守—茎—花之节”之意，是美德的象征）、玉鸟纹（玉鸟也称迦陵频迦，吉祥鸟，传说人是玉鸟脱生出来的，故而图案中常有人面兽身之图像）、鹿纹（亦曰“天鹿”、“白鹿”，祥瑞的象征）。人物图案中出现了“飞天”仙人形象，表达了美好的理想，人的力量。5、隋、唐、五代，处于封建社会中期，对外文化交流增多，工艺美术的门类也空前发展。绝妙的唐三彩、宋瓷、丝绸、金银制品等等上的装饰图案也出现了繁花似锦的局面。唐代纹样丰盛饱满，富丽豪华。宋代纹样秀丽，灵巧。常用的纹样有：卷草纹、宝相花（以莲花和牡丹相结合的图案，采用了完美的理想化的构成方法）、海石榴、花鸟纹、华盖纹、联珠纹、绶带纹、人物纹等。荷花和牡丹花非常之多。此外还有茱萸（中药）纹、柿蒂纹、几何纹等。装饰手法有写实的、夸张变形的，并采用了花中套花，叶中套花，果中套花等理想化的方式，构成巧妙、气韵生动，敷彩绚丽，唐、宋是我国传统图案发展的重要历史时期。6、元、明、清封建社会末期图案，保留了民族特点，吸取了外国工艺之长，花色品种，装饰风格产生了变革。景泰蓝就是当时的新工艺，瓷器、织锦、砖雕、木雕等也较前有了很大进步，装饰题材增加了很多。动物图案常见的有狮子、孔雀、蝙蝠、鹿、鹭鸶、羊、鹤、鹰、锦鸡及神奇的麒麟。花卉果实题材有梅花、荷花、菊花、牡丹花、兰花、牵牛花、竹子、松树、灵芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏、葡萄等。相互借用和结合的理想化的手法也更为广泛多变。如禽鸟与花卉组合，昆虫与花卉组合等，强化了装饰情趣。此外，尚有器物形象构成的图案也甚为流行，如：古玩、金石、陶瓷器、钟、鼎、杯、盘、壶、碗、瓶、书画等，具有典雅之风，称为“博古纹”。还有用八种佛教用供器组成的“八吉祥”（也称佛八宝），用道教持物组成的“道八宝”等等。这个时期的图案多为吉祥图案，应用范围也达到了前所未有的广泛程度。日用品、服饰、建筑、商品上处处可见。我国古代传统图案纹样来源大致可分三个部分。其一，来自民间工艺：陶瓷、刺绣、窗花、蓝印花布，蜡染、剪纸、雕刻、编织等，这是劳动人民按照自己的意志发挥创造的，一般比较朴实、粗犷、乡土气息浓郁。其二来自宗教艺术，如宗教传说和神话传说，庙宇、石窟中的壁画、藻井、龛楣、塑像服饰、基座、建筑、雕刻以及各种供器装饰。最典型的敦煌图案，是佛教传统图案的精华部分。它是我国的能工巧匠吸收外来文化所发挥创造的一种独特的艺术风格。这些图案构图严谨，富于理想。其三是来源于封建帝王、王公贵族、富豪商贾等所占用的陈设品、日用品、服饰、首饰、建筑……这些工艺品图案是为了满足奢侈者的物质生活和空虚的精神生活而精心设计的，并没有专门的作坊由专人监督制作的，所以图案非常精细，色彩富丽豪华。除了如前所说的那些传统图案外，相当一部分是福、寿、禄及文人字画、诗歌为题材的装饰图案。多数采用了“米”字格和“九宫”格等格律形式。以上三部分纹样，组成了我国传统图案的主流。