清朝流行的茶具叫什么，我想知道盖碗的历史

本文目录一览

1，我想知道盖碗的历史
2，五大官窑是哪些
3，茶托是什么意思
4，清朝几大瓷器官窑
5，珐琅瓷和粉彩瓷的区别
6，什么叫粉彩瓷器工艺

1，我想知道盖碗的历史

盖碗茶是一种上有盖、下有托，中有碗的茶具。又称“三才碗”，盖为天、托为地、碗为人。“茶托”又称“茶船”，相传为唐四川节度使崔宁之女所造。始为木托，后以漆制。盖碗茶具常有名人绘的山水花鸟。碗内又绘避火图。有连同茶托为十二式者；十二碗加十二托，为二十四式。备茶会之用。清代茶托花样繁多，有圆形、荷叶形、元宝形等等。盖碗茶盛行于清代京师（北京），大家贵族，宫廷皇室，以及高雅之茶馆，皆重盖碗茶。盖碗茶宜于保温，故后来各地都流行。

我想知道盖碗的历史

2，五大官窑是哪些

五大官窑一般指宋代五大名窑，分别为：钧窑、汝窑、官窑、定窑、哥窑。中国五大名窑是正式开创了烧制的实用器皿与观赏器皿的“瓷器”时代，事实上，在宋朝以前中国的烧制实用器皿与观赏器皿绝大多数都是陶器，是不同的种类，所以说，五大名窑的到来是真正意义上的瓷器时代的到来。　　宋代五大名窑之说，始见于明代皇室收藏目录《宣德鼎彝谱》：“内库所藏柴、汝、官、哥、钧、定名窑器皿，款式典雅者，写图进呈。”清代许之衡《饮流斋说瓷》中说：“吾华制瓷可分三大时期：曰宋，曰明、曰清。宋最有名之有五，所谓柴、汝、官、哥、定是也。更有钧窑，亦甚可贵。”由于柴窑至今未发现窑址，又无实物，因此通常将钧窑列入，与汝、官、哥、定并称为宋代五大名窑。

汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等。官窑主要烧制青瓷，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行。定窑以烧白瓷为主，又有紫定，黑定。钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇。哥窑釉色主要有粉青、月白、米黄数种。

五大官窑是哪些

3，茶托是什么意思

1、用以衬垫茶杯的碟子。2、茶托，是指在酒吧、茶馆、咖啡厅等高消费的场所，安排“服务员”上网与人聊天，以交朋友等理由为诱饵，诱骗他人进店消费高价酒水和饮料。茶托 - 搜狗百科茶托，是指在酒吧、茶馆、咖啡厅等高消费的场所，安排“服务员”上网与人聊天，以交朋友等理由为诱饵，诱骗他人进店消费高价酒水和饮料。1：接触途径。茶托MM通常会在一些同城交友网站等留下交友信息，并且注明只找30岁以上的成熟男人。并留下自己的Q Q等你上钩。特别说明:至于为什么非要找成熟男人,你看完就明白了……https://baike.sogou.com/v238122.htm?fromTitle=%E8%8C%B6%E6%89%98

茶托　　chá tuō 英文saucer　　用以衬垫茶杯的碟子。　　古代流行的一种置茶盏的承盘。亦称“瓷盏托”。始于南朝。唐代逐渐增多，盏托托口一般较矮，口沿卷曲作荷叶形；茶碗则作花瓣形。宋代南北瓷窑普遍烧制，盏托几乎成了茶盏的固定附件，托圈增高。明代盏托呈船形，又叫“茶舟”、“茶船”。清代盏托则作圆形。　　南朝茶托：　　我国是世界上种植和饮用茶叶最早的国家。随着饮茶习俗的普及，茶盏的造型、釉汁、装饰也渐趋多样化，出现了由茶盏和托盘配套的茶托。以往陶瓷界认出为茶托起源于唐朝，但江西省吉安县南朝齐永明十一年（公元493年）墓葬中出土的青瓷茶托则修正了这一结论。　　这套茶托的茶盏高8．2厘米，口径15．5厘米，底径6．8厘米，其外壁饰仰莲纹两层；托盘高4．3厘米，口径22．2厘米，底径10．2厘米，盘心凸起一个用以承托茶盏的圆圈，圈外铺开莲瓣纹两层。盏与托的莲瓣装饰相合成整个构图，恰似一朵傲然盛开的莲花。　　除吉安县外，南昌及福建建瓯等地也先后出土过青瓷茶托，可见这种茶具在当时已很流行。

用以衬垫茶杯的碟子。

1、用以衬垫茶杯的碟子。 2、茶托，是指在酒吧，茶馆，咖啡厅等高消费的场所，安排“服务员”上网与人聊天，以交朋友等理由为诱饵，诱骗他人至酒吧，茶馆等地方消费高价酒水和饮料，所谓的“服务员”就是“茶托女”。当消费者结帐时发现被“宰”而拒绝付款时，又使用暴力或威胁手段迫使消费者付款。其中酒托与茶托性质相似！

茶托是什么意思

4，清朝几大瓷器官窑

康雍乾三朝因清代官窑瓷为“官搭民烧”，非“官办官烧”或“专烧”，故清代官窑瓷的称谓也就与明代以帝王年号冠于官窑的作法不同，采用以督窑官的姓氏称窑。臧窑：代表清康熙前期景德镇瓷器的制作。郎窑：代表康熙四十四年(1705年)以后的瓷器。年窑：代表雍正朝的瓷器。唐窑：代表乾隆朝的瓷器。嘉庆、道光、咸丰时期，景德镇御器厂已没有专设的督陶官，概由地方长官兼管。同治在景德镇珠山原御器厂旧址上重建御器厂。光绪元年、清末宣统，景德镇御器厂陆续为宫廷和东西两陵烧制了数量多质量高的御瓷和祭器。这就是清朝的官窑的大致情况。谢谢

清代官窑瓷器由于专供皇室使用，在制作上不惜人力、物力、财力。很多皇帝，像康熙、雍正、乾隆等，都非常喜爱，其中康熙青花瓷更是“独步本朝”，达到了相当高的艺术水准。另外，由于官窑瓷器只在皇室流通，当时除了皇帝本人使用、赏赐皇亲国戚外，民间基本上不可能见到官窑瓷器，流传下来的官窑瓷只是很少一部分，物以稀为贵，受到市场追捧不足为奇。清代官窑瓷器近几年的价格一直在攀升，这很大程度上是由官窑瓷本身的性质决定的，清代官窑瓷在生产、制作上均有严格要求，要按照严格的制作图纸来进行，无论是绘画还是款识都有定制。清代官窑瓷器属于不可再生资源，它的稀缺性决定了它的价值。　专家认为，整个清代官窑瓷首推康熙，以康、雍、乾三代为佳，但清三代官窑瓷器价格昂贵，对资金要求很高。专家建议也可以选择清晚期官窑，嘉庆、道光等时期的产品中也不乏精品。人们耳熟能详的清代官窑瓷器一般均署“大清××年制”、“××年制”或“××御制”等朝代款，但在清末光绪的景德镇官窑青花瓷器中，也出现过慈禧太后专用瓷器“体和殿制”款青花瓷，价值较高。“还是要以稀缺性为原则。”　　鉴别可从下面入手 : 　　首先看造型，包括线条的收放、形状等。康熙时期的造型，硬朗挺拔；雍正时期造型秀气柔和；乾隆时期造型、工艺复杂。康熙时期有自己独特风格的，比如双陆尊等，是康熙时期独有的。总体来看，雍正、乾隆时期造型创新达几十种，乾隆之后造型就没有大的创新了，基本延续前期的造型品种和风格。　　第二，胎釉彩。康熙时期特点是“紧皮亮釉”，釉面紧绷在胎体上，胎很硬朗，断口像贝壳一样硬，断面像糯米糕的切面一样细，蓝彩透彻亮丽。雍正时期的胎最白，含杂质最少。乾隆时期胎体洁白细腻，瓷质坚密，胎壁比雍正青花略厚。釉面匀净，多数是青白釉，少量为粉白釉，光泽莹润。　　第三，纹饰。纹饰与当时的社会习俗和皇帝的审美情趣紧密联系在一起。比如，康熙时期，山水人物故事、“刀马人”较多，体现古代战争场面、战马嘶鸣的大场面较多，而康熙后期社会已经安定下来，则有耕织图等。雍正时期已基本没有“刀马人”纹饰，花卉、花鸟颇为流行，讲究秀美，布局也更加合理。乾隆时期纹饰复杂，装饰繁缛，受西洋的影响较为明显，比如有西方妇孺、儿童画等等。　　第四，款识。官窑款多六字、四字的，比如“大清康熙年制”、“乾隆年制”等。从字体上看，康熙时期多楷书款，雍正时期楷书、篆书并重，乾隆时期重篆书，嘉庆、道光时期多篆书，咸丰以后又开始重视楷书。从笔画上看，康熙时期笔画有力，而雍正则显得工整规范。

5，珐琅瓷和粉彩瓷的区别

“珐琅”是外来物质的一种同音翻译，而珐琅彩瓷的得名，则与这种舶来材料有关，在珐琅彩传入中国之初，这种珐琅材料一般用于铜胎珐琅彩器。这种铜胎珐琅器的制作，是先在铜胎上掐丝，而后在掐丝的轮廓里填上这种进口的珐琅彩，所以这种珐琅器便得名铜胎珐琅器。以后用这种进口珐琅作为装饰的瓷器，也就按照这种习惯称之为珐琅彩瓷。尽管珐琅彩与粉彩瓷十分相似，但还是有把他们区分开来的方法。珐琅彩瓷有一个粉彩瓷所不具有的特点，那就是用珐琅彩瓷画面中的轮廓线都比较清楚，每个花朵、每片叶瓣都有明显的轮廓界限。轮廓界限明显的原因是珐琅彩料比粉彩料具有更大的流动性，由于轮廓界限清晰，珐琅彩瓷的画面也显得特别明朗、纯净，不像粉彩瓷的画面一样略带浑浊感和粉状感。珐琅彩瓷抚摸起来会有比较明显的高低起伏的触感;而粉彩瓷抚摸起来，则缺少这种感觉。景德镇市宝瓷林公司烧造的珐琅彩瓷就特别具一格，而且感觉很美，很值得收藏。

6，什么叫粉彩瓷器工艺

粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。早在清朝康熙后期，景德镇的粉彩瓷就已问世，雍正时相当精致，乾隆年间达到很商的艺术水平。“珠山八友”留下很多粉彩画的瓷器珍品，其领袖人物王琦，将一般的绘瓷方法应用于绘瓷板人物像，画持精深，画风新颖，被人们称为“神技”。新中国成立后，粉彩瓷更有长足的发展，许多具有健康、清新、大方特色的新作琳琅满目。艺术瓷厂生产“福寿牌”粉彩瓷获国家金奖。粉彩瓷的装饰形式多种多样。有摘枝式、图案式、开光式、通景式、单面彩式、双面彩式等。每种形式都是结合造型特点来确定的。粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。粉彩的描绘，着色技法是比较复杂细致的，一般如画，彩，填，洗，扒，吹，点等技法。其所用工具有画笔，填笔，洗笔，彩笔，笃笔，赤金笔，金水笔，玛瑙笔，扒笔等许多特制笔。新粉彩瓷采用不含铅的釉颜料与着色氧化物按重量9：1配比，入磨机细磨，制得水色颜料及油色颜料，用于瓷器釉面装饰，经780℃～850℃烧成，获得制品。它以釉替代传统釉上彩的铅熔剂，消除了所有有毒物质，具有使用环保安全、色调丰富多彩的特点。适用于对艺术瓷、陈设瓷和日用瓷进行透明古彩、油彩、粉彩等多种类型的釉上装饰。新粉彩瓷，包括下述两种釉颜料配方（按重量百分比）：配方A：氧化钙7.5％、氧化锌2.8％、氧化钡2％、氧化镁2.8％、石英30％、氧化铝4.2％、氧化硼-硼砂50.7％；配方B：氧化钙4.5％、氧化锌3％、氧化钾7.5％、石英30％、氧化铝4.2％、矿化物硼酸50.8％；先分别将配方A中的氧化硼-硼砂和配方B中的矿化物硼酸焙烧后，分别与各自配方中的其它成份混匀，经细磨制得釉颜料A和釉颜料B；然后以上述釉颜料A或釉颜料B或者其混合物与着色氧化物按重量9∶1配比，入磨机细磨，制得水色颜料及油色颜料；最后在釉面上按设计图案、起稿、拍图画线或拷贝丝印釉颜料线条、平涂厚水色底洗染或先洗染再罩填平涂水色工序装饰，经780℃-850℃烧制而成。粉彩瓷和浅酱瓷区别粉彩瓷和浅绛彩瓷都是釉上彩瓷，不同的是：粉彩填色之前需用玻璃白打底，也有一种说法是加入铅粉，让色彩看上去很粉嫩的。浅绛彩不用，它是直接将淡矾红、水绿等彩色直接画上瓷胎，所以粉彩会有渲染而浅绛一般没有。粉彩一般摸上去突出感强，尤其是雍正乾隆的粉彩，用料多，显得又粉又厚。浅绛的突出感极弱。清末民初时期的浅绛彩多加入了文人画的风格，而粉彩则是沿用青花的绘画风格。从磨损程度而言，浅绛彩更易受磨损，往往脱彩严重。人物或者花鸟都到了看不清的地步。粉彩由于彩料较厚，相对较易保存完好。

粉彩瓷又叫软彩瓷，是景德镇窑四大传统名瓷之一。粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷器是在康熙五彩基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，始见于康熙晚期，后历朝流行不衰。粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。早在清朝康熙后期，景德镇的粉彩瓷就已问世，雍正时相当精致，乾隆年间达到很商的艺术水平。“珠山八友”留下很多粉彩画的瓷器珍品，其领袖人物王琦，将一般的绘瓷方法应用于绘瓷板人物像，画持精深，画风新颖，被人们称为“神技”。新中国成立后，粉彩瓷更有长足的发展，许多具有健康、清新、大方特色的新作琳琅满目。艺术瓷厂生产“福寿牌”粉彩瓷获国家金奖。【特色】 [编辑本段] 粉彩瓷的装饰形式多种多样。有摘枝式、图案式、开光式、通景式、单面彩式、双面彩式等。每种形式都是结合造型特点来确定的。粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。粉彩的描绘，着色技法是比较复杂细致的，一般如画，彩，填，洗，扒，吹，点等技法。其所用工具有画笔，填笔，洗笔，彩笔，笃笔，赤金笔，金水笔，玛瑙笔，扒笔等许多特制笔