莫奈画，画家莫奈的经典画作

本文目录一览

1，画家莫奈的经典画作
2，100字美术鉴赏
3，莫奈的遗世之作有那些
4，对莫奈的作品草垛的赏析我要400字左右的谢谢
5，莫奈作品
6，关于莫奈的睡莲

1，画家莫奈的经典画作

随风集

画家莫奈的经典画作

2，100字美术鉴赏

1872年，莫奈创作了扬名于世的 “印象，日出”。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。

100字美术鉴赏

3，莫奈的遗世之作有那些

《女人画像》：红粉笔和擦笔画作，约绘于一八九○年至一八九五年间。

莫奈的画以前我一直认为一副好的作品如果真的能够打动你的心能让你有所感动或者萌生一种情感那才是好画我喜欢几米的漫画也是这个原因虽然我是俗人虽然我不学美术虽然我连一个完整的人都画不出来但是我能够在MONET的画里感受到重生的气息一种强烈的压迫神经的感觉那是从没有过的从前一直听说过MONET 很多人赞美他赞美的舌头都烂了但是看过他的一些作品并没有太大触动他们说必须一个人静静看他的画才能够有些许感觉所以今天我去了世纪坛一个人安静的走过MONET一个又一个用浓烈笔墨绘出的油画我明白那是http://tieba.baidu.com/f?kz=119972712

莫奈的遗世之作有那些

4，对莫奈的作品草垛的赏析我要400字左右的谢谢

《干草垛》这一主题早在1888年时就已被想到。这种景物只有秋季才有。于是他从秋天一直画到翌年初春，不断观察其光的变化。前后一共画了24幅。既有单幅的，也有成组的。角度也都不同，表现在不同时辰和不同光线的变化下的草垛形象。画面看似单调，面对几堆干草垛，画家却产生了深厚的色彩感情。开始他以为用两块画布去画这堆干草垛就可以了，一块阴天用，一块晴天用。可是，由于光线在草垛上不断变化，他不得不一次又一次地回家取新的画布。他之所以如此热中于这个物体上的光的变化，用他自己的话来说，是要记录"某一特定自然景色的真实印象，而不是出去描绘一幅笼统性的风景画。"从莫奈画《干草垛》，看出了印象派画家的整个作画灵感的源泉，即光色的变幻激发了他的艺术热情。他曾对友人写信说："太阳落下得那么快，我追不上它。” 莫奈不仅是印象主义运动的先驱之一，他的画技以及对色彩和光线的琢磨亦成为印象主义流派的立足点。与他同时代的大师保罗-塞尚曾赞美当时已单目失明的莫奈："虽然只是一只眼睛，但我的上帝，那是怎样的一只眼睛啊！"

5，莫奈作品

http://www.sj33.cn/ys/hhys/200604/8333.html

莫奈(1840～1926)，法国画家。印象画派的创始人之一。印象派的名称即由他的《日出印象》一画而来。主要作品有《草地上的午餐》、《圣阿德列斯的阳台》、《花园里的女人们》、《日出印象》、《巴黎圣拉查尔火车站》、《干草垛》和组画《睡莲》. 所有作品:《白杨树》、《百合池塘》、《贝农教堂》、《花拱莲》、《花园小径》、《吉维尼的花园小径》、《吉维尼的小河塘》、《吉维尼旁树网的早晨》、《吉维尼树林围网的支流》、《吉维尼田野凹陷中的美景》、《两个谷物堆》、《玫瑰小径》、《日本的独木桥》、《日落时的谷物堆》、《水百合》、《桃红色的白杨树》、《田野中的燕麦》、《小河塘的秋天》、《小舟》、《园中屋》、《云雾》等.

http://www.sj33.cn/ys/hhys/200604/8333.html

你好： http://www.huace.com/viewPhotoAction.do?method=listMiniature&albumId=deb33083-54b5-11da-8f1e-0717062788f7 该网页是莫奈作品全集介绍，画面配赏析，挺不错的。希望为你带来帮助！

6，关于莫奈的睡莲

莫奈及睡莲画读印象派画家的画册，在莫奈的“睡莲”画前沉思。相信读画的人都会沉入那片暗绿的池塘，静静地屏息、默想、轻叹，悄悄走过，再频频回头。目光是那流动的水，自己已成那朵梦中的花……那些“睡着”又“醒着”的花，烙印般烙在观者的脑中，久久开着。莫奈生活中的睡莲池在他巴黎郊外的花园里。这个花园名木奇花，缤纷多彩，光影色彩成就华美丰茂的景象。莫奈喜欢睡莲，园中本没有池塘，他精心设计，请人挖就。池塘完工，池水淙淙，通向花园各处。他还请人在池上造了日本式的小桥。花木和小桥倒影在水中，有特别的光色。莫奈清早起来，就来到花园，向他的各种花草树木问好。这一年他60岁。60岁了，想起画那幅《日出印象》时，是多么年轻！那幅勒哈佛尔日出景象的画作，曾遭到学院派画家大肆抨击，评论家讽刺“日出印象”不像真正的画，而称之为“印象主义”。“印象”这个贬低的词语，不久却传开，成为一个画派的称号。后来莫奈功成名就。睡莲在池塘里盛开。绿叶浮在水面。花朵挺出水面。色彩鲜艳，蕴含清香。莫奈在池边支起几个画架，以最迅捷的方式捕捉光影色彩的变化，把瞬间的视觉光效展现在画布上。他画布上的睡莲，有各种形状各种色彩：有浓荫背景下花叶的姿态，有蓝色雾中朦胧的花影，有色彩绚丽的线条细描，也有只见色块不见轮廓的狂放写意……所有的睡莲都空灵美丽。后来，已经60多岁的莫奈，觉得花园的景象越来越模糊了。莫奈的白内障已经很严重了。视力的减退对一个画家是致命的打击。年老，精力不济，视物昏花，这是否意味着画家艺术生涯的终结？此时的他可以在他的花园里安享晚年，他的成就足以使他在艺术史上留名了。莫奈却不肯放下画笔。时间飞逝，生命已是短暂，他还要在画布上留下色彩。他设计修了个由天花板透光的大画室，继续画大幅的睡莲画。有时，他只靠颜料锡管上的标签号码确定色彩，凭着以往对色彩的强烈记忆来继续画画。暮年老人，凭着执着追求，还是换来巴黎一年一度画展上的成功。83岁时，他终于做了白内障手术，手术非常成功，他又能看到大自然缤纷的色彩了！光和影依然在眼前跳跃，他要留住最美丽的色泽。他晚年完成的睡莲画，画面景象更抽象，画风更具浪漫品质。生命融入艺术，画中的一切就有了生命。艺术不只是技巧的表现，更是作者心血的凝聚。我们在莫奈的“睡莲画”前，看到经过提炼的幻美的大自然，也看到了艺术家圣洁的心灵。诗人马拉美有这样的诗句：“……它深浓的白，包含这样一个空无不可及的梦，包含一种永不存在的快乐，我们所能做的只有继续屏息，向那幻影致敬……”我们在画作前，有同样的感受。我们向画中的幻影致敬，向莫奈的艺术创造致敬。《睡莲》是莫奈晚年的作品，以令人叫绝的技法，在垂直的平面上描绘出波光粼粼的水面向远处延伸的视觉效果。在大师的笔下，睡莲的叶子是纯绿色的，而花朵却像暗红的火焰。看似随意的彩色线条笔触柔美，似乎让水流动起来，又像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影。参观者站在画旁，就如同伫立在池塘旁边，竟能领略到“接天莲叶无穷碧，映日莲花别样红”的唐诗意境。记起Proust的文字：“稍远些的水面上，片片睡莲簇拥在一起，犹如一座浮动的花坛，仿佛花园里那些蝴蝶花搬到了这儿，蝴蝶那般把蓝得透亮的翅膀停歇在这座水上花坛的斜面上……傍晚当它宛若某个遥远的海港，披着夕阳那玫瑰色的、梦幻般的霞光，不停地改变着色彩，以便始终跟色泽比较固定的花冠周围的那种在时光里隐匿得更深的、更奥妙的东西――那种存在于无限之中的东西――显得很和谐的时候，开在这片水面上的睡莲，就像是绽放在天际的花朵。”睡莲开在水里，淡定从容的伸向天空，没有纷扰，无忧无虑的仰望苍穹。《睡莲》，可以说是莫奈一生对光与色表现的总结。

要画还是啥？？说清楚啊