现代主义艺术,西方现代主义艺术

现代工业和科学技术对现代主义艺术的发展起到了重要作用,现代主义最初引自西方现代主义艺术指西方艺术19世纪末至60年代具有先锋派特征并与传统文艺分道扬镳主要派别有马蒂斯立体派毕加索表现主义蒙德里安修士的呐喊抽象派和康定斯基达达主义超现实主义超现实主义波普，统称为现代主义。

Modern艺术Modern-Contemporary Art，大约是1916年——也就是现代主义-1/运动之后现代主义。现当代艺术在时间观念和取向上是针对和区别于原始艺术和古典艺术的。现代主义艺术非理性地否定一切现存的社会价值，否定艺术，甚至否定自我以达到并升华为一种超能量艺术经验。当代艺术时代的到来现代艺术历史的当代艺术历史。

现代主义最初引自西方现代主义 艺术指西方艺术19世纪末至60年代具有先锋派特征并与传统文艺分道扬镳主要派别有马蒂斯立体派毕加索表现主义蒙德里安修士的呐喊抽象派和康定斯基达达主义超现实主义超现实主义波普，统称为现代主义。具体情况，建议查阅西方美术史等西方美术史方面的专业书籍和书籍，或者在网上搜索具体的派别名称和代表人物，看详情。

现代主义美术20世纪以来，各种具有先锋派特征的美术流派和思潮与传统文艺分道扬镳，也就是现代主义。特色现代主义艺术自西方进入垄断时代后产生，是第二次工业革命的产物，它必然反映了这个时代政治、经济、精神、文化生活的重要变化，反映了这个时代人们极其复杂丰富的思想感情和深刻的哲学思考。与现实主义不同，现代主义的艺术在处理社会人的自然与自我的关系上失去了平衡，关系被扭曲了。

在他们的作品中，我们可以感受到这些艺术作家展示了包括艺术作家在内的现代人的心理创伤和变态心理，感受到他们对现实生活的消极悲观和失望，感受到他们思想上强烈的虚无主义。正是现代主义艺术作品的这些特点，使其具有不可忽视的社会价值、历史价值和审美价值。因为它们是现代西方社会和现代精神生活重要方面的写照。现代工业和科学技术对现代主义艺术的发展起到了重要作用。

West现代主义艺术思潮是指从二十世纪初开始在西方国家发展起来的现代艺术中的一些流派的思潮，它不同于以往艺术思想。从西方艺术的发展来看，西方的现代主义思潮是从印象派前后的时期开始的。具体来说，它起源于法国后印象派画家塞尚、高更和荷兰画家梵高。第一次世界大战给欧洲国家留下了非常痛苦的创伤。一群年轻人艺术家人对社会强烈不满，因为厌恶一切原始的人类，想要否定一切，摧毁一切。

因此，他们否认现实世界的客观性，一味追求艺术家的主观感受，却不注重纯粹形式的探索，而是把绘画语言作为反抗社会现实、发泄不满的手段。因为这个艺术思潮不同于以往的艺术思潮，所以称之为西方的现代主义-1/思潮。在西方-0 艺术思潮中，出现了很多的思想流派，包括立体主义、未来主义、玄学派绘画、达达超现实主义等等，但是各个流派的作品都有一个共同的特点，就是多用。

现代主义艺术设计主要有以下特点:强调创新设计，反对模仿，墨守成规。以现代社会和现代生活为舞台背景，以工业革命以来的技术革命为支撑。将各种类别艺术纳入基础培训。强化实践性，既佩服理论素养，又佩服实践能力。坚持学校教育与社会生产的联系。提倡批量标准化。现代主义建筑设计发展而来的设计。20世纪20年代前后，欧洲一批先进的设计师和建筑师组成了一个强大的集团，推动所谓的新建筑运动，其中包括精神和思想上的改革——设计的民主主义和社会主义倾向也包括技术进步。特别是新材料——钢筋混凝土平板玻璃钢的新应用形式——反对任何装饰的简单几何形状和功能主义倾向，从而打破了几千年来设计为特权者服务的立场和原则，打破了几千年来建筑完全依附于木、石、瓦的传统。

East和West 艺术的区别如下:1。中国传统艺术是写意，强调的是人与自然的关系，这大多反映了人们心中对自然的感受。绘画多写意，音乐多偏重感觉，书法多想象，舞蹈融入西方古典主义艺术是写实，强调的是自然界的再现，大多反映自然界的真实情况或运行理论。绘画更写实，音乐更和谐，舞蹈表达更感性，东西方的差异艺术与中西哲学的差异有关。中国的哲学是建立在中庸和谦虚的基础上，把人与自然的和谐和忘我推到了极致，西方哲学主要来源于希腊数学和几何的逻辑思维，重视对事物的客观认识，对事物进行概念上的推理和分析，主张物我对立。