艺术人物，大艺术家有哪些

1，大艺术家有哪些

达芬奇。人物画。凡高。抽象画。米开朗琪罗。神像。

大艺术家有哪些

2，你有喜欢的艺术代表人物吗都有谁

人类的文明有数千年，从古代至今的艺术也有很多，不仅有自然艺术，也有人文艺术，因此各种各样的艺术家们也数不清了。小编有三位非常喜欢的艺术家分别是达芬奇，米开朗基罗、拉斐尔，下面就和小编一起来领略一下他们的风采吧。米开朗基罗是意大利文艺复兴时期的艺术家，也是小编最喜欢的一位艺术家，无论绘画方面还是在在雕塑上，米开朗基罗的成就可以说是所向披靡，也是世界上唯一一位走上艺术巅峰的人。米开朗基罗与达芬奇以及拉斐尔一起被世人尊称为“欧洲文艺复兴三杰”，而米开朗基罗在雕塑和绘画上面的成就远在达芬奇和拉斐尔之上。在艺术创作上，达芬奇的是充满着各种科学探索精神，这种较为理性的艺术形式也让达芬奇的作品显得没有那么的有人情味。而米开朗基罗则注重于情感，从米开朗基罗的作品中我们也可以很明确的看到其作品充满着强烈的个人主义色彩，也让其作品充满着非常多的悲剧性和英雄色彩。但值得注意的是，这种悲剧的形象也让观者很好的体会到了在那个动荡的时代米开朗基罗作为一名艺术家的艰辛和共鸣。艺术与人是息息相通的，只有知世俗、通人性，才能成为一名具有“人情味”的艺术家，其作品更能引人深思。从技术层面上来讲，绘画和雕塑需要追求空间对称感和线条感，将一块坚硬的石头变成一个具有生命力的作品是非常困难的，因此可想而知想要完成雕塑作品比绘画的难度要大上很多。在艺术史上，其实也有很多像贝尔尼尼、罗丹这样的雕塑家，但是米开朗基罗的雕塑作品却远比他们的作品更能够给人以直观的感受。小编最喜欢《大卫》这件雕塑作品了，这件作品气势磅礴，给人一种敬畏之心，同时有不失优雅、古典美。

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3，艺术名人资料最好是绘画的

我向你推荐约翰内斯维米尔，因为一部电影来了解一位画家。希望你喜欢这个。http://baike.baidu.com/view/341552.htm

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4，世界十大艺术家

世界十大艺术家：1、毕加索。毕加索是是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表，是20世纪最伟大的艺术天才。毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，其中最著名的作品有《亚威农少女》、《格尔尼卡》等。2、达芬奇。达芬奇在文艺复兴时期是天才一般的存在，他在多个领域有着出色的成就，画作更是就是文明，有着许多经典作品，比如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等等。3、莫奈。莫奈的作品有着独特的轮廓性，对于色彩方面的描绘也是有着自己独特的表现和技巧，作品《干草堆》还曾在的苏富比拍卖行上创下了天价。4、梵高。梵高是印象派最具代表性的一名画家，它的作品可以说是震撼力艺术界，《星夜》、《向日葵》、《柏树》等作品在艺术界都是位于前列的。5、伦勃朗。伦勃朗是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家，以肖像画、风景画以及风俗画等等最为擅长，风格以写实为主。6、高更。高更是17世纪著名的印象派画家，也是享誉艺术家的“后印象派三大巨匠之一”，代表性无数，其中被国人所熟知的有《黄色的基督》和《敬神节》等。7、达利。达利是20世纪最具代表性的一位画家，作品有着独特的技巧性，能够将梦境完美的融入到作品之中，其作品也是以超现实主义而被熟知。8、塞尚。塞尚是法国著名画家，后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路；塞尚重视色彩视觉的真实性，其客观地观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。9、马蒂斯。马蒂斯是法国著名的艺术家，也是现代绘画野兽派的创始人，作品凭借大胆的色彩和鲜明的表达方式被熟知。10、米开朗基罗。米开朗基罗不仅是一位雕塑家，在绘画领域也是有着出色的成就，还被列入到了文艺复兴后三杰之中，他的绘画风格对于后世艺术家的影响也是极其重大的。

5，请问魏晋南北朝的书画艺术的代表人物

资料来源博宝艺术网1、“书圣”王羲之天下第一行书——《兰亭序》出示王羲之画像和《兰亭序》的摹本，向学生讲解：东晋王羲之，东晋琅邪(今山东临沂)人。后迁居会稽山阴(今浙江绍兴)。做过东晋的右军将军，人称“王右军”。他集书法之大成，独创一家。他的楷书，进一步摆脱隶书的形迹，达到独立完美的境地。他又是书法的多面手，特别是善写行书、草书。人们赞美他的字“飘若浮云，矫若惊龙”。我们观赏他的书法，是一种美的享受，令人赞叹和陶醉。由于他的书法造诣很深，后人尊称他为“书圣”。王羲之的代表作是《兰亭序》。《兰亭序》写于公元353年。此序共324字，笔势开放俊朗，结构十分严谨。全文以“之”字最多，计有20个字，字字别开生面，无一雷同。王羲之自己认为这是他一生中最得意的作品。历代书法家也认为这是行书的绝代佳作。王羲之的妻子和7个儿子都爱好书法。尤其幼子王献之，能继承他的书法艺术，也是笔飞墨舞，人们尊称他为“小圣”把他父子合称为“二王”。2、“三绝”顾恺之出示《女史箴图》并讲解：东晋大画家顾恺之，字长康，晋陵无锡(今江苏无锡)人。他擅长人物画。所谓人物画，是指以人物为题材的绘画。画人物，难度很大。顾恺之的人物画，其特点是“传神”和“神气”，即刻画人物质性格和内心世界，主要表现在眼睛上。只要他点眼睛，画中的人就象要活了一样。他对艺术非常精心，如醉如痴。而且，他还是一个绘画的理论家、评论家和文学家。所以，人们赞誉他有三绝，即才绝、画绝、痴绝。这位绘画大师，他的绘画题材很广泛，佛教故事、历史故事、人物、山水、飞禽走兽等都有。可惜流传下来的只有少量的摹本，如《女史箴图》和《洛神赋图》。这两幅画，在绘画技巧上，比较准确地描绘了各种人物的身份和特征，线条优美，人物栩栩如生。同时，从画中让我们了解到当时贵族妇女的生活、情感的某些侧面。这两幅画卷是我国艺术宝库里极宝贵的遗产。但《女史箴图》摹本，在1900年八国联军侵占北京时，被英国所掠，现存伦敦大英博物馆。国内只能看到此图的复制品。

此期主要有：顾恺之陆探微张僧繇顾恺之（约315－406），字长康，小字虎头，晋陵无锡（今江苏）人。擅画人像、佛像、禽兽、山水等，有"才绝、画绝、痴绝"之称，与陆探微、张僧繇并称"画界三杰"。他的绘画的传世摹本有《女史箴图》卷、《洛神赋图》卷、《列女仁智图》卷等几种，以《洛神赋图》数量最多。此外，他所提出的"迁想妙得"、"以形写神"等艺术观点对后世影响极大。　　陆探微（？－约485），吴（苏州）人。他的画被南齐的谢赫评为当代之冠。但是他的画现在一张也没有传下来。后人把他和顾恺之归在一起，作为"密体"的代表画家。　　张僧繇，吴（苏州）人。长于写真，并擅画佛像、龙、鹰，多作卷轴画和壁画。成语"画龙点睛"的故事即出自于有关他的传说。今有唐人梁令瓒临摹的《五星二十八宿真形图》传世，现已流往日本，但这幅画的用笔和记载并不相同。他对后世的影响很大，唐朝画家阎立本和吴道子都远师于他。此外还有：萧绎（508－554），称梁元帝，字世诚，南兰陵（今江苏武进）人。记载里说他善画佛画、鹿鹤、景物写生，技巧全面，尤其善于画域外人的形貌。传世的《职贡图》是北宋年间的摹本。仲达，记载中说他善画佛画，也长于泥塑，已无传世作品。杨子华，只有一卷传为宋临的《北齐校书图》（现藏于美国波士顿博物馆），是我们今天唯一能见到的杨氏的卷轴画。

6，陈长智林庆萍杰出艺术人物

? ? 陈长智林庆萍——2017中国杰出艺术人物请点击此处输入图片描述水墨丹青 2017-12-19 09:01 订阅陈长智，字小梅，画室号仰梅斋，现代国画巨匠陈少梅之子，祖籍湖南衡山，1939年生。曾随陈少梅的重要传人母亲冯忠莲学画，并从师孙之俊、李智超、谢时尼等名家。作品文化内涵丰富，有其父高雅清秀的遗风和浓郁的古典韵味；书法亦富于书卷气；学养深厚，著述颇丰。在“献礼两会”活动中，入选“最具影响力人民艺术家”、“人民功勋艺术家”。现任陈少梅艺术研究会会长、中国书画研究院名誉院长，中国艺术学会等单位艺术顾问。林庆萍，陈长智夫人，1939年生于北京。幼得家传及陨石道人单传中国书画技法，后从师孙之俊、李智超等名家。作品取材广阔，工写兼能；画风娟秀清新，笔墨豪放潇洒；融汇自然，寄意深远，形神意情，淋漓尽致。获“荣耀中华中国艺术终身成就奖”、“一带一路亚洲文化特别贡献奖”、“世界文化贡献人物”称号；被聘为中南海国礼中心国礼艺术家。现任中国国家诗书画院名誉主席、中国书法美术研究会名誉会长、中华国礼出版社荣誉社长。二人常联手作画，获“中国文艺文华奖金奖”。G20杭州峰会期间，文化部出版《艺术名家陈长智林庆萍G20特辑》，作为中国文化赏析名片，博得好评。各得家学修功远相濡以沫珠联绘 ——记著名画家陈长智林庆萍中国画坛，夫妇都是画家，生活中相濡以沫，又能联手作画，珠联璧合，博得好评者，常常引人瞩目，传为佳话。今日画坛就有这样一对伴侣，他们就是著名画家陈长智和林庆萍夫妇。 2009年秋天，我有幸在北京吴东魁艺术馆观看了《纪念国画大师陈少梅先生诞辰100周年陈长智林庆萍画展》。开幕式很隆重，看画的人很多。许多画界同仁都为画坛巨匠陈少梅先生有这样优秀的继承人而深感惊喜与振奋。在众多的祝贺书画中，有一幅引起了我的兴趣，今照录于下：陈长智林庆萍伉俪画展之禧：公子风流如孟頫室人丹青胜仲姬大画家陈少梅之哲嗣长智先生，继令尊衣钵，工书善画，其室人林庆萍女士画艺亦精甚。夫妇真乃神人赵孟頫、管仲姬再世也! 己丑年秋弟马延玉后来才知道写这段文字的作者马延玉先生是晚清京师大学堂提调、内务府大臣绍英之嫡孙，著名的文史研究专家。难怪这么有学问。自此我对陈长智林庆萍夫妇的绘画艺术有了更多的关注。陈长智是国画巨匠陈少梅之子，得家学涵养，修功深远。林庆萍自幼也得家学深传，又得陨石道人单传中国画技法，画艺自然也不俗。所以两人常常合璧创作，屡制美品。但由于我尚无缘亲见他们的合作，以下分析纯属按图索骥,主观推断；张冠李戴，牵强附会之处，当属不少。不当之处，欢迎批评指教。先看他们联手精绘的风景《半壁游廊北海写景之四》。这幅作品，焦墨坚笔应该是陈长智所绘，清枝红叶自然是林庆萍所染。两人作画，各施一技，笔线与墨技，各有思路，却是同归于心境，严丝合缝。就如提琴合奏，低音显宽广，高音呈高远，韵律一合，人间最美。用两双眼睛看风景，用同样的心境画风景，各执一技，各施一法，陈长智与林庆萍心有灵犀，不点自通。艺术有奇能，合作有新功，陈长智与林庆萍合绘精品，是绘画史诗中最美的篇章。《半壁游廊-北海写景之四》66cmx67cm 《陶令爱菊图》66cm×67cm 再看《陶令爱菊图》，如果揣测无误，人物当是陈长智先生主笔，那一瓯菊花当出自林庆萍女士之手。中国人物画，与油画人物是两个系统，以神韵为能。陈长智画人物，陶令眼神迷恋倾菊，点睛之笔，可谓精彩。人物体态，衣纹衬托而成，长线勾勒，不凝不滞，如吴道子画飘带，出神入化，数笔成体态，简练之风，直追高古。设色清润，人面与菊花相依相托，以染色而造意，别有匠心。夫唱妇随，两人心灵一统，顿成美品，似乎是小事一桩，实则高功一筹。男子有男子的画风，女子有女子的墨技，如果能打通焦涩与秀美的界限，使其合二为一，互为调和，当呈画中胜景。《品茶图》68cm×112cm 打通之功，在于陈长智与林庆萍夫妇带着艺术新实践，创作新探究的心态和意志，联手而作。譬如他们的《品茶图》，陈长智以线条造山，写意成纵横，山雄人逸；再参以林庆萍工笔与彩墨，山染青青，草染绿绿，温柔清雅，一派清美，十分悦目。笔法是禅，墨色是道。禅道之思，画中有诗，诗中有画。携手而成，最是精美，实为天意成双，无与伦比。《拟父松风山居图》70cm×42cm 陈长智与林庆萍夫妇，联手追高古，修家学，以拟画两宋山水大品为乐，为能，为功，为敬仰。他们联手细拟父亲杰作《松风山居图》是家学之显，也是后修之成。此幅作品，以传承两宋山水之法，再一次呈现出陈长智与林庆萍各得其所的艺术造化。《长风破浪》44cmx44cm 《国色天香》67cmx136cm 《祈福》67cmx43.5cm 作为一名技法超群的女艺术家，林庆萍的工笔画因得家学之养，又得奇人独授，所以精致入微，无论线条造型还是施染墨色，都是独树一帜，超级悦目。她精绘《祈福》和《富贵有余》两幅浓彩工笔，人物飘若天仙，牡丹富贵祛艳，金鱼游于水却又似腾于云，成龙成凤，万般机巧，十会生动。女画家心思细密，技法卓著的艺术品质，让这两幅作品成为人间大吉，寓意最美。《富贵有余》各得家学修功远，相濡以沫珠联绘，陈长智与林庆萍不仅仅是艺术楷模，也是相敬如宾，执爱楷模。如若凡尘都如他们这般相濡以沫，那么人间不仅艺术有新花，更是处处留真爱。水墨丹青艺术主任罗成 2017年11月30日

7，印象主义艺术的代表人物及其主要风格

19世纪后半期至20世纪初期流行于欧洲的一种文艺思潮和艺术流派,其形成的基础为唯美主义和自然主义.最初指19世纪后半期法国一个绘画流派,以后逐渐被批评家用来描述美学观点相近的音乐和文学作品或流派. 1874年在巴黎举行的一次画展中展出了法国画家克劳德·莫奈(1840～1926)的一幅画《日出印象》,受到评论家的嘲讽,从此这一派画家就得到了"印象主义"的名称.这个名称传达了这个画派一部分画家所持的创作态度.他们认为画家的任务只是记录在观察客体时所经验到的直接的,感性的印象,而不是根据即刻的视觉经验之外的知识对所画的对象进行加工.因此,印象派画家竭力捕捉景色给予人的光感,而不是描绘事物固有的形态特征,他们的作品中对象的轮廓往往是模糊的. 以后,印象主义绘画很快波及其他艺术门类,主要是音乐.印象主义音乐的代表人物是法国音乐家克劳德·德彪西(1862～1918),他的许多作品是所谓"音响诗",以音色和旋律片断的叠合"描绘"事物(主要是风景)所造成的感觉印象,抛开了传统音乐以旋律的进展表现主题的基本方法. 文学史家认为印象主义在19世纪70年代以后进入文学,但文学中的印象主义表现如何,哪些作家和诗人属于印象主义,却众说不一.能够确定的只是19世纪末20世纪初西欧一些文学家的确有类似印象派绘画和音乐的那种创作方法,即致力于捕捉模糊不清的转瞬即逝的感觉印象.由于文学创作的特殊性质,文学中的印象主义者更注意这种瞬间感觉经验如何转化为感情状态.他们与绘画和音乐中的印象主义者相同,也反对对所描写的事物之间的联系进行合乎逻辑或理性的提炼加工,于是他们本人也成了传达外界刺激与本能反应之间的中介. 印象主义文学与象征主义文学之间有类通之处,它们都是形式主义的文学流派;但两者也有不同,主要在于印象主义反对使用象征手法表达思想,而倾向于感觉的描述.通常被认为象征主义的某些诗人,实际上更倾向于印象主义,例如象征主义领袖之一保尔·魏尔兰著名的《诗艺》一诗,与其说是在谈象征主义,不如说是一篇印象主义宣言. 法国文学史上始终没有旗帜鲜明的印象主义者,文学史家把龚古尔兄弟作为印象主义小说的代表,称他们的文体为"艺术性写作",其特征是富于片断印象的描述,而意义飘忽不定;但是他们的作品大多文笔精致,风格优雅.另一位被看作印象主义代表人物的法国诗人,小说家皮埃尔·洛蒂,他的某些诗歌的确如印象派画家那样在"捕捉瞬间的感觉印象",但并非所有作品都是如此. 西方不少文学史著作认为20世纪法国某些作家受到印象主义的严重影响,例如西多妮-加布里埃尔·科莱特的小说,安娜·德·诺阿伊和莱昂-保尔·法尔格的诗等.尤其是让·季洛杜在早期小说中努力"摆脱"主题和情节线索,只剩下感觉印象的朦胧的追求,被认为是典型的印象主义文风的继承者. 有许多文学史家认为在英国19世纪末的文学中,印象主义是相当强大的潮流,但因为它与唯美主义,象征主义等同时并存,显不出它的特点.而在王尔德等人的部分作品中,印象主义的倾向比较明显. 1912至1918年在伦敦的一部分英美诗人组成的意象诗派,与印象主义一样强调感觉印象的描绘,但他们自称所追求的是"清晰,硬朗"的形象.他们认为形象的模糊与不明确是浪漫主义的余风,因而全力加以攻击.但理论上的分歧在创作实践上有时却很难觉察,例如意象派中的美国诗人艾·洛威尔,希·杜利特尔,约翰·高尔德·弗莱彻等人的许多作品与印象主义的诗无分彼此. 在德国文学中情况也相似,文学史家无法确认界线分明的印象主义流派.19世纪末20世纪初以斯特凡·格奥尔格为首的一批诗人在他们所办的《艺术之页》杂志中宣扬"印象艺术",但实际上他们奉行唯美主义.另一批德国诗人,以德特勒夫·封·李利恩克龙为首,包括理查·戴默尔,古斯塔夫·法尔克等人,被认为是德国印象主义倾向最明显的诗派,但他们强调如实记录事物给诗人的感觉经验,因此接近自然主义.此外,如胡戈·封·霍夫曼斯塔尔和阿尔诺·霍尔茨等人的许多诗作也具有程度不等的印象主义倾向. 印象主义一词同时还指一种文学批评,称为印象主义批评,亦即感受式批评.这种批评拒绝对作品进行理性的科学的分析,而强调批评家的审美直觉,认为最好的批评只是记录批评家感受美的过程,至多指出这美的印象是如何产生的,是在哪种条件下被感受到的.因此,印象主义批评是一种朦胧的,没有明确论证的"以诗解诗"式的批评,而且往往写成散文诗的格式,文学批评就成为一种与文学创作没有本质区别的艺术门类,写这种批评文字的人往往本身也就是诗人或作家.法国的法朗士和茹尔·勒迈特,英国的维吉尼亚·吴尔夫等人写出不少印象主义式批评,它们就是一种特殊题材的散文. 印象主义批评早在印象派绘画产生之前即已存在,实际上自有文学批评以来就存在着印象主义批评,如英国作家威廉·哈兹里特和查尔斯·兰姆所写的文学评论.但是,这种批评正是在19世纪末印象主义艺术和文学风行时在西欧大为流行,也正是在这段时间,一些文学理论家如英国的瓦尔特·佩特等人试图从理论上确立这种批评的美学基础.因此,印象主义文学艺术与印象主义批评是有一定的联系的.