水墨山水画入门

代表画家有詹子谦、王维、范宽和张虹。山水画是中国画的传统分类之一。早期的风景主要是人物画的背景。魏晋南北朝时逐渐从人物画中独立出来，隋唐时形成中国画的单独分类。吴道子、李思训、王维等人都擅长绘画山水画。自唐代以来，山水画的画家分为两派:北派是唐代画家李思训创立的，他善用色彩，主要画黄河两岸的官洛地区的山水。李成、范宽、张择端、唐力、马援等人属于北方学派。

1。通过调整水和墨的浓度而制成的水墨画是绘画的一种形式。更多的时候，水墨绘画被认为是中国传统绘画，即国画的代表。又称国画、国画。2.书籍和视频:我觉得现在市面上很多适合初学者看的书都没用，内容太枯燥，技能混杂太多，不适合初学者。学习国画基础很重要，我觉得芥菜园是个不错的选择。正如一楼所说，这本书内容非常丰富，有全面的花鸟山水，而且不像市面上的花里胡哨的书，也是以后学习的必备；

建议不要买太多的书，把经典的书吃透就已经很有用了。网络视频很多，土豆、百度、优酷等。，可供参考。毕竟通过过程学习就不会走太多弯路。但是，这只是一个参考。3.中国画讲究“六法”:气韵生动、笔法、象形、随类设色、商位、移仿(出自:谢赫《古画目录》)。记住这几点，对学习国画很有帮助。希望你能坚持学习国画，同时记住这“六法”。我相信你一定能从中受益。

国画教学国画工具与材料毛笔按其笔画长短可分为长锋、中锋和短锋，性能各有不同。长前容易画出优美的线条，短前容易显得端庄厚重，中短前都是。用居中来画风景是合适的。根据笔尖的大小，刷子分为小、中、大三种型号。画风景要准备好各种模型。一般小风景用小狼毛，大风景用大狼毛，小白云和大白云用羊刷，水桶笔用大一点的羊刷就可以了。

有些画家喜欢用秃笔作画，画出来的点和线有一种苍劲简约的美。制笔和选笔有四个标准，即“尖、齐、圆、健”、“尖是笔尖闭合后光滑锋利，尖是尖而不失锋；整齐与正面齐平，整齐容易改变；“圆是圆，而圆在写字的时候是不分叉的；”健康是适度的弹性，而健康是耐用的。中国的画笔不同于西方的油画画笔。中国的毛笔是圆锥形的，油画的毛笔是扁平的，类似于中国的排笔。

1、第一阶段:用笔，用山马笔蘸淡墨，中心将前景两棵树的枝干勾勒出来。用山马笔蘸浓墨勾勒出前景岩石的轮廓，加一点麻花；用折断的笔尖擦干钢笔，笔尖朝上。苔点直立，显草苔穿雪。因为雪花很轻，慢慢堆积，所以只要雪不深，地面的残草就可能出现在外面。2.第二阶段:着墨:将长流笔蘸上淡墨，对前景的树干稍作着色，使原本浓墨重彩的笔画与雪景之间能有一种淡墨的色调，又不至于造成太强烈的对比。

所有被雪覆盖并且暴露在光线下的东西都是白色的，但只是在较暗的地方被染色。第三阶段:设色、题字、刻字，以青色、藤黄、石绿等极淡的鲜绿色的长流笔触，把雪山的阴影和原笔同向染出，偶尔在特别明亮的地方添上几笔，使雪色更富变化。正如这张图的介绍文字中提到的，雪虽然没有颜色，但是可以和周围的环境反射出各种颜色。画风雨的话，可以先用水墨打湿几条宽窄不一的雨线，再在水墨处加一个模糊的场景，树木倾斜，水波激荡，自然给人一种风高雨苦的感觉。

Ink要整体使用。一般来说，“浓墨断淡”更为完整，而“淡墨断浓”则因为生宣纸的先入为主的特性，更为清晰，尤其是浓墨八成干时，用淡墨或清水断。当我们熟悉了这种方法，我们就可以有意识地利用它的效果。一幅画要有整体设计，墨色要注意黑、白、灰的排列。黑色是浓墨，灰色是淡墨，白色是白纸和空间。人群中的空白和空白要很好的呼应。还有一点一定不要忘记，线密度的变化也会造成灰度的效果，线和面要搭配合理。

为了使画面厚实，一次性用墨是不够的，可以反复加强。积墨在哪里？这一点非常重要。我们在结构素描中说过，光影素描集中在粗线条上。这种集中的光影是最好的积墨方式，但也不要乱加，尤其是结构凸起的地方。画单人时，尽量少用积墨，必要时可积在前后物形成空间的地方。画面中人多的时候，墨水要堆积在人形成的空隙中，大面积的墨水要有形状，或正方形，或三角形，不要太规则。

山水画是中国画的精髓，主要包括两种技法:青绿山水和水墨山水。“青绿山水”作为中国画的一种技法，主要由矿物颜料石青和石青构成，要表现出五彩的山川峡谷和若虫。绿化景观分为大绿和小绿。前者勾多，笔画少，着色重；后者以水墨光色为基础，光色在古代绘画艺术中占有重要地位水墨 山水画特点:水墨 山水画是我国极具特色的绘画艺术形式。

在工具和材料方面，水墨绘画具有和谐的艺术效果。以水墨画的表现来说，水墨和宣纸可以产生一种交融渗透的效果，所以在表现看似不像的物体上有优势。这种意象，即“意象”，能使人产生丰富的倒影，符合我国绘画中重视意境的审美观念，水墨是中国画特有的主要材料。按加水的多少可分为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨，用来画出不同的浓淡，达到“分墨五色”的目的。