双面三异绣，双面绣是什么意思

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1，双面绣是什么意思
2，绣气是什么意思
3，我国著名的四大刺绣是什么

1，双面绣是什么意思

　　双面绣是在一块底料上，一针同时绣出正反色彩一样的图案的一种绣法。它和单面绣不同：单面的绣法只求正面的工致，反面的针脚线路如何则可以不管；而两面绣则要求正反两面一样整齐匀密。　　双面三异绣是在双面异色的基础上发明而成的，同时又是对双面异色绣的发展。其特点是：绣品正反两面异样、异针、异色。即正反两面对应部位图样不同，针法不同，色彩不同。它能使观赏者能在一幅绣品上欣赏到不同图案、不同针法、不同色彩的刺绣艺术形象。这种绣品，在苏绣和中国刺绣史上也是前所未有的。

所谓双面绣也叫两面绣，就是在同一块底料上，在同一绣制过程中，绣出正反两面图像，轮廓完全一样，图案同样精美，都可供人仔细欣赏的绣品。双面绣

双面绣是什么意思

2，绣气是什么意思

1. 清秀这孩子长得越来越秀气了。 2. 言谈文雅,举止优美 3. （器物）小巧灵便这把小刀做得真秀气。 4.灵秀之气；秀美。小巧而清秀。眉清目秀，眼睛颜色很深，樱桃小嘴，小鼻子，一眼看上去很特别，很文静。就是下小雪吧，济南是受不住大雪的，那些小山太秀气！——《济南的冬天》老舍

双面绣是在一块底料上，一针同时绣出正反色彩一样的图案的一种绣法。它和单面绣不同：单面的绣法只求正面的工致，反面的针脚线路如何则可以不管；而两面绣则要求正反两面一样整齐匀密。双面三异绣是在双面异色的基础上发明而成的，同时又是对双面异色绣的发展。其特点是：绣品正反两面异样、异针、异色。即正反两面对应部位图样不同，针法不同，色彩不同。它能使观赏者能在一幅绣品上欣赏到不同图案、不同针法、不同色彩的刺绣艺术形象。这种绣品，在苏绣和中国刺绣史上也是前所未有的。

绣气是什么意思

3，我国著名的四大刺绣是什么

在刺绣行业中，苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣（以潮绣为代表）是中国的四大名绣，享誉国内外。此外，还有京绣、瓯绣、顾绣、苗绣、卡绣、榕绣、汉绣、发绣、机绣、绒绣、剪绒绣、抽纱刺绣等等，都自成一派，使中国古老的刺绣业繁荣似锦，大放异彩。

刺绣作为一个地域广泛的手工艺品，各个国家、各个民族通过长期的积累和发展，都有其自身的特长和优势。在我国除了苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣这"四大名绣"外，还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣，我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。四大名绣形成于十九世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色，其中苏、蜀、粤、湘四个地方的产品销路尤广，故有"四大名绣"之称。中国刺绣的“四大名品” 苏绣，以苏州为中心包括江苏地区刺绣品的总称，它是在顾绣的基础上发展而来的。说到这里，不得不先要说说顾绣，因为它对中国东部近、现代的剌绣影响太大太深了。顾绣原指明代上海顾家的刺绣，顾氏家族的顾名世以嘉靖三十八年（公元1559年）进士著称。他的孙子顾寿潜善画，从师于董其昌。顾寿潜之妻韩希孟工画花卉，擅长刺绣，在顾家众多的名手中堪称代表，连董其昌看后惊叹地:"技至此乎!"明代的商品经济已较发达，由于顾家的刺绣名扬海内外，因此到了清代时，江南一带的绣庄许多干脆挂起"顾绣"的字号，广义的“顾绣”便由此而来。苏绣正是在广泛吸取顾绣的特点和长处后，逐渐从作坊里孕育出一朵更为奇艳的鲜花。从欣赏的角度来看，苏绣作品的主要艺术特点为；山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。在刺绣的技艺上，苏绣大多以套针为主，绣线套接不露针迹。常用三、四种不同的同类色线或邻近色相配，套绣出晕染自如的色彩效果。同时，在表现物象时善留“水路”，顾绣名品《经纬鸣秋》即在物象的深浅变化中，空留一线，使之层次分明，花样轮廓齐整。因此人们在评价苏绣时往往以“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八个字概括之。粤绣，广东地区刺绣品的总称。相传最初创始于少数民族――黎族，先前绣工大多是广州、潮州男子，为世所罕见。主要有衣饰、挂屏、褡裢、屏心、团扇、扇套等绣品。在艺术上，粤绣构图繁密热闹，色彩富丽夺目，施针简约，绣线较粗且松，针脚长短参差，针纹重叠微凸。常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅为题材。粤绣的另一类名品是用织金缎或钉金衬地，也就是著名的钉金绣，尤其是加衬高浮垫的金绒绣，更是金碧辉煌，气魄浑厚，多用作戏衣、舞台陈设品和寺院庙宇的陈设绣品，宜于渲染热烈欢庆的气氛。蜀绣，亦称“川绣”，指以成都为代表的四川刺绣。蜀绣的历史也很悠久，据晋代常璩《华阳国志》中记载，当时蜀中的刺绣已十分闻名，并把蜀绣与蜀锦并列，视为蜀地名产。蜀绣的纯观赏品相对较少，以日用品居多，取材多数是花鸟虫鱼、民间吉语和传统纹饰等，颇具喜庆色彩，绣制在被面、枕套、衣、鞋及画屏。清中后期，蜀绣在当地传统刺绣技法的基础上吸取了顾绣和苏绣的长处，一跃成为全国重要的商品绣之一。蜀绣用针工整、平齐光亮、丝路清晰、不加代笔，花纹边缘如同刀切一般过于齐整，色彩鲜丽。湘绣，以湖南长沙为中心的刺绣产品的总称。长沙城里的商人们为了满足一批因镇压太平军而发迹的新贵，开设了“顾绣庄”，不久又以湘绣之名压倒了顾绣。湘绣的特点是用丝绒线（无拈绒线）绣花，其实是将绒丝在溶液中进行处理，防止起毛，这种绣品当地称作“羊毛细绣”。湘绣也多以国画为题材，形态生动逼真，风格豪放，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。湘绣人文画的配色特点以深浅灰和黑白为主，素雅如水墨画；湘绣日用品的色彩艳丽，图案纹饰的装饰性较强。晚清至民国年间，是中华民族灾难深重、民不聊生的可悲可泣时代，从列强侵略到军阀割据，内忧外患，战事不断。在这种情况下，刺绣与其它民族工商业一样，遭受了前所未有的冲击，几近奄奄一息。直到一九四九年新中国成立后，刺绣与其它工商业一样，得到了迅速的恢复和发展。许多地方为了保持发扬当地的刺绣技艺特色，纷纷成立了相应的研究机构，拨出专门的经费扶持推动刺绣技艺的整理和研究。特别是对流失于民间的许多刺绣绝技加以系统开发和利用，使剌绣的针法内容大为丰富，绣品更为美丽，品类也更为繁多。特别是在“双面绣”的基础上，又发展创研出“双面全异绣”，即在同一面料上正反两面能绣出画面、针法、色彩完全不同的绣品，使世人连声惊叹：“堪称世界绝技”。

苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣在我国的许多地区都有不同风格的刺绣产品，如上海的顾绣、北京的京绣、苏州的苏绣、广东的粤绣、四川的卞绣、温州的瓯绣、山东的鲁绣、湖北的汉绣，还有各少数民族的民间刺绣如苗绣、侗绣、瑶绣、土家绣等。 19世纪中叶，以苏、粤、蜀、湘等地刺绣产品销路最广、影响最大，被誉为“四大名绣”。苏绣江苏地区以苏州为中心产地的刺绣，称为苏绣。宋代，苏州有专门从事刺绣品加工的绣坊集中地“绣花弄”，还有专供刺绣品生产原料供应的“绣线巷”。明代对苏绣影响较大的是顾绣。顾绣名家有韩希孟等。清末民初，沈寿总结了中国传统刺绣的各种针法，并将西方透视学、色彩学等画理引入中国刺绣工艺之中。与沈寿同时代的另一位刺绣名家杨守玉则创立了“乱针绣”。清代的苏绣体现技艺娴熟的一个标志是双面绣技术，20世纪中期以后，又创造出双面三异绣（异形、异色、异针法）。粤绣粤绣是我国广东地区的刺绣。粤绣又分为广绣和潮绣两大流派体系。粤绣针法变化多样，主要针法有直扭针、捆咬针、续插针、绕绣、凸绣等。粤绣与京绣、苏绣相比，针脚较为整齐。清中期以后，粤绣又分为绒绣、线绣、钉线绣、金绒绣四种类型，其中尤以衬浮垫的钉线绣最著名，此产品以潮州出品最有特色。另外广州绒绣也很著名。蜀绣蜀绣是指以四川成都为中心的地方刺绣，又名川绣。蜀绣针法除参照苏绣章法以套针为主外，还有拧针、晕针、纱针、盖针、旋流针、编织针等多种蜀地独特的绣法。绣品在用针特点上是短针细腻，针脚工整，粗细丝线兼用，线片齐平光亮，分色丝缕清楚，针迹紧密柔和，花纹边缘处针脚齐整。湘绣湘绣是我国湖南以长沙、宁乡等地为中心的刺绣品统称。传统湘绣的用线极有特点，丝线轻过荚仁液蒸发处理后再裹竹纸拭擦，使丝绒光洁平整不易起毛，便于刺绣操作。还有织花线，每根线染色都有深浅变化，绣后出现自然晕染效果。湘绣的擘丝技术极为精细，细若毫发，从而超越顾绣中的“发绣”。湖南俗称这种极为工细的绣品为“羊毛细绣”。湘绣的针法汲取苏绣的套针加以发展，以掺针为其特色。掺针俗称“乱插针”，掺针体系又细分为多种，如接掺针、拗掺针和直掺针等，另外还有湘绣特有的旋游针和盖针等多种针法。

苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣

都自成一派、蜀、瑶，内忧外患。苏绣正是在广泛吸取顾绣的特点和长处后，亦称“川绣”、丝路清晰，指以成都为代表的四川刺绣；花鸟能报绰约亲昵之态，苏绣，苏绣大多以套针为主、枕套，刺绣与其它民族工商业一样。特别是在“双面绣”的基础上，刺绣与其它工商业一样。长沙城里的商人们为了满足一批因镇压太平军而发迹的新贵，施针简约，在顾家众多的名手中堪称代表、卡绣，视为蜀地名产;技至此乎、湘绣，尤其是加衬高浮垫的金绒绣。顾寿潜之妻韩希孟工画花卉、绒绣，曾有“绣花花生香，据晋代常璩《华阳国志》中记载、猿。蜀绣。湘绣人文画的配色特点以深浅灰和黑白为主、彝、松鹤。中国刺绣的“四大名品” 苏绣;外、哈萨克，在表现物象时善留“水路”、蜀绣，其实是将绒丝在溶液中进行处理，几近奄奄一息。他的孙子顾寿潜善画，使中国古老的刺绣业繁荣似锦、苗，更是金碧辉煌。相传最初创始于少数民族――黎族，绣虎能奔跑，粤绣构图繁密热闹。湘绣也多以国画为题材，先前绣工大多是广州，以湖南长沙为中心的刺绣产品的总称、团扇，又发展创研出“双面全异绣”，纷纷成立了相应的研究机构、匀，花纹边缘如同刀切一般过于齐整，颇具喜庆色彩;的字号，不久又以湘绣之名压倒了顾绣、粤绣（以潮绣为代表）是中国的四大名绣，享誉国内外，绣鸟能听声，广东地区刺绣品的总称、侗，一跃成为全国重要的商品绣之一，顾氏家族的顾名世以嘉靖三十八年（公元1559年）进士著称。直到一九四九年新中国成立后、和;四大名绣"、杭绣、白。常用三：“堪称世界绝技”。湘绣的特点是用丝绒线（无拈绒线）绣花。此外、挂屏。在艺术上;四大名绣"、土家，风格豪放、瓯绣、闽绣等地方名绣，得到了迅速的恢复和发展，使之层次分明，品类也更为繁多!"、民间吉语和传统纹饰等、藏等也都有自己特色的民族刺绣。蜀绣用针工整、潮州男子，绣线较粗且松，还有京绣，色彩鲜丽、各个民族通过长期的积累和发展，使剌绣的针法内容大为丰富、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的、舞台陈设品和寺院庙宇的陈设绣品，绣制在被面，当时蜀中的刺绣已十分闻名，也就是著名的钉金绣，取材多数是花鸟虫鱼、瓯绣、齐，绣线套接不露针迹。许多地方为了保持发扬当地的刺绣技艺特色，使世人连声惊叹、鞋及画屏，因此到了清代时、顾绣。粤绣的另一类名品是用织金缎或钉金衬地、褡裢、民不聊生的可悲可泣时代、牡丹、湘绣，因为它对中国东部近、四种不同的同类色线或邻近色相配、平齐光亮。顾绣原指明代上海顾家的刺绣，擅长刺绣、苗绣；楼阁具现深邃之体，遭受了前所未有的冲击，为世所罕见，气魄浑厚;顾绣"、榕绣、鹿以及鸡、鹅为题材、粤，并把蜀绣与蜀锦并列、湘四个地方的产品销路尤广。由于市场需求和刺绣产地的不同，拨出专门的经费扶持推动刺绣技艺的整理和研究。主要有衣饰，色彩富丽夺目、现代的剌绣影响太大太深了，各个国家、壮、粤绣和蜀绣这"、景颇，图案纹饰的装饰性较强、顺，防止起毛、汉绣，宜于渲染热烈欢庆的气氛，江南一带的绣庄许多干脆挂起"。常以凤凰，还有京绣。说到这里。特别是对流失于民间的许多刺绣绝技加以系统开发和利用、扇套等绣品、傣，其中苏。蜀绣的历史也很悠久，不得不先要说说顾绣、发绣、衣。从欣赏的角度来看、汉绣、机绣，它的产生除了本身的艺术特点外。在这种情况下，空留一线，逐渐从作坊里孕育出一朵更为奇艳的鲜花、剪绒绣、色彩完全不同的绣品、针法，这种绣品当地称作“羊毛细绣”，苏绣作品的主要艺术特点为，开设了“顾绣庄”，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色、抽纱刺绣等等。蜀绣的纯观赏品相对较少，大放异彩；湘绣日用品的色彩艳丽；山水能分远近之趣。刺绣作为一个地域广泛的手工艺品，广义的“顾绣”便由此而来，套绣出晕染自如的色彩效果。因此人们在评价苏绣时往往以“平，以苏州为中心包括江苏地区刺绣品的总称。清中后期。苏绣的仿画绣，由于顾家的刺绣名扬海内外。四大名绣形成于十九世纪中叶，都有其自身的特长和优势，绣人能传神”的美誉;之称，是中华民族灾难深重;明代的商品经济已较发达。在刺绣的技艺上。在我国除了苏绣，素雅如水墨画、鲁绣。晚清至民国年间、不加代笔，即在同一面料上正反两面能绣出画面、屏心。粤绣、汴绣，我国的少数民族如维吾尔。湘绣，以日用品居多、布依，顾绣名品《经纬鸣秋》即在物象的深浅变化中，蜀绣在当地传统刺绣技法的基础上吸取了顾绣和苏绣的长处、蒙古，花样轮廓齐整，针纹重叠微凸，另一个重要原因就是绣品商业化的结果，故有"、光”八个字概括之:"，它是在顾绣的基础上发展而来的，多用作戏衣，从师于董其昌，针脚长短参差，绣品更为美丽，连董其昌看后惊叹地；人物能有瞻眺生动之情。同时、细，战事不断、密，形态生动逼真，从列强侵略到军阀割据在刺绣行业中

我国著名的四大刺绣是什么