中国山水画

如何欣赏中国山水画？中国山水画杰作中国山水画杰作:《清明上河图》是中国传世十大名画之一。中国Top 10 山水画名家作品赏析中国Top 10 山水画名家作品赏析如下:山水画它是中国画的一种，在魏晋南北朝逐渐发展，隋唐时期独立出来，从古至今擅长画山水的画家从未间断，可以说，中国山水画是中国人感情最重的积淀。

古山水画 1的特点。中国山水画历史悠久，具有典型的历史特征。独立山水画魏晋南北朝时期正式出现。东晋画家顾恺之在《论绘画》中说:“凡绘画，人最难，山水次之，犬马次之。”可以看出山水画此时已经初步脱离了人物画的衬托。据有关文献记载，顾恺之当时曾画过《薛稷看五老峰》和《庐山》山水画。此外，据史料记载，当时的夏侯湛有《巫山图》，戴奎有《巫溪图》，戴博有《九州名山图》等。山水画已发布。

这说明仍然部分用山水作为人物的背景，以至于出现“人比山多，水不能淹”等不协调的场景。有些画甚至以夸张的方式处理树木和石头，以追求装饰趣味。但此时山水画的理论已基本成熟，“要么强调哲学表达，要么重视抒情表达”，并对空间的表达进行了探讨，奠定了中国山水画的理论基础。就这样，直到隋唐时期，中国山水画才完全成熟，逐渐形成了一个独立的画种。与此同时，出现了一大批专门研究山水画的大师，如詹子谦、李思训、王维和张赟。

山水画 (1)借景抒情山水画是通过描写自然景物来表达作者感情的一种创作形式。自然景物是客观存在的，思想感情是主观认识的，山水画是客观世界的景物和主观世界的情感统一结合的产物。如清云寿平的《欧香阁画后记》中“春山似笑，夏山似怒，秋山似妆，冬山似睡”的表现手法和表情，是“天”与“人”的融合统一，是人化的自然，旨在将人的主观感受赋予对客观景物的描绘。

意与景的结合，景与情的联系，情景的交融，才能产生“意境”，这是山水画的灵魂。(2)生动的“形”是指景物可以通过视觉和触觉感知的物理表象。“神”是指审美对象内在的精神属性和外在表现、情境的人格特征，以及作者在创造艺术形象时注入的主观思想感情。“万物有灵”，自然界的一山一溪，一株一树，既有形也有神，不存在无神的形，也不存在无形的神。抽象的“神”通过具体的形式表现出来，形与神是辩证统一的。

山水画在中国画坛有着悠久的传统和悠久的发展历史。成为中国画独立的绘画分支后，又分为青绿色、水墨、金玉、浅绛、无骨、界画等多种画法。顾名思义，山水画是一种以描绘山川自然风光为主题的绘画，但中国的山水画与西方的山水画不同，不直接将自然风光复制到画中，而是注重从审美艺术的角度对意境的经营定位和表达。中国的绘画描绘山水景物，形成于魏晋，但当时主要是作为人物画的陪衬而出现。隋唐时期逐渐成熟；五代宋元时期的山水画技法真正走向了技法娴熟、风格多样的发展道路。

近现代山水画在继承前人的基础上不断创新，得到了很大的发展。现存最早的作品山水画是隋代詹子谦的《游春图》。这部作品中布景的构图和比例已经基本符合视觉效果，对山水画的发展具有开拓性作用。唐代的绘画创作与其他艺术门类同步发展，取得了很大进步，出现了李思训和吴道子等杰出的画家。