工笔花鸟画技法，怎样画工笔花鸟画

本文目录一览

1，怎样画工笔花鸟画
2，写意花鸟有哪些技法
3，关于现代工笔画技法
4，花鸟工笔要怎么画啊

1，怎样画工笔花鸟画

客官的问题太大了不过我愿意回答你我从小学习工笔花鸟被绚丽细致的色彩所吸引不知道您是否熟悉画画工具准备好了基本绘画工具可以参考荣宝斋画谱花鸟系列他们的书籍色彩比较明朗线条润泽清晰适合临摹 1铅笔临摹线稿 (初学者) 2花枝翘勾线 (也有没骨法的画法不需要勾线少见高端) 擦去铅笔线 3两支笔分染一枝笔沾色建议小叶筋一枝笔清水在色彩未干时将颜色淡化分染 4罩色淡淡颜色平涂看画面需要都是需要染很多层的每层颜色必须清透淡雅干净这样画出来的不脏不俗5 会有一些花蕊鸟眼树干岩石的肌理之类的点睛之处使画面完美 /平常的工笔花鸟画大概就是这些看你是想具体了解哪些部分了

《》首先从整体上论述了学习花鸟画的意义、中国花鸟画的发展脉络、院体花鸟画的缘起、花鸟画技法的衍变。进而具体到作者的学画体会：“我所研究过的古典工笔花鸟画”（除了经典名作，特别提到了宋人的丝绣），“我从临摹中学到的花鸟画”，“帮助我的一些古典文艺理论”，“帮助我用笔的书法”。在第三章中，于非闇特别对自己养花养鸟的体验及其对创作的影响和作用进行了论述，并对他的写生方法、创作过程进行了细致的分析。最为难得的是，他现身说法，将自己学习花鸟画过程中所走的弯路及教训“和盘托出”，对于学画者无疑是难得的“金玉良言”。于非闇的作品色彩妍丽，经久不退，这与他对于工具材料的精研与讲究分不开。在第四章中，他特意介绍了自己使用过的纸和绢、笔和墨、颜色及其相关的制作方法。

怎样画工笔花鸟画

2，写意花鸟有哪些技法

写意花鸟画主要笔墨技法 1．执笔方法食指，中指与拇指相对握住笔杆，无名指也小指相叠与后，以无名指第一关节向外砥住笔杆，总体要求是：指实，掌虚，肩松，壁通。 2．运笔方法主要靠指与腕的配合。无论动作的大小，都要以腕力为主，用笔才能生动。 3．用笔技法笔法分执笔，用锋，用笔。用笔方法有提，按，转，折，顿，挫，轻，重，快，慢等。用锋的主要方法：（1）中锋：适用于勾勒，表现厚重实在的物象。（2）侧锋：痕迹薄而快，适用于画竹叶，翅膀等。（3）逆锋：适用于画树干，藤蔓以及石头等粗糙的东西。（4）顺锋：适合画草本，花卉的叶，茎等。（5）散锋：适合表现蓬松的羽毛，树石等。用笔技法主要有勾，皴，擦，染，点等，是物体的常用主要表现方法。（1）点染法：要注意的有：转折顿挫，轻重干湿快慢。以点的各种形态塑造形象（2）勾染法：分先勾后染，先染后勾是以线表现物体的画法。除了造型的需要外，要要讲究线条的流畅。（3）衬托法：在矿物性颜料周围以植物行颜料来衬托突出。（4）立粉法：用矿物性颜料不沾水而干后突出，主要用于高光。 4．用墨技法墨分六色，焦浓重淡轻，注意“计白当黑用墨技法主要有渗墨法，破墨法，泼墨法，积墨法四种。（1）渗墨法：笔上含水量较大，落笔后渗化出墨晕的效果。（2）破墨法：第一次墨未干时复加一次墨，可浓破淡，或淡破浓，产生浓淡互渗的效果。（3）泼墨法：大面积的墨一次性同时运用与纸上，有畅快淋漓之感。（4）积墨法：第一次墨干后，在加画第二次墨，可层层加叠，先淡后浓。

叠加~ 渲染~ 描边` 打底稿~

你可以参考一下这里: http://www.cguwan.com/Know_lib/html/200610/2494657.asp http://www.cguwan.com/search/Know_lib.asp?word=%D0%B4%D2%E2 这些都是"写意"方面的.希望对你有所帮助

注意水墨的浓淡干湿变化在笔法上要果敢技法是在练习的基础上的~~

写意花鸟有哪些技法

3，关于现代工笔画技法

就中国画的画体而言，工笔画拥有更悠久的历史。早在新石器时代，勾线填色的彩陶纹样就显露出工笔画的雏形。中国工笔画，以其永恒的艺术魅力，穿越历史的时空，成为中华民族传统文化的瑰宝。其结构工整严谨，造型传神到位，设色清丽典雅，它用独特的绘画语言，在中国乃至世界画坛大放异彩。工笔画是长于抒情的，往往借助联想与想象构筑充满感情色彩的诗境。追求画外情、画外意。所以诗意性的内涵成为工笔画的内在意蕴。细腻幽雅的抒情特质，充满着诗意情趣，洋溢着对于自然生命和生活的深情。在整个造型过程中，灵活地运用粗细曲直，疏密相间的线条，刻画对象的神态，表现质感，运笔追求抑扬顿挫，而富有韵律感，情注于笔，抒发画者之情感，表达画者的意愿，张扬画者之个性，通过线条表现出独有的典雅美，质朴与节奏感，这种技法是其它艺术手段所不可取代的。工笔画本身分为人物（释道画、仕女画）、花鸟两大类，其中又分好多种，如白描、重彩等等，其技法更多，在这里不可能讲清楚，字数太多也发不上来。一、技巧部分1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。7、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。9、复勒：设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。10、水线：工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。11、立粉法：点花蕊的重要手法之一。长锋笔饱蘸粉黄（藤黄＋白色），也可略调一点胶进去，色彩的浓度要非常大，同时竖立笔锋，缓慢点出蕊的形状，湿润时色彩会高出纸面1毫米左右，等待干了就会形成两边高中间凹的视觉效果，很有立体感。二、色彩部分1、草绿：约70％花青＋30％藤黄调配而成，画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一。2、汁绿：约80％藤黄＋15％花青＋5％朱磦调和成的嫩绿色，常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色。3、老绿：草绿中微加墨或微加点胭脂，常用来罩染处于暗部的叶子色彩，薄薄的老绿也可用来渲染反叶。4、檀香色：约70％藤黄＋20％朱磦＋10％三绿调配而成，加大量水以后常用来刷背景，也可作为嫩芽和托叶的底色。5、米黄：约70％藤黄＋30％赭石，主要用来刷背景，在重彩画的绘制中打一层米黄底色容易取得色彩和谐。6、三绿：石绿＋白色而得，白色加的越多则就变成四绿、五绿等。三青、四青等色彩也是同理。7、老赭：朱磦＋墨调和而成，接近熟褐色。常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分。8、胭脂水：胭脂色＋大量水调和而成。主要用来复勒线条，曙红水、花青水等说法同理。工笔画用纸：熟宣，即矾过的宣纸，美术用品商店里有卖的。建议您如果愿意学习，根据自己的爱好，最好买几本专门的有关技法书籍读。介绍两本：工笔花鸟的画法/现代工笔画技法,作者:舒宏昌。工笔花鸟画既是花鸟画的一种门类，也是学习写意花鸟画的基础。历史上能工能写成就了许多花鸟画大家。因此说工笔花鸟画不失为初学花鸟画，了解花鸟结构最佳途径之一。该书根据自己多年工笔画的经验，简要介绍工笔画所需教材和基本技法，并结合作画过程步骤完成创作，供学习者参考。（花鸟里又有好多种）白描仕女图谱-现代工笔画技法，作者：毛斌智。根据作者多年画工笔画的基础，简要介绍白描画所需材料和基本技法，并结合作画过程步骤完成创作，供学习者参考。希望我的回答您能满意。

关于现代工笔画技法

4，花鸟工笔要怎么画啊

工笔画使用什么种类的笔？（1）勾线笔工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。（2）染色笔常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。（3）板刷类工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。工笔画有哪些主要的染法？ 1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。 2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。 3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。 4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。 5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。 6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。 7、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。 8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。 “没骨”和“勾填色”的画法特征是什么? 　　“没骨”花鸟画是不用墨勾线，直接用墨或颜色描绘物体形象，所以称它为没有骨干的工笔画。　　除了不勾轮廓线外，其他部位的线条，如叶筋、花脉、鸟羽等，在染色之后仍要用色线勾画，并要做到线色融合一体，或是直接用色染出线的感觉来。　　没骨具有细致、丰富、和谐、艳丽明快而俊秀的效果。　　勾填色，是没有勾物体轮廓线，而是在轮廓线内填色的一种表现形式，又称“双勾廓填”。勾填色是我国民族绘画最早、最基本的设色方法，也是工笔花鸟画从古至今运用得最普遍的一种表现形式，它已形成一种体式。在勾填色这一表现形式中，由于使用颜色色质的不同以及着染方法繁简的区别，又分为重彩法和淡彩法两种。　　“重彩”又叫重着色，多以矿物质颜料如朱砂、石青、石绿等色着染。染色步骤较为复杂，经多次叠染，色彩深沉厚重，富丽堂皇，精致工整，富于装饰效果。　　“淡彩”主要使用较透明的植物质色（又叫水色）着染。淡彩着染的基本方法与重彩相同，但比重彩着染要简便一些。因此，淡彩具有线条清晰，色彩明快，清新淡雅朦胧的效果。工笔画怎样用笔？工笔画在勾线时行笔不要太快，要有节奏。勾画短线时执笔以腕肘着桌面，以手指活动为主；勾稍长一些的线应悬腕而肘着桌面，以腕部活动为主，手指执笔要实，使腕部活动灵活；勾更长一些的线应腕部着桌面而肘部悬起，线随腕动（不要随着手指动）。无论勾哪一种线，在行笔的过程中，都要摒住呼吸，不要太快，一气呵成。总之无论哪一种执笔方法，都应保持线条的圆浑与流畅。例如：白描勾线不是用细线沿着轮廓去“描”，而是书法中讲究的用笔去“写”出形象。工笔白描不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感和美感，所谓“工细兼力”，反对纤细柔弱的线条。勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋。中锋用笔饱满而有弹性，线条圆润浑厚，结实而有力感；开始练习勾线时，很容易出现侧锋，特别是在线条转折的地方，因为毛笔是圆锥形，转弯时必须提笔，并轻转笔管扭转方向，使笔锋平行圆转过来，才能保持中锋。线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦，有的人勾线为了细，不敢用力，勾出的线浮滑在纸面上，不符合要求。勾线时要把笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要擎住毛笔，向上有一个提力，两力平衡再用一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹”，容易出现侧锋败笔；只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“撩”、“挑”、“滑”。所以说，每勾一条线都应该有起笔、行笔、收笔三个动作。（1）起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫欲右先左，反之，则欲左先右。上下行笔也是这样，欲下先上，欲上先下，这样笔与纸就有了摩擦。（2）行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。行笔中有各种变化，中途转向稍停为“顿”，向后折回为“挫”，顿挫时要调整笔锋方向，不使出现侧锋。中锋圆转用笔为“转”，侧锋方拐为“折”。（3）收笔回锋：每逢收笔都要向来的方向收回，所谓“天往不回”，“不垂不缩”，使线的结尾含蓄有力。还要注意练习用线的各种笔墨变化，如中锋与侧锋，顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、粗细、连断、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，以达到白描在形式美感方面的要求。什么是中锋、侧锋用笔？中锋用笔要执笔端正，笔锋在墨线的中间，用笔的力量要均匀，笔锋垂直于纸面，其效果圆浑稳重。侧锋用笔执笔偏侧，笔锋在墨线的边缘，笔锋与纸面形成一定的角度，用力不均匀，时快、时慢、时轻、时重，其效果毛、涩变化丰富。