油画大师作品，推荐几位油画大师除梵高莫奈毕加索最好是风景画或者静物画

来源：整理时间：2023-05-11 08:40:56 编辑：五合装修手机版

本文目录一览

1，推荐几位油画大师除梵高莫奈毕加索最好是风景画或者静物画
2，油画大师梵高有哪些作品梵高的作品有哪些
3，有那些油画名家
4，莫奈有哪些代表作品
5，帮忙介绍几位国内静物油画大师及较好的静物油画作品谢谢搜

1，推荐几位油画大师除梵高莫奈毕加索最好是风景画或者静物画

马奈的静物画质感、笔触很好；毕沙罗的风景画光感、构图好；塞尚的静物画对于型的概括很有力度；维亚尔的作品构图很经典；库尔贝的风景、人物都很好。希望回答对您有帮助。

{0}

2，油画大师梵高有哪些作品梵高的作品有哪些

梵高的作品有：《自画像》、《加歇医生肖像》、《安特卫普的后院》、《麦田群鸦》、《吃马铃薯的人》、《在圣马迪拉莫海边的鱼船》、《奥维的教堂》、《有丝柏的道路》、《夜间咖啡馆》、《有妇女在洗衣服的阿尔吊桥》、《丝柏树》、《莺尾花尾花》、《在阿尔的卧室》、《玫瑰》、《夜晚露天咖啡座》、《向日葵》、《星夜》等等

{1}

3，有那些油画名家

法国新古典主义代表画家：大卫、安格尔法国浪漫派代表画家：热里柯、德拉克洛瓦 19世纪英国画派代表画家：康斯勃罗、雷诺兹西班牙伟大的浪漫主义大师戈雅英国浪漫派代表画家：透纳、康斯泰博尔拉斐尔前派代表画家：米雷、罗塞蒂法国现实主义代表画家：柯罗、米勒、库尔贝印象派代表画家：马奈、德加、莫奈、雷诺阿后印象派代表画家：塞尚、修拉、凡·高、劳特累克、高更纳比派代表画家：博纳尔、亚维尔 20世纪野兽派代表画家：马蒂斯表现主义代表画家：鲁奥意大利形而上学流派代表画家：契里科立体派代表画家：毕加索抽象主义代表画家：康定斯基、保罗·克利超现实主义代表画家：卢梭、米罗、达利抽象表现主义代表画家：波洛克波普艺术代表画家：安迪·沃霍尔

{2}

4，莫奈有哪些代表作品

莫奈的代表作品有：《翁费勒的塞纳河口》、《日出·印象》、《圣日尔曼·卢昂大教堂》、《穿绿衣的女士——卡美伊》、《圣拉查尔火车站》、《睡莲》、《野罂粟》。1、《翁费勒的塞纳河口》此画是1865年的官方沙龙上展出，并受到了热烈的欢迎，当评论家评论此画时说：“用调子所组成的和谐色彩……颇能吸引观众们的大胆感觉”。这表现出官方对人们很喜欢这幅画是完全可以理解的。油画表现了丰富的中间调子和那种暗淡、沉着的色阶。向深处展开的空间，通过河岸线而处理得十分成功按照传统，河岸线标志着中景和远景。在这幅画上，出于莫奈自己的东西，就是表现在前景水的笔触和云的笔触上的“颇能吸引观众的大胆感觉”，这些笔触加强了画面的传统效果。2、《日出·印象》莫奈创作了扬名于世的“印象·日出”。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用此画的标题，嘲讽以莫奈为代表的一批要求革新创造的青年画家为“印象主义”，这一画派以此得名。这幅画在1874年开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。3、《圣日尔曼·卢昂大教堂》这幅画对于他未来风格的发展具有更大的意义。此画是他从罗浮宫的一个阳台上画的，这幅画是要表现树叶上的反光。并排的笔触生动地表现了空气的振动，依靠这些笔触的结合而取得了绿黄色的光和绿黑色的影的生动效果。这里的用笔方法已经是印象主义的了，但色彩还不够透明，甚至蓝色的阴影也还是浑浊的；它们画得就像是黑色。教堂和房子在颤动的树叶相比之下显得过于密集了。画中没有整体的形象，但树叶的画法却给我们透露出一点莫奈的色彩理想来。4、《穿绿衣的女士——卡美伊》这幅肖像引起了争论，但总的说来是成功的；有人甚至把它同马奈的肖像画相媲美。这幅肖像充分显示出了莫奈的个性：他对造型的淡漠态度，以及这个女人的动势和她的裙子上颤动的光都赋予整幅画特殊的说服力；由此而产生了一种动力感和生动性。这里的画面基本上是根据一幅照片安排的，这说明莫奈并不介意使构图服从了自然景物的偶然性。照片本来也该使莫奈想到空间的深远效果的，然而，莫奈对此也并未介意。5、《圣拉查尔火车站》绘于1877年的“圣拉查尔火车站”是一幅表现巴黎火车站的画，这是一个日常生活场面的实际“印象”。莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果，神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状。莫奈相信光线和空气的神奇效果是最为重要的，他巧妙的平衡了画面的调子和色彩，这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。6、《睡莲》莫奈晚年最重要的一件作品是连作《睡莲》。这是一部宏伟史诗，是他一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。1880年之后，莫奈与印象派的其他画家们疏远了，他在吉维尼造了一座小花园，住在里面作画。他喜欢把水与空气和某种具有意境的情调结合起来，这样产生了《睡莲》组画。沿着水面，美丽的睡莲一片片向湖面远处扩展开来，画家利用了树的倒影，衬托出花朵的层次，是十分有创造性的构思。莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了，睡莲成了他晚年描绘的主题。此后27年里，他几乎再也没有离开过这个主题。7、《野罂粟》该画作于1873年，当时莫奈的生活相对稳定。画中的人物是画家的妻子卡米耶和他们六岁的儿子让。母子俩在田野里采集鲜花，尽情享受着阳光，完全陶醉在大自然中。《野罂粟》中的人物给人以轻柔的、富有节奏的动感，然而画中那一片片鲜红的斑块才是这幅作品的要旨，是画家对映入眼帘的光和色所做的如实描绘。尽管这些斑块的形状具有罂粟的特征，却不是具体的，它们有的重叠在一起，有的被随意摆放，有的为了表现是在后面而被缩小，然而晦暗、单调的背景更加突出了鲜亮明快的暖色调。参考资料来源：百度百科—克劳德·莫奈

5，帮忙介绍几位国内静物油画大师及较好的静物油画作品谢谢搜

广西——张义戈，全广西最好的静物油画大师.！

李石樵1908年7月13日出生在台北新庄，家境小康。在台北师范就学时，曾受教于石川钦一郎，作品《台北桥》、《都市的后巷》入选台展1、2回(1927~1928)，1929年1月，不等到毕业典礼即赴东京，准备投考美术学校。考场不得意的他，同时在三间美术补习班日夜恶补素描，两年后（1931）才考上东美校西画科。因为家人不谅解他长期学习美术的苦心，断绝一切支持，李石樵在背水一战的情况下猛力在素描与人物构图上下功夫。1933年以「林本源庭园」人物画入选帝展，并受林家高价收藏，从此奠定他的画家生涯。1935年毕业后继续留在东京创作，至1941年，累积七次入选帝展与文展的成绩，获「免审查」的展出资格，是为台籍画家的先锋。自1938年起，每年一半的时间在当地为乡绅制作肖像，所得收入支持他在东京的下半年生活费。战争末期则完全定居台中，至1948年才搬回台北。战后，他开放个人画室，除了自己日夜作画以外，也吸收了许多有志投考美术系，甚或科班毕业的青年共同研习。训练的重点从石膏素描开始，强调严谨的学院式技巧。1960年起任教师大美术系，1974年退休，改在文化学院及国立艺专兼课，并经常往来台北、美国之间旅游、创作。碧潭桌上靜物百合花玫瑰花靜物玫瑰花園櫻花校園河邊洗少婦櫻花樹下

苏为管策周世麟