中国现代山水画谁是家？中国现代山水画风景卷的作者是谁？詹子谦的《游春图》画风在唐代发展到李思训、李昭道，形成了一种“青绿山水”，成为中国独树一帜的画风山水画。与青绿山水不同，出现了以王维为代表的水墨山水，为五代的成熟提供了条件山水画，最初，山水画是作为人物画的背景出现的。
万山的全覆盖森林属于山水画1。这幅山水画万山全覆盖的森林是李可染-0“万山全覆盖的森林”系列七幅画之一。画名也取自《沁园春·长沙》诗中第二句:“你看满山遍野，层林尽染，江河满水，百人争流。”画家李可染以饱满的构图、黑白的对比、大面积艳丽的朱砂、独特的中国画笔墨技法，生动地表现了毛泽东诗歌中美丽的秋景。
China 山水画的发展史分为以下八个阶段。第一阶段:魏晋南北朝中国的初步形成山水画可以追溯到魏晋南北朝时期，主要作品以顾恺之的《洛神赋》为代表。但在当时，山水画只是作为主景形象的陪衬，“人比山多，水不能淹”才是当时的主流风格。此时山水画元素只是作为配角出现，服务于人物画题材。第二阶段:隋唐至隋唐后期，山水画迅速发展，逐渐脱离人物画的配角，逐渐形成相对独立的新画种。
唐代是中国山水画的全面发展时期，涌现出吴道子、王维等众多著名山水画艺术家，也呈现出画风多元化的迹象。第四阶段:宋朝的鼎盛时期。宋代是中国发展的鼎盛时期山水画，由于当代政权重文轻武，对文化艺术的发展产生了积极的影响。第五阶段:外族入侵导致元代绘画停滞。第六阶段:明代院体画和文人画的复兴与发展。第七阶段:清朝和民初再次衰落。
3、入国展 山水画的特点国展山水画:作品的素材要清晰，画面要更具观赏性，构图要鲜明独特，视觉冲击力第一。国展的完整画面山水画必须由几个大的区域组成，有强烈的对比色调，但整体画面要统一，给观者以视频震撼感。展商山水画不能随便画，其强烈的形式美是用简单的画法创造技法与技巧的一致性，使视觉冲击在更纯粹的画法上表现出画面的强烈感。中国山水画起源是用墨色作画，具有用笔用墨的技巧。墨分五色，浓、淡、焦、干、湿。
小写意是一种精致的勾绘，用墨水精心染制，而大写意则是韵与厚薄之韵。断墨时，焦墨断水断光，泼墨是一种水分很多的调子，求润泽神韵。在技法娴熟的情况下，笔法各有不同，但每个画家都各有千秋，浓淡交融，以形求神，墨云见笔，浓淡有韵，古法活用。国展山水画是:画得越简单，风格越独特。
4、 山水画的发展脉络最初，山水画是作为人物画的背景出现的。魏晋时期逐渐发展起来，以背景为题材。山水画当时的大致面貌，可以从顾恺之的人物画《罗女神》中欣赏到，说明对于人物来说，山水仍然是背景的一部分。南北朝时期，山水画逐渐从人物画中分离出来，成为一门独立的画种。宗炳的《画山水序》是最早的理论文章山水画。与王巍的“叙述中的绘画”，他们或强调哲理性的表达，或注重抒情性的表达，并探讨了空间表达，奠定了中国山水画的理论基础。
