莲花纹，莲花纹身纹在哪适合

本文目录一览

1，莲花纹身纹在哪适合
2，什么是莲花纹
3，女人纹莲花有什么讲究
4，莲花纹在哪里好
5，莲花纹的构成元素

1，莲花纹身纹在哪适合

肚子上，腰上。腿上。手腕上。

你可授沙弥戒？空即是色，证佛，焉用表象？

莲花纹身纹在哪适合

2，什么是莲花纹

莲花纹是最早用来装饰瓷器的花纹之一，具有强烈的民族艺术特色，从南朝至清代一直盛行不衰，表现了人们对自然生活的热爱。1956年湖北武昌出土的青釉莲花尊，高35.8cm，口径11cm，足径11.9cm，是南朝青瓷中的代表作品。盖四周装饰有双覆莲纹，莲瓣尖端微微上卷。颈分上下两部分，中间由两道弦纹相隔，上部为单瓣仰莲纹，下部为蔓草纹。肩与上腹之间用两条弦纹隔为两半，其中下半部为两层覆莲纹，莲瓣尖端上卷呈半浮雕状，给人以强烈的立体之感。腹部为蔓草纹，下腹为两层单瓣仰莲纹。全器制作精美新颖，纹饰明快多样。南朝至唐的青瓷多在碗、盏、缶本的外壁和盘面划重线仰莲。隋代莲瓣作圆状或尖状，常装饰在器物的肩部和腹部。元明清时的莲花纹多和缠枝结合，莲心突出，莲瓣细窄，瓣心下凹呈鸡心状。元青花有荷莲和缠枝莲两种。荷莲有莲池水禽、莲池鱼藻花，花瓣尖俏饱满，颜色上深下浅。缠枝莲属边脚纹，多装饰在坛、瓶肩部和大盘之内外壁，其花心呈石榴形，叶似葫芦形，为元青花所独有。莲瓣纹是以莲花瓣为装饰纹样，南北朝时出现，宋以后盛行，有浮雕、刻花、划花、印花和绘画等技法。把莲纹是将莲花、莲蓬、荷叶以带系成一束以组成画面。北宋晚期的印花把莲纹多出现在小碗的碗里，多饰以三束把莲纹，还印有“三把莲”三字。明代宣德时景德镇窑多烧制青花把莲纹瓷盘。

什么是莲花纹

3，女人纹莲花有什么讲究

花中的珍品可能当数荷花了,伫立池塘的荷花,孤寂而不凡,“出淤泥而不染”早已为人所知。不与百花斗妍,选择夏季盛开,以硕大的荷叶抚慰燥热中的人们,以独特的方式展示自己,不能不说是一种匠心。如荷花的女人圣洁而秀外慧中,总是用一颗雅致恬静的心态去面对纷乱复杂的世界,在一切的优美、腐坏、清明、污浊之中去寻找智慧。好不为红尘的透惑,总能于万般烦恼中觅到一种觉悟。这样的女人不是一般的男人会去爱的,而一旦爱了,则是生命中的永远。“荷花不肯嫁春风,无端却被秋风误。”荷花独特的开放时节也成了词人捕捉灵感的对象,这与有些女子的命运何其相像！人们把荷花做为纹身图案，也是希望能“出淤泥而不染”

纹莲花好象没什么讲究。不像纹佛什么的。纹身是个人爱好，自己喜欢就好。

女人纹莲花有什么讲究

4，莲花纹在哪里好

你用的是个纹身的纹字，那你是想纹在身上了。一般来说可以纹在这几个地方。一，最经典的就是弄在你的肩胛骨上方一点，这是通常比较含蓄点的。二，可以纹在你的坐锁骨边上，花朵开在锁骨那里，可以再画一点花茎延伸到乳房那里，在这个部位的话就很引诱人了，特别是在情事的时候，可以达到很媚的效果。还有一个选择就是纹在你的手臂上。纹一个莲花的花朵在手臂上也是个不错的选择哟

莲花啊~~~眉心

5，莲花纹的构成元素

中国古代传统纹饰之一。自南北朝后流行。多出现在瓷器上，作为装饰。其变化丰富。有独立纹样，也有四方连续。南北朝至唐代，莲花纹常作为瓷器的主题纹饰，碗、盏、钵、盘的外壁或内划复线仰莲，有的盘心还饰蓬莱纹，酷似盛开的莲花。亦见雕刻成立体状的莲花，如：南北朝的仰覆莲花尊，五代的莲花形盏托等。宋代开始变为辅助纹饰。元至清代，莲花纹的变化较多，有缠枝莲、把莲等，并常于动物纹样组合在一起，如：莲池水禽、莲池游鱼等。　　莲花，是我国传统花卉。《尔雅》中有“荷，芙渠……其实莲”的记载，古名芙渠或芙蓉，现称荷花，盛开时花朵较大，结果时可观赏，可食用，叶圆、形突，春秋战国时曾用作饰纹。自佛教传入我国，便以莲花作为佛教标志，代表“净土”，象征“纯洁”，寓意“吉祥”。莲花因此在佛教艺术中成了主要装饰题材。　　陶瓷装饰中莲花纹样的发展历史　　莲花是我国传统的装饰纹样之一,自春秋时期即已出现于青铜器装饰上,到了六朝时期,随着佛教的兴盛,莲花装饰逐渐成为陶瓷产品的主要装饰纹样,直至如今,人们对于莲花的喜爱程度不减当年。主要研究陶瓷装饰中莲花纹样的传承历史,理清其发展脉络。莲花纹样的来源莲花,通称荷花,又名芙蓉、芙蕖、水芝、水花、荷华等,早在距今7000多年的河姆渡文化中就已发现荷花的有关化石遗存,因此我国自古即有爱莲花的习俗,历代文人墨客多有称颂,称它为“君子”花,李白有“清水出芙蓉,天然去雕饰”的佳句,周敦颐更是赞其“出污泥而不染.　　传统莲花纹样的文化意蕴在漫长的历史进程中,莲被人们不断赋予各种涵义,发展出丰富多彩的“莲文化”。莲花在佛教中常比喻为许多美好圣洁的事物,莲花在佛教中视为“净土”的代表,同样在佛教中,佛座为莲座,佛眼称为莲眼,佛经也有《妙法莲花经》等。在我国最早的佛教结社称为“莲社”;佛教有“莲宗”一说,是因为佛教净土宗主张以修行来达到西方的莲花净土。在佛教的传播与净土莲宗的建立与发展中,魏晋南北朝时期对莲花的崇拜形式,内容日益丰富多彩,佛教把莲花的自然属性与佛教的教义、规则、戒律相类比美化.逐渐形成了对莲花的完美崇拜,佛教在很多地方都是以莲为代表,可以说莲即是佛,佛即是莲。在古人来看,莲花还象征着“生殖崇拜”,如“鱼戏莲”。同时也有“莲生贵子”之意。,在民间广为流行,尤其多见于婚嫁的居室装饰、器具装饰、服饰用品等。二、莲花纹样的演进莲花纹是中国古代传统纹饰之一。自南北朝后流行。多出现在瓷器上,作为装饰。其变化丰富。有独立纹样,也有四方连续。南北朝至唐代,莲花纹常作为瓷器的主题纹饰,碗、盏、钵、盘的外壁或内划复线仰莲,有的盘心还饰蓬莱纹,酷似盛开的莲花。在中国传统的装饰纹样中,莲花纹样占有非常重要的位置,有人认为莲花图纹是随着佛教盛行由印度传入中国的。其实,从相关文献以及出土文物来看,早在上古时代,就有了关于莲花的记载……,莲花纹样的应用同样也早在佛教传入中国之前便出现在了器皿、铜镜、瓦当、建筑上。　　审美意义　　荷花又称莲花,古代称芙蓉、水芝,雅称溪客。花开时称芙蕖、未开时称菡萏。最早起源于楚国,在《楚辞》中有“集芙蓉以为裳”,“因芙蓉而为媒”,“芙蓉”即指莲花。在陶瓷装饰上使用莲花纹样,也有着悠久的历史,春秋时期即已出现于青铜器装饰上。自东晋、北魏以后,随着佛教艺术的盛行,用莲花纹样作为装饰更是达到极盛。在瓷器装饰上,莲花、莲实与莲瓣纹成为主要题材,莲瓣纹和以荷莲、忍冬纹等组成的卷草纹,特征鲜明,富于变化,成为魏晋南北朝陶瓷装饰的时代特点,具有很高的艺术、研究和欣赏价值。至隋唐五代,莲花纹样逐渐与中国的审美情趣相融合,逐渐脱离宗教的涵义,普遍为民间艺术所采用,成为优美的装饰题材,具有独特的审美意义,下面主要从以下三个方面进行阐述。一、莲花纹样的装饰性中国传统莲花纹样的本质,在于它的审美意义。纹样的出现都有一定的装饰作用,人们用莲花纹样装饰生活并赋予其象征寓意,莲花纹样的装饰性就自然成为纹样审美意义的主要方面。