古典工艺是什么意思，古法工艺有语法错误吗

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1，古法工艺有语法错误吗
2，如何看待古典摄影工艺在观念摄影中的作用
3，中国传统工艺急
4，中国古代五大工艺美术
5，中国古代工艺美术的特点谢谢希望概括点的谢谢诶
6，红木等级是怎样分类的

1，古法工艺有语法错误吗

“古法工艺”并没有语法错误，比如我们常说“古法制金工艺”、“古法酿酒工艺”等等。像你说的那样，“古法”确实是“传统”的意思，但是“工艺”这个词不带有绝对的时间概念，可以传统，也可以现代。工艺是指“将原材料或半成品加工成产品的方法、技术等”，也可以是传统的呀。所以两者并不矛盾的。

古法工艺有语法错误吗

2，如何看待古典摄影工艺在观念摄影中的作用

观念摄影又叫概念摄影。是种特殊的分类。度娘一下会有概念摄影的详细介绍。这种风格一般都是非常重视创意，根据想要的创意效果来选择相机设置及道具、环境。从这一点出发，结合你对古典摄影工艺的特点，融合起来就好了。说实话啊，我不明白你说的古典摄影工艺是指的什么？胶片冲印吗？我的感觉是以后用处会越来越少。科技的发展会有更便捷的方式。除非是为了寻求复古的感觉。

同问。。。

如何看待古典摄影工艺在观念摄影中的作用

3，中国传统工艺急

中国传统工艺的智慧，可以从以下几个方面来归纳。第一是“重已役物”，也就是重视生命本体，控制人造的事物。它强调任何技艺都是以人为主体，也就是今所说的“以人为本”，这一点对于中国传统工艺的发展极其重要的。第二是“致用利人”，也就是强调实用和民生。清乾隆时期，西方的传教士或者外国使节到中国，带来的礼品大多是一些玩物，如机器自鸣钟等，由此可见西方当时生产的很多东西，并不完全是致用利人的。第三是“审曲面势，各随其宜”，这讲的是工艺跟具体的技术和材料的关系。这方面有许多事例：如家具制造中如何用木材的特性、纹理处理不同的结构，制造砚台时如何利用石头的巧色做出既顺应材料特性又体现功能的东西等等，这些都是一些小的因材施艺的例子。从宏观的方面看，中国传统工艺非常注重材料和技术条件，结合功能的要求来设计东西。第四是“巧法造化”，它强调造物从自然中得到启示，人和自然保持和谐。第五是“技以载道”，它的意思是技术包含着思想的因素，道器并举，把形而下的制造如具体功能操作、技术劳动和形而上的理论结合起来。第六是“文质彬彬”，即外表和实质相配适宜，它强调在造物中内容和形式的统一、功能与装饰的统一，这在中国传统工艺中可以找到很多的例子。

中国传统工艺急

4，中国古代五大工艺美术

①按工艺美术的功能价值　　可分为实用工艺美术和陈设工艺美术。实用工艺美术即含有审美意匠的生产、生活用品，如服装、器用和工具等；陈设工艺美术即集中展示材美工巧或造型装饰之审美意匠而专供观赏的工艺品，如牙雕、玉雕、景泰蓝等。　　②按工艺美术的历史形态　　可分为传统工艺美术和现代工艺美术。传统工艺美术即具有悠久历史、浓郁地方特色和民族风格，反映中国古典文化精神的工艺造物。如四大名绣、北京雕漆、宜兴紫砂陶、广东象牙球、扬州玉器等；现代工艺美术即在现代工业文明基础上新兴并反映现代文化精神和生产需要的工艺造物，如现代陶艺、广告设计、书籍装饰、包装装潢等。　　③按工艺美术的生产方式　　可分为手工艺美术和工业设计。手工艺美术，即采用手工制作的工艺造物；工业设计，即运用现代材料和工业技术制造的工艺造物。　　④按工艺美术的生产者和消费者的社会层次　　可分为民间工艺美术、宫廷工艺美术和文人工艺美术三类。民间工艺美术是作为生产者的劳动大众为自身需要制作的工艺造物，宫廷工艺美术是按封建贵族统治者的需要制作的工艺造物，文人工艺美术则是为封建文人阶层的需要制作的工艺造物。以陈设品为主的宫廷和文人工艺美术是封建时代的产物，在进入社会主义时代以后，作为民族文化遗产即特种工艺被加　　以保护和继承。在新的历史条件下，由职业设计家和艺匠制作的工艺美术品，成为既有实用价值又有审美价值的商品。　　⑤按工艺美术材料和制作工艺　　可分为雕塑工艺(牙骨、木竹、玉石、泥、面等材料的雕、刻或塑)、锻冶工艺（铜器、金银器、景泰蓝等）、烧造工艺（陶瓷、玻璃料器等）、木作工艺(家具等)、髹饰工艺（漆器等）、织染工艺（丝织、刺绣、印染等）、编扎工艺（竹、藤、棕、草等材料的编织扎制）、画绘工艺（年画、烫画、铁画、内画壶等）、剪刻工艺（剪纸、皮影等）种类。现在习惯上通常将传统工艺美术分为雕塑工艺、织绣工艺、编织工艺、金属工艺、陶瓷工艺和漆器工艺6类;随现代工业生产发展起来的现代工艺美术则一般按产品对象分为室内环境设计、染织设计、服装设计、日用工业品造型设计、日用陶瓷设计、商业美术设计和书籍装饰设计等。

中国工艺美术的原始发生可追溯到远古先民的第一件劳动工具的创造。凝聚在原始工具里的实用内涵和精神内涵既确立了中国工艺美术的初始形态，亦确立了工艺美术作为中华民族造型艺术先导的地位。新石器时代的石玉、牙骨、编织、缝纫，特别是制陶工艺，已鲜明地显示了中国工艺美术重视实用和审美相统一的造物思想和设计意匠，亦鲜明地显示了工匠把握材料性能和制作工艺的能力以及对形式美法则的认识和运用。商、西周时期,中国工艺美术有了划时代的进步，工艺造物的实用内涵和精神内涵进一步丰富和加强。精神内涵中大量渗入的社会意识和宗教意识，使这一时期的工艺美术具有一种崇高的美学魅力。原始青瓷和漆器获得初步发展，而青铜器和玉器则取得了辉煌的成就。春秋战国至秦汉时代的工艺美术显示了中国封建社会早期经济实力和意识形态的发展。理性主义精神的崛起和高扬，使指向实用功利和现实人生的价值追求，与承继原始文化传统的充满激情和浪漫色彩的形式有机统一，由此而产生的轻利活泼、飞动奔放、雄强古拙的美学特征，在陶瓷、漆器和丝织品上得到充分的表现。三国两晋南北朝在政治、经济、军事、文化和整个意识形态上的转折，造成工艺美术生产格局和价值追求的变化。生产中心逐渐由北方移向南方，工艺造物趋向内在人格和心性的显示。这一时期崇尚主体人格精神的造物倾向和空疏、清静、平淡的审美风范，深刻地影响了中国工艺美术的整体发展。青瓷、建筑物件和宗教工艺美术在这一时期取得了突出的成就。中国工艺美术在初唐和盛唐获得全面的发展，呈现繁荣发达的景象。织锦、印染、陶瓷、金银器、漆器和木工等的技艺水平和生产规模都超越了前代。经济的发达，中外文化的交流以及人的思想意识的解放，使隋唐工艺美术表现出舒展博大的气势、精巧圆婉的装饰意匠和富丽丰满的形态特征。中国古代工艺美术比较完美的范式和境界出现在宋代，并集中地表现在陶瓷上。发达的手工业和尚文重理的文化氛围，为保持造物与主体审美理想的和谐统一提供了极大的可能性，从而形成一代沉静典雅、平淡含蓄、心物化一的美学风范。宋代工艺美术充分地物化了中华民族的文化精神和审美意识，它体现和揭示的创造原则至今仍具有重大的现实指导意义。蒙古族以其强大的军事势力统一中国后，工艺美术有着一定的发展。染织工艺的织金锦、陶瓷工艺的青花和釉里红是这一时期的突出贡献。来自尚武的游牧文化的影响，元代工艺美术风格趋向粗犷、豪放和刚劲。明朝是中国历史上又一个强盛的时代。资本主义因素的萌发以及与此相适应的新的文化和科学的产生，促使明代工艺美术跨入一个新阶段，织锦、棉纺、陶瓷、漆器、金工、家具和建筑装饰等门类都得到较全面的发展。明代工艺美术承继了宋以来的美学追求，并向程式化和完善化发展，具有端庄、简约、健实等审美特点。中国古代工艺美术的各个门类在清代更加完善化，其品种之繁多、技艺之精湛、手法之丰富都远远超过前代，呈现出集各历史时期之大成的局面。导源于上层贵族审美趣味的以技艺取胜的造物观念，在清代工艺美术生产中进一步强化，以致一代艺术风格日趋矫饰雕琢、精致繁缛。1840年鸦片战争之后，中国工艺美术的生产格局、产品结构、工艺思想和艺术风格都呈现着新的面貌。衰败和新生、模仿与创造、恪守与分化构成近现代中国工艺美术的基本景观。承袭清代形制的传统工艺在现代工业文明的冲击之下迅速衰落，而适应新时代要求的现代工艺美术则迅速崛起，蓬勃发展，清新、简洁、明快的现代工艺美术标示着一种崭新的文化形态和内涵，因此它与传统工艺美术的差异是极为明显的。现代工艺美术的产生和发展,为中国工艺造物活动开辟了新的领域,并树立起新的审美风范和价值标准。中国工艺美术的历史呈现着两条清晰的发展脉络以实用为主体的民间工艺美术和以观赏为主体的宫廷及文人士大夫工艺美术体系。它们作为在不同社会环境和条件下生长发展起来、代表不同阶级利益的两种工艺文化形态，有着不同的生产方式、组织结构、功用目的和美学特征。民间工艺美术主要是自然经济的家庭手工业，生产的目的主要是为着满足生产者自身的需要。生产与消费的统一，使民间工艺美术产品完满地体现了实用、审美一体的基本原则，具有朴质、刚健、明快的品质。宫廷及文人士大夫工艺产生于官营或私营手工业作坊之中，迎合贵族和文人阶层的需要和趣味，因而侧重于显示观念意蕴和追求观赏把玩价值，推崇精雕细刻、矫饰奇巧。生产的官营化是中国传统工艺美术的重要现象。早在西周就出现了隶属于王家官府的“百工”，汉王朝则在周秦官制的基础上设立了属于少将府的各种工艺美术作坊和工厂，唐宋时期的少府监显示了官营手工业制度的完备和周详，明代的御用监、清代的造办处和织造局使官营手工业制度更为系统和严格。官营手工业机构大都设在中心城市或皇宫，材料无偿占有，工匠无偿劳役，生产不计成本，产品不参加商品流通。在这种封闭的经济结构中产生了追巧夺末、争奇斗艳的宫廷工艺美术，它作为反映统治阶级精神需要的理想样式，影响和规范着封建时期的中国传统工艺美术。中国传统文化观念崇尚“形而上”之“道”，而贬抑“形而下”之“器”。因此，以功用为目的的工艺美术一直被视为“雕虫小技”而属“抑末”之列。这种偏见显然抑制了理论方面的建设，致使中国工艺美术缺乏完备系统的理论著述。但是，中国工艺美术一直是按照自身的思想和原则发展的。其个性化的面貌无疑取决于中国工艺思想和造物原则的倾向性和独创性。很少见诸文字的中国工艺思想和造物原则强调工艺造物的社会价值和社会功用，追求心灵与物质的交融统一，主张自然性与人工性的中庸和谐，注重工艺造物活动的整体有机性，力求协调天时、地理、材质、技术诸因素间的关系。凝聚着中华民族物质文明和精神文明的中国工艺美术，在国际性贸易和文化交流中，对世界文化的发展产生了深远的影响。中国古代的丝绸之路不仅西传了精美的丝织品，也西传了东方的蚕种和织造技术。陶瓷之路更是跨越中世纪东西世界的一条纽带。瓷器的外销不仅把中华民族的伟大发明转化为全人类的文明财富和世界性生产产业，而且也影响了所到之地人民的生活方式和文化观念。20世纪中叶后，中国工艺美术更是全面地走向世界，进一步促进了国际文化经济的交流。

5，中国古代工艺美术的特点谢谢希望概括点的谢谢诶

一、名词、起源与分类名词、在古代，工艺美术就是含有艺术价值的手工制品。其生产形态，等同于手工业，其文化形态，则属于造型艺术。 “工艺美术”是个后其的语词，在中国的历史尚不足百年。语词虽晚，但它涵盖的若干门类却是最早的艺术创造。在中国，总是不把最早的饰品包罗在内，也大约能上溯到 8000 年前，由此开始的 4000 年是中国的新石器时代，它的基本特征除石质工具的磨制外，还包括制陶和纺织的出现。织物易腐难存，但玉石器和陶器则展现了先民卓越的艺术才华。鉴于年代往往不明的岩画的存在，如今已很难认定工艺美术孕育了美术，但仍然可以确信，在中国的原始社会，工艺美术比美术更成熟、更辉煌，原始的绘画和雕塑也常常附丽于工艺美术。工艺美术是什么？对此，还有似明若晦的争议。一招不会引出异说的理解，可以根据材质，把工艺美术粗分为织物、陶瓷、玉石、金属、漆木及竹牙角玻璃等六类。这样，就能明白看出其主体是蕴含艺术价值的日用品，此外，还有欣赏品，欣赏品现在又通称“特种工艺美术。 ”其实，在日用和欣赏之间，从来没有断然的界线，所有的日用品都能欣赏，许多欣赏品又可使用，只是，欣赏品的材质往往更高贵，制作常常更考究。有人愿从奇技淫巧的视角品评工艺美术，把鬼斧神工当做衡量价值的最高标准，其偏颇已不言自明，若一定要从中搜寻可取之处，那么，也至多仅与特种工艺美术相通。二、适用的原则除少数纯属玩赏之外，工艺美术最关心适用，造型和装饰往往体现着功能的需要，中国古代长期以农耕民族为主体，与其定居生活相适应，器物造型大多安定稳重，便于陈放，而在游牧民族入主的时代，便携器物为数众多，这体现的是统治民族马背上的生活，他们生活形态的演进由令器形不断变化，辽代的皮囊壶就是明证。较细微的变化表现在同类器物的体量差异上，一样是注子，茶汤是热的，故茶注不配注碗，酒液是凉的，故酒注每配注碗以加温；一样是酒具，硕大的往往反应着所贮酒的温和，小巧的则每与酒的浓烈相联。装饰与功能的联系不及造型密切，但日用品的装饰有从立体向平面发展的明确趋势，如元以来的陶瓷装饰已大体是彩绘的一统天下，这无疑同彩绘的器物更宜清洗有关。造型和装饰都要合宜，妄求奇异、滥施雕琢与适用的原则大相径庭。不妨与用是一般的尺度，有助于用是更高的标准，这样，工艺美术之美就受到了限制，其创作有如带着镣铐的舞蹈。适用束缚了庸手，也玉成了巧匠，他们的姓名虽多已不传，但无数作品都是其智慧和才华的丰碑。最著名的是汉代的釭灯和唐代的香囊，它们融美观与适用于一身，构思之巧、制作之精令人惊叹，其设计原则至今仍可视为典范。三、材料与技术的制约任何作品都是以材料制成的，材料的不同必定带来产品的差异，中国古代容器以陶瓷、金属、漆木为主要材料，后两类的造型可方可圆，大小皆宜，而陶瓷却基本是圆的变化，尺度也适中，这就是材料造成的。陶瓷以黏土等为原料，拉胚时，过大过小却然不易。焙烧中，胚体还要收缩变化，胚体月高大，变形越显著，对同样大小的胚体，圆的变化小于方直。而人的视觉难以感受不很周正的曲线，却对稍有变化的直线极敏感，扭曲的造型既不美观，也不适用，因此，古代陶瓷造型几乎都同尺度适中的圆有关，过大过小和方直的造型仅属不惜成本的高档制作。材料的作用还渗透到更细微的方面，如青花瓷的图案呈色岁都靠氧化钴，但色调却往往不同，有凝重、淡雅之分，还有浓艳、灰暗之异，基本原因就是钴料的化学成分不同。甚至，辅料也会带来变化，仍以陶瓷为例，清代彩绘瓷的花纹往往比明代精细，这是因为清人常在彩绘颜料中调油，而明人却是调胶，油的质地远远油腻于胶。既然材料如此重要，那么，在不小的程度上，一部工艺美术史也可看做材料的历史。在一定意义上，工艺美术的历史还是技术的历史。这不仅因为材料必须借助技术制作才能成为产品，更在于不同的制作技术常常要引出产品的差异。原始陶器的胎体有薄厚之别，厚胎可用手制，也可轮制，而薄胎却非轮制不可，假设没有快轮的发明，蛋壳陶的产生就不可思议。青铜器的铸造可用合范法，也可用失蜡法才能使器物玲珑剔透。与汉魏相比，唐以来的绫锦图案形象细腻、线条圆润，这实在得益于纬线起花技术的启用。四、造型、装饰与其主导造型、从构成的角度，可以把工艺美术分解为造型和装饰两部分，尽管随着时间的推移，它们都在不断演进，但造型的变化总小于装饰。从史前到今日，碗的造型变化不大，而装饰却因时而异，同样是梅瓶，从宋到清，造型的变化更小，而装饰却代代不同。原因并不复杂，造型较多联系着使用，装饰则侧重在欣赏，古代生活方式的变化较慢，而审美等观念不仅变化较快，个体差异也较大。因此，造型较稳定，装饰更活跃。工艺美术里，容器的地位重要，其材质也有高低贵贱之分。玉和金银材料珍惜稀，价格，按等级制度，这类茶酒器的使用者往往较尊贵，而漆木、陶瓷材料易得，价格低廉，材料的使用通常没有禁限。显然基于贪恋奢华、倾慕权势的心理，金银器的造型和装饰往往成为漆器、陶瓷器移植的对象、取法的典范，相反的情形固然存在，但根本不足与材质低贱仿高贵的规律抗衡。玉容器等级最高，而能辨识出的影响却远远不及金银器，这与它们数量太少有关，优质材料已然难得，使用中又易损坏。丝绸装饰的影响最深最广，其花纹和色彩不仅是别等等、分贵贱的标志，还因最富展示性而凝聚了装饰艺术的精华，体现着审美时尚的变迁，不仅总为各式工艺品仿效，还充当着新式样最快捷的传播者。五、认识功能与审美意义认识功能与审美意义从生产的角度看，阶级社会的工艺美术不外官府和民间两类。官府的产品自有官派的用场，设计、造作秉承上命，绝容不得以工匠的创造破坏了钦定的法度。民间的产品大多要投入市场，工匠既然要赖以维生，作品就必须迎合主顾的趣味。钦定的法度针对着全社会，若非罕见的定制，销售的对象总包括着财力相当的人群。这样，几乎每件作品的面貌都至少与一个阶层的好尚一致，都具有相当程度的普遍性，所蕴涵的共同性远远大于特殊性，这与可以“写心” ，可以“自娱”的诗歌、绘画截然不同。因此，通过工艺美术，能对时代审美风尚与其变迁有更全面、更深入的理解，这是凭借其他艺术门类难以做到的。工艺美术有物质文明和精神文明的双重属性，尽管它不是纯艺术，创作不以震撼人心或道德说教为宗旨，但它对人的影响又绝不小于纯艺术。因为，人可以不去欣赏纯艺术，却无法在衣食住行中逃避工艺美术，即令作品朴素无文，也必定有线型、带颜色，人不必去专门欣赏它，而它却永远在源源不断地提供着形式语言，潜移默化地培育起人的基本审美意识，如影随形般左右了人的终极审美判断。这种影响，发挥的方式别致特殊，但产生的功效深远强大，令其他艺术门类无法企及。六、生产格局与时代主流官府在生产中拥有雄厚的资财，占用优质原料，驱役高手匠师，制作精细考究，产品为统治集团和国家政治服务。由于使用者在文化上的统治地位，官府的生产也是时代的主导。民间的产品或投入市场，或由生产者自用，其物质基础和技术力量都不及官府，制作也稍粗。古代社会，尊卑贵贱各有等第，工艺美术就是等级制度的物质体现，从材质到品种，从图案到配色，高下有别，不可僭越。使用者身份越卑贱，所受限制也越多，但是，在不违反制度的前提下，民间产品常以官府为楷模。因此，等级差异虽在，而艺术追求趋同，甚至会违制约僭越，制作与官府酷似的产品。至于官府作坊的产品，由于设计常常是统一的，故尊卑贵贱岁呕差别，但风格面貌却大致相同。在主流工艺美术之外，少数民间高档品的情况特殊，它们崇尚优雅隽永，专一表现士大夫情趣，时时显示出独立于主流文化之外的品格，但入宋以后，它们才逐渐崭露。陶瓷以外，工艺美术的生产中心往往在城市及其周边，这不仅因为那里作坊集中，能工巧匠荟萃，还因为城市都是商业的中心。商业对工艺美术的意义绝不限于销售，还能因此带来竞争，刺激造型、装饰、技术的不断翻新。陶瓷之所以例外，全在于生产状况特殊，大规模的取土采石、大面积的砍伐采掘、烧造中的爆灰扬烟，实在不宜在都市展开。当然，还有特例，那就是专门为宫廷制作的窑场，只是，其规模通常不大。七、基本风貌与文明价值与西方相比，中国艺术含蓄优雅。工艺美术虽非典型，但也表现充分。文人士子的物品自不必说，若以最讲究精致高贵的皇家制作为例，则宋以来，许多竟然典厚无文，把美凝聚于造型、质地和色彩，这同西方的错金镂彩对比鲜明。优秀的作品强调意蕴，形象大多夸张变化，与现实保持着不小的距离，即令写实，也重在神韵，不拘形似。观念的表达往往迂回曲折，鄙薄刻露显豁，注重渲染气氛，讲求象外之意，余韵绵长，因此，它耐寻味，禁琢磨，引诱欣赏者调动联想去填充生发。这样，含蓄优雅不仅是中国工艺美术的高明之处，也是其他国度不具备或颇欠缺的最大艺术特色。中国古代工艺美术夙享盛誉，原因除丝绸、瓷器等的发明和长期高跻世界顶峰之外，也有它浓缩了独特的文化风采和不尽的艺术美妙，还在于它是世界上极少数具有连续传统的工艺美术。在域外的很多地区，都曾创造出辉煌的工艺美术，历史甚至比中国更久远，作品比同期的中国精彩，但那里，多因外来的军事占领或文化征服而改变，甚至中断了自己的传统。由于中国文化的深厚博大，工艺美术虽几度收到强烈的西方冲击，但外来的因素不久便融入传统的洪流之中，中国工艺美术始终绵延相继、自成体系。八、讨论的核心与断代的利弊作品是工艺美术史的当然核心。今见古代作品的来源有出土和传世两种，其中，出土物更重要，因为它们得自考古发掘，年代更明确，科学价值更高。传世品的情形较复杂。中国工艺美术的仿古之风源远流长，从北宋开始，就连绵不绝，形成风气，假古董竟可形神逼肖，足以乱真。赝作大抵出现于传世品，尽管专家百般努力，鱼目混珠仍在所难免。

6，红木等级是怎样分类的

红木等级的分类是根据《红木制品等级》来区分的，据了解，该标准将红木制品分为国家特级、一级、二级、不合格级，并颁发红木制品等级证书。而在我们日常生活上，红木一般分为三等：1、第一等：海南黄花梨和印度紫檀。花梨木这两类木材已基本绝版，成器的家具几乎紫檀木都已进入拍卖收藏市场。一件家具价格都是几十万、上百万人民币。中国海南黄花梨幼树当前只有4-5公分直径，要成材估计要好几百年以后。2、第二等：黑酸枝、乌纹木。由于东南亚紫檀木已经觅绝，市场上一般也把黑酸枝称为"紫檀木"。黑酸枝木卧房(五件)黑酸枝、乌纹木成套家具，市场售价10-15万元左右，但数量较少，难得一见。这是可以传世数代，增值保值的红木家具。3、第三等：红酸枝。中国传统意义上的"老红木"都是用印度、泰国、越南、柬埔寨、老挝、缅甸南部、印尼等东南亚地区的红酸枝红酸枝木制成。比较严格意义上的红酸枝(产地为东南亚)制成的卧房成套家具一般售价在5万-8万元人民币。扩展资料：一、红木家具按产品用材分可分为全红木家具、主要部位红木家具和红木包覆家具三种：1、全红木家具是指产品所有木制零部位（除镜和镜托板、线条外）都采用红木制作；2、主要部位红木家具是指产品外表目视部位必须使用红木制作，内部及隐蔽处可使用其他深色名贵硬木或以外的其他优质木材；3、紫檀木：亦称“青龙木”。堪称稀世瑰宝的紫檀被世人誉为“木中之王”。紫檀木生长于热带丛林，因其材质绝伦，生长缓慢是一种百年生长一寸的硬木，非数百年不能成材，加之紫檀十檀九空出材率极低，故十分珍贵，自古以来都有“寸檀寸金”之说。二、指按照传统工艺、款式以明、清经典硬木家具为主，功能以陈设、收藏为主、制作精湛的深色名贵硬木家具。泛指硬木高仿家具、红木古典家具、古典工艺家具等。传统硬木家具按品种可分为：凳椅类、桌案类、橱柜类、床塌类、屏、座类、台架类。参考资料：搜狗百科-红木家具

红木是我国高端、名贵家具用材的统称。最初是指红色的硬木，品种较多；在上世纪80年代后，人们对红木的需求日益增加，行业亟待规范，国家根据密度等指标对红木进行了规范，把红木规范为：二科、五属、八类、三十三种。红木等级分类大致有五等：第一等为黄花梨、紫檀木这里指的是我国海南黄花梨和印度紫檀。这两类木材已基本绝版，成器的家具几乎都已进入拍卖收藏市场。一件家具价格都是几十万、上百万人民币。非洲紫檀木也是紫檀木，市场上有不认同它的市场价值，认为它不能与东南亚紫檀相提并论。但市场上纯非洲紫檀木家具也极为罕见，其价格也是目前"新红木"家具最昂贵的一种。第二等为黑酸枝、乌纹木、非洲紫檀木这是目前市场所能见到的极品红木家具。由于东南亚紫檀木已经觅绝，市场上一般也把黑酸枝称为"紫檀木"。第三等为红酸枝中国传统意义上的"老红木"都是用印度、泰国、越南、柬埔寨、老挝、缅甸南部、印尼等东南亚地区的红酸枝制成。第四等为其他酸枝木比如东南亚的黄酸枝、白酸枝，包括市场认同度较差地区出产的红酸枝（非洲南部、南美南部），只要是酸枝木家具，传世几代，不断增值是毫无疑问的，在中国红木家具的历史上，酸枝木的"红木"地位从来没有动摇过。第五等为东南亚花梨木、鸡翅木、豆科类的"红檀"木以及南美、非洲白酸枝等。

第一等：紫檀木和黄花梨紫檀木和黄花梨属于第一等红木木种，我想就是刚接触红木的消费者都会有所体会。这里紫檀木和黄花梨具体指的是在我国海南黄花梨和西北亚紫檀木.这两类木材已产量极少，各种高端红木工艺品或家具的原材料一般都是为紫檀木和黄花梨，同时又由于这两种木材非常稀少，成型并出自名家之手的紫檀或黄花梨作品非常具有收藏价值。第二等：黑酸枝、乌纹木和非洲紫檀木黑酸枝、乌纹木和非洲紫檀木属于第二等。由于东南亚紫檀木已经稀少，市场上一般也把黑酸枝称为"紫檀木"。现在市场上出现的非洲紫檀木，红木家具的专家不认同它的价值，其主要原因是非洲紫檀木家具成器时间短，尚无传世作品，更谈不上进入拍卖收藏市场，相信随着时间的推移，非洲紫檀木家具将会焕发其灿烂光彩，作为"新红木"第一位的收藏品，价值将会逐步体现出来。第三等：红酸枝红酸枝属于第三等。中国传统意义上的"老红木"都是用印度、泰国、越南、柬埔寨、老挝、缅甸南部、印尼等东南亚地区的红酸枝制成。严格意义上的红酸枝(产地为东南亚)制成的卧房成套家具一般售价在5万-8万元人民币，材质相同的情况下其售价高低要看它的工艺和做工。这样高档红酸枝家具在市场上数量也不多。第四等：其他酸枝木比如东南亚的黄酸枝、白酸枝，包括市场认同度较差地区出产的红酸枝(非洲南部、南美南部)，这是中国红木家具的主流产品，称为中档红木家具。只要是酸枝木家具，传世几代，不断增值是毫无疑问的，在中国红木家具的历史上，酸枝木的"红木"地位从来没有动摇过。第五等：东南亚花梨木、鸡翅木、豆科类的"红檀"木东南亚花梨木，其品质和价格都要优于南美和非洲的普通酸枝木。现在市场上豆科类的"红檀"木(有的是铁力木)家具，有的卖出了"红酸枝"的价钱，其实这是被一个"檀"字所误导，因为有了紫檀、黑檀，那么红檀就必然是第三等了，其实不然，"红檀"是一个概念不清，而又品种很多的红木原材。红木中，紫檀、酸枝、花梨、鸡翅四大名旦之外，产于热带雨林的豆科类暗红微紫的硬木，统称为红檀。第六等：南美、非洲的花梨木目前市场上已把他们列入红木范畴，它能满足一般消费者"以实木家具的价格，拥有一套红木家具"的消费心理。南美、非洲花梨木家具经久耐用，但不具有传世收藏价值，需要说明的是，南美、非洲的花梨木家具已经融入了大众家具的消费行列，需求量大，市场潜力不可估量。虽然从木种的珍稀程度以及材质本身的价值来综合评定，红木木种也分三六九等，可以具体分为六个等级。当可以肯定的是这几类木种能够被列为红木范畴，本身就说明其价值。同时几种不同红木之间都有一定的区别及其优劣势，因此不能主观的从等级和价格上过于高估或低看任何一种红木的价值，不同的红木在应用在不同的红木工艺品、木雕工艺品或红木家具上都能体现出不同的价值。同时提醒消费者，目前红木行业存在一部分厂家或商家以次充好的现象，因此希望消费者在购买红木产品时，对于红木产品的材质的鉴别需要格外谨慎，以免上当受骗而蒙受损失。

红木是我国高端、名贵家具用材的统称。最初是指红色的硬木，品种较多；在上世纪80年代后，人们对红木的需求日益增加，行业亟待规范，国家根据密度等指标对红木进行了规范，把红木规范为：二科、五属、八类、三十三种。根据国家标准，“红木的范围确定为5属8类，33个主要品种。5属是以树木学的属来命名的，即紫檀属、黄檀属、柿属、崖豆属及铁刀木属。8类则是以木材的商品名来命名的，即紫檀木类、花梨木类、香枝木类、黑酸枝类、红酸枝木类、乌木类、条纹乌木类和鸡翅木类。同时，红木是指这5属8类木料的心材，心材是指树木的中心、无生活细胞的部分。33个树种分别为：檀香紫檀、越柬紫檀、安达曼紫檀、刺猬紫檀、印度紫檀、大果紫檀、囊状紫檀、鸟足紫檀、降香黄檀、刀状黑黄檀、黑黄檀、阔叶黄檀、卢氏黑黄檀、东非黑黄檀、巴西黑黄檀、亚马逊黄檀、伯利兹黄檀、巴里黄檀、赛州黄檀、交趾黄檀、绒毛黄檀、中美洲黄檀、奥氏黄檀、微凹黄檀、非洲崖豆木、白花崖豆木、铁刀木、乌木、厚瓣乌木、毛药乌木、蓬塞乌木、苏拉威西乌木、菲律宾乌木。除此之外的木材制作的家具都不能称为红木家具。红木等级分类大致有六种：第一等，海南黄花梨和印度紫檀。这两类木材已基本绝版，成器的家具几乎紫檀木都已进入拍卖收藏市场。一件家具价格都是几十万、上百万人民币(6.2095, 0.0000, 0.00%)。中国海南黄花梨幼树当前只有4-5公分直径，要成材估计要好几百年以后，才能作为成套的家具(卧房、书房、客厅)，可能是非洲“紫檀”或是其它高档红木(黑酸枝)的替代品，说一句公正的话，非洲紫檀木也是紫檀木，市场上有人不认同它的市场价值，认为它不能与东南亚紫檀相提并论。第二等，黑酸枝、乌纹木。这是当前市场所能见到的极品红木家具。由于东南亚紫檀木已经觅绝，市场上一般也把黑酸枝称为“紫檀木”。黑酸枝木黑酸枝木卧房(五件)黑酸枝、乌纹木成套家具，市场售价10-15万元左右，但数量较少，难得一见。这是可以传世数代，增值保值的红木家具。市场上出现的非洲紫檀木，红木家具的专家不认同它的价值，其主要原因是非洲紫檀木家具成器时间短，尚无传世作品，更谈不上进入拍卖收藏市场，相信随着时间的推移，非洲紫檀木家具将会焕发其灿烂光彩，作为“新红木”第一位的收藏品，价值将会逐步体现出来。第三等，红酸枝。中国传统意义上的“老红木”都是用印度、泰国、越南、柬埔寨、老挝、缅甸南部、印尼等东南亚地区的红酸枝木制成。比较严格意义上的红酸枝(产地为东南亚)制成的卧房成套家具一般售价在5万-8万元人民币，材质相同的情况下其售价高低要在于它的工艺和做工。这样高档红酸枝家具在市场上数量也不多。第四等，其它酸枝木。比如东南亚的黄酸枝、白酸枝，包括市场认同度较差地区出产的红酸枝(非洲南部、南美南部)，这是中国红木家具的主流产品，称为中档红木家具。卧房家具一套，其市场售价一般在3.5-5万元左右。第五等，“红檀”和白酸枝。豆科类的“红檀”木以及南美、非洲白酸枝。东南亚花梨木，其品质和价格都要优于南美和非洲的普通酸枝木。鸡翅木市场上豆科类的“红檀”木(有的是铁力木)家具，有的卖出了“红酸枝”的价钱，其实这是被一个“檀”字所误导，因为有了紫檀、黑檀，那么红檀就必然是第三等了，其实不然，“红檀”是一个概念不清，而又品种很多的红木原材。红木中，紫檀、酸枝、花梨、鸡翅四大名旦之外，产于热带雨林的豆科类暗红微紫的硬木，统称为红檀。红檀是一个现代名称，概念的包容度较大，一般不列入收藏的名录。当然，木纹流畅(接近于酸枝木)、色泽匀称的红檀木家具也是一种上品红木家具，其难点是消费者难以识别。第六等，南美、非洲花梨木。当前市场上已把他们列入红木范畴，它能满足一般消费者“以实木家具的价格，拥有一套红木家具”的消费心理。南美、非洲花梨木家具经久耐用，但不具有传世收藏价值，需要说明的是，南美、非洲的花梨木家具已经融入了大众家具的消费行列，需求量大，市场潜力不可估量。事实上，消费者心理上也把南美、非洲花梨木与严格意义上的红木家具是区分开来的。虽然从木种的珍稀程度以及材质本身的价值来综合评定，红木木种也分三六九等，可以具体分为六个等级。当可以肯定的是这几类木种能够被列为红木范畴，本身就说明其价值。同时几种不同红木之间都有一定的区别及其优劣势，因此不能主观的从等级和价格上过于高估或低看任何一种红木的价值，不同的红木在应用在不同的红木工艺品、木雕工艺品或红木家具上都能体现出不同的价值。