生活风格，森系是什么意思

本文目录一览

1，森系是什么意思
2，温莎风格的生活到底是怎么样的
3，朴素简约是什么意思
4，室内装修风格有几种特点都是什么
5，森女系是什么意思
6，蓝调是什么

1，森系是什么意思

森系是一种服装的风格。穿着有如走出森林的自然风格。以不做作，天真，自然的生活风格。

森系是什么意思

2，温莎风格的生活到底是怎么样的

“温莎”是英国王室家庭的姓氏这个所谓温莎风格的生活,就是指英式皇族般的生活

我是来看评论的

温莎风格的生活到底是怎么样的

3，朴素简约是什么意思

朴素 [pǔ sù] [解释] 1.质朴;无文彩 2.俭仆，不奢侈简约 [jiǎn yuē] [解释] 简略，简单

简约就是简单，但又不失去现代时尚的风格，给人焕然一新的感觉。简约的风格，还有就是，在生活中，它很好打理，越简单的东西越好打理。朴素：1、『颜色、式样等』不浓艳，不华丽；2、『生活』节约，不奢侈；3、朴实，不浮夸；不虚假。4、萌芽状态；未发展的

朴素简约是什么意思

4，室内装修风格有几种特点都是什么

1.现代简约风格行走在流行时尚前沿现代风格装饰特点：由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现再墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。恬淡田园风格2.恬淡田园风格沉醉在午后花影藤风欧式田园风格：重在对自然的表现，但不同的田园有不同的自然，进而也衍生出多种家具风格，中式的、欧式的，甚至还有南亚的田园风情，各有各的特色，各有各的美丽。主要分英式和法式两种田园风格。新中式风格 3. 新中式风格装修勾起怀旧思绪中式风格是比较自由的，装饰品可以是绿色植物、布艺、装饰画，以及不同样式的灯具等。这些装饰品可以有多种风格，但空间中的主体装饰物还是中国画、宫灯和紫砂陶等传统饰物。这些装饰物数量不多，在空间中却能起到画龙点睛的作用。欧式古典风格 4. 欧式古典风格尊贵典雅气息处处流露欧式风格主要是指西洋古典风格。这种风格强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。地中海风格 5. 地中海风格享受碧海蓝天的清爽地中海风格具有着独特的美学特点。一般选择自然的柔和色彩，在组合设计上注意空间搭配，充分利用每一寸空间，集装饰与应用于一体，在组合搭配上避免琐碎，显得大方、自然，散发出的古老尊贵的田园气息和文化品位东南亚风格 6. 东南亚风格演绎旖旎自然的迷情东南亚风格的装饰中，室内所用的材料多直接取自自然。由于炎热、潮湿的气候带来丰富的植物资源；木材、藤、竹成为室内装饰首选。东南亚家具大多就地取材. 美式乡村风格 7.美式乡村风格恬淡质朴的浪漫美式乡村风格，是美国西部乡村的生活方式演变到今日的一种形式，它在古典中带有一点随意，摒弃了过多的繁琐与奢华，兼具古典主义的优美造型与新古典主义的功能配备，既简洁明快，又温暖舒适。美式乡村风格非常重视生活的自然舒适性，充分显现出乡村的朴实风味。日式风格 8.日式风格装修享受清酒般悠然日式风格空间造型极为简洁、家具陈设以茶几为中心，墙面上使用木质构件作方格几何形状与细方格木推拉门、窗相呼应，空间气氛朴素、文雅柔和。一般不多加繁琐的装饰，更重视实际的功能。时尚混搭风格 9. 时尚混搭风盛行工薪层所爱室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体。

您好！我是爱房网编辑，主要有以下几种： 1.现代简约风格行走在流行时尚前沿现代风格装饰特点：由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现再墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。恬淡田园风格 2.恬淡田园风格沉醉在午后花影藤风欧式田园风格：重在对自然的表现，但不同的田园有不同的自然，进而也衍生出多种家具风格，中式的、欧式的，甚至还有南亚的田园风情，各有各的特色，各有各的美丽。主要分英式和法式两种田园风格。新中式风格 3.新中式风格装修勾起怀旧思绪中式风格是比较自由的，装饰品可以是绿色植物、布艺、装饰画，以及不同样式的灯具等。这些装饰品可以有多种风格，但空间中的主体装饰物还是中国画、宫灯和紫砂陶等传统饰物。这些装饰物数量不多，在空间中却能起到画龙点睛的作用。欧式古典风格 4.欧式古典风格尊贵典雅气息处处流露欧式风格主要是指西洋古典风格。这种风格强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。地中海风格 5.地中海风格享受碧海蓝天的清爽地中海风格具有着独特的美学特点。一般选择自然的柔和色彩，在组合设计上注意空间搭配，充分利用每一寸空间，集装饰与应用于一体，在组合搭配上避免琐碎，显得大方、自然，散发出的古老尊贵的田园气息和文化品位东南亚风格 6.东南亚风格演绎旖旎自然的迷情东南亚风格的装饰中，室内所用的材料多直接取自自然。由于炎热、潮湿的气候带来丰富的植物资源；木材、藤、竹成为室内装饰首选。东南亚家具大多就地取材. 美式乡村风格 7.美式乡村风格恬淡质朴的浪漫美式乡村风格，是美国西部乡村的生活方式演变到今日的一种形式，它在古典中带有一点随意，摒弃了过多的繁琐与奢华，兼具古典主义的优美造型与新古典主义的功能配备，既简洁明快，又温暖舒适。美式乡村风格非常重视生活的自然舒适性，充分显现出乡村的朴实风味。日式风格 8.日式风格装修享受清酒般悠然日式风格空间造型极为简洁、家具

5，森女系是什么意思

森女系，棉麻为主，衣型都偏宽大，穿着舒适，森女们偏好被宽松衣服包围的娇小感。“森林系女孩”，简称“森女”，指的就是活在享受当下幸福之中，不崇尚名牌，穿着有如走出森林的自然风格。以不做作，天真，自然的生活风格被大家认可！“森女”穿着打扮、生活形态等，更贴近森林里那种轻松惬意的感觉。森女系元素：森女系风格，主要是以“娃娃领”，“蕾丝”，“温暖”，“柔和”，“明亮”，“棉麻”，“素气”，“日系”等标签元素为特点。森女风的女生，远远望去，如同一朵素洁的荷花，她不言语，她也并不舞动，但你却被那柔和的素净所感染，感觉她与路边阳光透过树叶的影子化为一体。扩展资料：森女系的爱好群体：喜欢森女系风格的人，一般都具有典型的艺术特质。并非特指从事艺术专业，而是骨子里认同这种自然宁静柔和的风格。这样的女孩并不只是靠打扮而已,更多的是内心的纯净而受人喜爱。诗词里说：桃李不言，下自成蹊。这八个字，应该是对森女系女生最完美的表达。森女系代表的气质：“森林系女孩”气质温柔，喜欢穿质地舒适的服装并且崇尚自然，不随意追流行奉时尚，“森女”在装扮上偏爱多层次民族风、宽松棉质园裙再搭配上编织材质小物，颜色也以大地色和暖色系居多。“森女”最喜欢做的事就是找一个咖啡厅，一杯饮料，一册绘本，就可以舒舒服服过一个下午，或者背着碎花的樱花粉般的双肩包在悠闲小步于宁静的小路，娴静优雅。

“森女”是“森林系女孩”的简称，以不做作，天真，自然的生活风格被大家认可。“森女”（Mori Girl）是日本最新崛起的族群，通常在20岁左右，活在当下享受幸福，不崇尚名牌，穿着有如走出森林的自然风格。崇尚简单、生活态度悠闲、不盲目追求名牌、喜欢童话、喜欢自然民族风的衣饰。扩展资料：森女系风格，主要是以“娃娃领”，“蕾丝”，“温暖”，“柔和”，“明亮”，“棉麻”，“素气”，“日系”等标签元素为特点。喜欢穿质地舒适的服装并且崇尚自然，不随意追流行奉时尚，“森女”在装扮上偏爱多层次民族风、宽松棉质园裙再搭配上编织材质小物，颜色也以大地色和暖色系居多。森女风的女生，远远望去，如同一朵素洁的荷花，她不言语，她也并不舞动，但你却被那柔和的素净所感染，感觉她与路边阳光透过树叶的影子化为一体。参考资料：搜狗百科-森女

日本最新崛起的族群，森女穿搭“森林系女孩”，简称“森女”（Mori Girl）。东京现在最流行的就是“森女”，就是20岁左右，活在当下享受幸福，不崇尚名牌，穿着有如走出森林的自然风格。以不做作，天真，自然的生活风格被大家认可!「乾物女」和「宅女」带有贬意，但「森林女孩」却中性得多。看日本的网页说，「森林女孩」是「有森林感觉的女孩子」。怎样才算有森林感觉？崇尚简单、生活态度悠闲、不盲目追求名牌、喜欢童话、喜欢自然民族风的衣饰……你拥有以下中3项以上特征吗？1、爱穿毛线衣服，以及阔边草帽子2、与华丽的服装绝缘。3、Lolita和少女风，都不是她那杯茶。4、与暖色系很相配5、常常使用小型的手袋6、对旧东西或复古风的物品，觉得很有魅力7、喜欢童话8、喜欢以动物为主题的东西9、喜欢陀表10、喜欢格子、圆点等等pattern11、喜欢简单的leggings12、最爱穿舒适的圆头鞋13、讨厌高跟鞋14、穿闲适的运动鞋、轻便鞋等15、给人柔软、清澄的感觉16、爱呆在有格调的咖啡店17、家品店、家私店等等都是常到的地方18、在书店看到可爱的书就会觉得好开心19、喜欢秋天和冬天分类仙森系列仙森系列，以素雅的白色为主色调，给人一种清新脱俗的感觉。就好比在清晨的雾气中，伸一个懒腰，拉了拉纱裙，蕾丝在上面跳跃。小兔，我们一起出发吧，去寻找最好吃的小蘑菇，不要偷懒钻进我的长裙里身在我的小蓝里，快出来看看那初升的阳光，有多美。那是仙女下凡所赐于这片森林的礼物。黑森系列黑森系列，喜欢朴素的黑色元素，棉麻的材质映衬着不一样的质朴感，给人描绘另一番森系景象。星星在天空一闪一闪的，就像是她长长睫毛上的晚露，小兔吹起了悠扬的笛子，蓝色的篝火旁，她安静的拿着十字架像是在祈祷今晚依然有一个好梦。纯森系列纯森系列，喜欢简约元素。以素色和格子为主。给人一种大方清新的感觉。纯森女孩偏爱摄影，齐肩凌乱的短发给人一种无辜纯净的感觉。只追求自己所想所喜欢的，不在乎周遭的评论。不需要特意的着什么风格的衣服，只需要能简单舒适的活动就可以。沐浴在阳光中听风的声音，让心自由。MU Collection——日本设计师自主品牌裁衣剩余的碎布，拼接而成的小花裙，可爱地告诉我们要懂得“珍惜”；俏皮的小兔子、小蘑菇配饰，时刻提醒着我们要善良、要温暖；小花装饰的帽子，带给我们美丽，也提醒我们大自然的美好……这份对大自然的那份感恩和满足，其实是“森女文化”在唤醒我们内心的纯真，唤醒每个人内在的“初心”。在一味追求物质、华丽、时髦的浮华社会，返璞归真、温存、真诚的情感正在渐渐被“森女”唤醒……“森女”早已不仅仅是衣饰的风格，更是一种生活态度的诠释。

森女系，衣型都偏宽大，穿着舒适，森女们偏好被宽松衣服包围。“森女”穿着打扮、生活形态等，更贴近森林感觉。“森林系女孩”，简称“森女”，指的就是活在享受当下幸福之中，不以不做作，天真，自然的生活风格被大家认可。不崇尚名牌，穿着有如走出森林的自然风格。森女系风格，主要是以“娃娃领”，“明亮”，“棉麻”，“日系”等标签元素为特点。远远望去，森女风的女生，如同一朵素洁的荷花，她不言语，但你却被那柔和的素净所感染，感觉她与路边阳光透过树叶的影子化为一体。扩展资料：“森女系”的衣服以暗色、长款为主，森女系的衣服材质一般采用棉、麻等舒服的面料制衣。多为日本品牌生产“森女系”衣服。“森林系女孩”气质温柔，喜欢穿质地舒适的服装并且崇尚自然，“森女”在装扮上偏爱多层次民族风、宽松棉质园裙再搭配上编织材质小物，颜色以暖色系居多。喜欢森女系风格的人，这样的女孩并不只是靠打扮而已,更多的是内心的纯净而受人喜爱。一般她们都具有典型的艺术特质。并非特指从事艺术专业，而是骨子里认同这种自然宁静柔和的风格。参考资料来源：搜狗百科--森女系

森系是一种服装的风格。穿着有如走出森林的自然风格。以不做作，天真，自然的生活风格。森系网名就是真实的、不做作的、自然的吧~

6，蓝调是什么

何谓蓝调？很简单我们就可以从字面上来了解了，英文是 Blues ，意思就是蓝色，而蓝色又被我们约定为是忧郁的代表颜色，自然表达忧郁的音乐调式就成为了蓝调。而且从音乐发展的角度上来说，它更是和各种音乐发展，尤其是欧美音乐发展，有着密不可分的联系，与各类音乐有着千丝万缕的必然关系。 Blues 音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格，在当时的社会发展过程中，黑人被视为底层的劳动人民，在他们苦难的历史中孕育出了这种伟大的音乐形式，和他们当时所处的社会地位形成了鲜明的反差。它发源于密西西比河的三角洲地带，起源于 20 世纪初，早期为人们劳作时的劳动号子。 Blues 最初主要是人声的叙述，在歌中即兴的把生活中的苦闷和快乐统统唱出来，在后来的演变发展过程中才加上了乐器的伴奏，一般都是用木吉它和口琴。它的产生对当时的爵士乐、摇滚乐、乡村乐和西方音乐都有相当大的贡献。可以说是西方音乐的重要组成部分。在上个世纪的 20 年代， Blues 以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。 Blues 音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。从音乐专业角度来说，它的旋律的进行以和弦为基础，以 I 、 IV 、 V 级的 3 个和弦为主要和弦， 12 小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第 3 、 5 、 7 级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击，相对于流行音乐来说更具有人性化的反应和思想上的深度。虽然 Blues 音乐中主唱是焦点，但是乐器的即兴演奏也是非常精彩的。乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。而 BLUES 也象其它的音乐一样，在它的发展过程中开始逐渐划分出了不同类型，这些必要的划分有的是根据地域性来划分的，有的是从音乐本身因素来划分的。最早的 Blues 被称为乡村或三角洲 Blues ，是由 19 世纪南方的乡下人兴起的。尤其是在美国独立解放之后，当时的巡回歌手、吉他手、还有口琴的演奏者，开始有意识的发展这种音乐，并且把关于爱情、自由、性和生命的悲痛融入到了 Blues 音乐中。早期重要的音乐家有 Charlie Patton 、 Son House （发明了滑棒）和 Robert Johnson ，也是他们开创了当时乡村 Blues 的先河。当美国的黑人搬到象 Memphis 和 New Orlean 的都市中去打工的时候， Blues 也随之而来地被更多的人听到和接受，这种源于平民百姓的音乐有了它的更多受众群体，逐渐转为更大程度上的都市化现象。进入都市的 Blues 通常以男、女性歌手在钢琴或是爵士乐团的伴奏下演唱， Blues 的名声越来越大，同时也赢得了一定程度上的商业契机。不久，一些唱片制作商开始为 Blues 歌手出版作品，如 W.C.Handys1914 年出版了《 St. Louis Blues 》、 Mamie Smith1920 年出版了《 Crazy Blues 》。随着 Blues 音乐的发展，爵士乐和流行音乐也开始借鉴它的旋律，并且拥有了大批的听众。从某种程度上来说当时的很多 JAZZ 歌手和流行音乐人都搭上了 Blues 的顺风车。这一阶段，也就自然而然的派生出了古典 Blues 。在第二次世界大战后， Blues 的中心已经移到象芝加哥这样的大城市，在那里云集了许多著名的音乐家。当时，著名的 Blues 音乐家 B.B.King 和 Buddy Guy 尝试用加了扩大器的电吉他以及磁鼓来加强声效。而在 50 年代，这种风格被许多白人音乐家所认可。十几年后，吉他大师 Eric Clapton 又继续将 Blues 音乐发扬光大。同时 R&B 也逐渐兴起，并被白人音乐家所接受，如 Elvis Presley 和 Bill Haley 就把 R&B 带入了摇滚乐。英国著名乐队 Rolling Stong 、 Led Zeppelin 也是从 Blues 音乐起家，而后渐入重金属摇滚乐的。如果是摇滚音乐是一个人体结构的话，那么无疑 Blues 就是这个躯体的灵魂。电声 Blues 的时代到来了！ Blues 音乐发展到今天，已经逐渐被纳入主流音乐的行列，他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的 Blues 音乐还是有着强大的实力.以下为主要分类: 跳跃蓝调 (Jump Blues) ：在摇摆年代，大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉（ Boogie-Woogie ）钢琴”全部结合起来，成为了“跳跃蓝调”。 Cab Calloway 唱新鲜有趣的歌曲时，更强调了旋律。 Slim Gaillard 则“说”唱出另人捧腹的超现实主义歌曲，而他的乐队应和着喊叫着。 Louis Jordan 也掌握了这种高能量的跳跃蓝调，同时 Louis Prima 又结合了 Louis Armstrong 的人声变化和小号技巧。跳跃蓝调的西海岸版很大程度地受比较轻松的 Nat Cole 的爵士三人组影响，用老练的音乐和歌词代替了强劲的能量。受正规古典音乐培训过的歌手、钢琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳跃蓝调影响了节奏蓝调（ R&B ）和摇滚使成为美国派对的主流音乐，后来又成为 90 年代摇摆复兴的主要元素。口琴蓝调 (Harmonica Blues) ：由 Sonny Boy Williamson II ， Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡导的，然后由 Little Walter 和 Junior Wells 带入 20 世纪后期。口琴蓝调以蓝调口琴为核心。 Little Walter 在芝加哥发展了该风格的电子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏连颈口琴。在以后的几年中， Paul Butterfield 和 Bob Dylan 也把口琴融入到民谣、摇滚和蓝调复古。电子蓝调 (Electric Blues) ：简单来说，只要插了电，就是电子的了。虽然电子蓝调以电吉他的使用为标志，它也同样以电贝司为标志——拾音器（用来放大原声乐器的一种装置）被装到大提琴和原声吉他中。从战后的悲曲大师 Little Walter 到电吉他高手 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是电子蓝调传统的代言人。三角洲蓝调 (Delta Blues) ：三角洲蓝调大多用原声吉他演奏，是蓝调的一种原形。其代表人物包括富有传奇色彩的 Robert Johnson ，芝加哥蓝调的缔造者 Muddy Waters ，口琴师 Sonny Boy Willianson II 和蓝调之王 John Lee Hooker 。其特点为充满热情的歌词和人声，通常独奏，也有一些小的组合，如 Willianson 的各种组合，也曾有过灌录唱片。经典女性蓝调 (Classic Female Blues) ：女性在 1920 年开始接触蓝调。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith ，她们创作了许多尖锐而又自信的作品。以后的音乐家如 Billie Holiday 则降低了尖锐性，但同样真实地反映了她们的生活与关系。乡村蓝调 (Country Blues) ：是一种起源于美国南方和中西部的大部分由原声吉它演奏的蓝调。乡村蓝调利用了从早期的滑音吉它到指拨演奏的独奏、二重奏和弦乐合奏。先锋者 Skip James ， Brownie McGhee ， Lead Belly 和 Lightnin Hopkins 创导了这种现已不存在的风格。以后的电子吉它使之平稳地转变成电子和现代的乡村蓝调。综艺蓝调 (Vandeville) ：在综艺表演的最初年代，众多剧院因偏好白人戏而忽略了黑人演出（颇具讽刺意义的是，他们实际上却常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戏）。因为主流的排斥，黑人艺术家们组成了自己的圈子，在美国为数不多的场所上演专给黑人观众看的剧目。这些综艺表演通常包括滑稽戏、魔术、舞蹈等，但最引人注目的当数蓝调歌唱表演——出现了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。综艺表演要求表演者超越唱歌地取悦观众，于是加入了戏剧和舞蹈的成分，使黑人综艺表演更深地吸引了观众。综艺表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他们的特别的喜剧表演和精湛的蓝调二重唱久负盛名。综艺蓝调在 20 世纪 20 年代处于颠峰状态。城市蓝调 (Urban Blues) ：城市蓝调的歌词充分反映了都市生活。“城市蓝调”一词最初是为了与乡村蓝调区别，到四十年代逐渐形成自己的风格。城市蓝调包含了 Louis Jordan 的跳跃蓝调到爵士的最新花样，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的带有城市化的感觉的低吟。德克萨斯蓝调 (Texas Blues) ：德克萨斯蓝调发展于 20 世纪 20 年代，很大程度地从乡村音乐过度，只是滤去了鼻音。它节奏松散，也称“德克萨斯拖拍”，在拍子后面拖摆一点。歌词方面，摆脱了“强作愁”的主题。德克萨斯蓝调常用传统的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克萨斯蓝调在二战后趋向电子化，主要受 Clarence “ Gotamonth ” Brown 的影响，他们在管乐部分用电吉他独奏表演。其后， T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 继续保持了拖拍的节奏和轻松的德州传统。沼泽蓝调 (Swamp Blues) ：因路易丝安那州的沼泽而得名。沼泽蓝调慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出现过伟大的 Slim Harpo 。经掺入新奥尔良的节奏与蓝调的韵律、加上回声和延迟的电吉他效果，沼泽蓝调可悠扬如 Lonesome Sundown 和 LightninSlim ，活泼如 Lazy Lester 的口琴。灵魂蓝调 (Soul Blues) ：一种传统蓝调和 60 年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物，灵魂蓝调是涵盖两种传统的艺人。以标准的蓝调乐队为基础：钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐，有时加入节奏蓝调曲调的管乐，灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线，又保持了灵魂乐的根基。 Etta James ， Bobby “ Blues ” Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是灵魂蓝调的佼佼者。钢琴蓝调 (Piano Blues) ：各种时期的爵士型、蓝调型音乐、即兴的演奏，只要是用钢琴演奏的蓝调，那就是钢琴蓝调。钢琴蓝调的范畴包括从 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles ， Dr. John 甚至是福音音乐的祖师 Thomas A. Dorsey 。纽约蓝调 (NY Blues) ：成熟的纽约蓝调吸收了跳跃蓝调、摇摆、 Bebop 和早期的节奏蓝调中的精髓。它在 40 年代摇摆时期绽开，当时 Lionel Hampton 的大型乐队用上了蓝调歌手和强烈的节奏。正当呐喊的 Big Joe Turner 影响了摇滚乐， Erskine Hawkins 和 Eddie “ Cleanhead ” Vinson 把大众的蓝调和受高度尊敬的摇摆爵士联系到一起。新奥尔良蓝调（ New Orlean Blues ）：顾名思义即知，蓝调决不是笑嘻嘻地找一番乐子（英语“蓝调” blues 有忧伤的含义）。但是并非绝无仅有——新奥尔良蓝调稍稍有别。它带有加勒比韵律（尤其是伦巴）和一些美国南方音乐色彩，只在派对聚会上才有用武之地。此类别可轻松休闲，也可捶胸跺脚地豪放，有 Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色艺人，用了号和即兴发挥的钢琴伴奏。孟菲斯蓝调 (Memphis Blues) ：当 W.C. Handy 写“ Memphis Blues （孟菲斯蓝调）”时，他根本没有想到这个词的深远影响。孟菲斯蓝调的两大派系中的前一种是在 20 世纪 20 年代的 Beale Street 初生，从众多“陶瓶乐队（ jug band ）”和综艺表演衍生而出， Memphis Jug Band 的弦乐风格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗旷而又时常滑稽的风格而备受欢迎。这种孟菲斯蓝调的早期形式发明了一种演奏方法：主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——这种方法至今已成为标准方法了。后一种孟菲斯蓝调是在 50 年代前期开始的一种电子风格，是更响亮而又激进的蓝调。乐手们采用了扩大的、失真的吉他和较重的鼓声，对今天的大多数蓝调艺人有更直接的影响。爵士蓝调 (Jazz Blues) ：爵士蓝调有着坚实的蓝调根基，但又吸收了富变化而又稍快的爵士音乐。这类音乐家们通常把爵士乐的即兴演奏特点掺进了经典的蓝调音乐三和弦结构。爵士蓝调包括从钢琴师 Mose Allison 以爵士为主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson 的扎实的蓝调，还有 Ray Charles 的激情荡漾而又博采百风的钢琴蓝调。民谣蓝调 (Folk Blues) ：民谣蓝调可追溯至 19 与 20 世纪交界的小酒吧音乐和晚间小庆典的原声风格。它产生于南方从德克萨斯到三角洲的影响，被许多人认为是美国最原创的音乐。尽管早期美国蓝调也同样的深入大众，但真正把人们带入小酒吧间跳舞的是民谣蓝调。是 Lead Belly 和其后的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 将民谣蓝调的风格延传下来，而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再现了这一风格而又没被认作为复古分子。早期美国蓝调 (Early American Blues) ：这一范畴包括蓝调的最早录音。从 W.C. Handy 到 Robert Johnson. 这种唱片质量通常并不那么理想，但充满着深切感情，绕梁三日。原声蓝调 (Acoustic Blues) ：不插电即是原声。原声不一定专指原声吉他。此类蓝调指所有非电子乐器演奏的蓝调包括吉他、班究（五弦琴）到口琴、发声铁罐。各地有各地的曲风——芝加哥、三角洲、新奥尔良、德克萨斯、等等；也有各种音乐风格——滑音型、爵士型、指拨型、等等。二十世纪前叶的大师 Big Bill Broonzy ， Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被认为是原声的，还有更现代型的 KebMo， Taj Mahal 和 John Lee Hooker 。

直接去下STEVE RAY或者B.B KING的歌曲来听就知道了。呵呵~~~