抽象艺术

如何正确理解-1抽象具体性、意象性、抽象三艺术 de艺术？部分原创艺术产品和大部分工艺美术作品，以及书法、建筑等。艺术风格就其意象与自然物的偏差而言，应该属于抽象-1/的范畴，抽象艺术摘要艺术图像偏离或完全抛弃自然物的外观艺术，抽象绘画史抽象 艺术直到20世纪才发明。

最具代表性的有:蒙德里安和康定斯基蒙德里安(1872 ~ 1944)，以Geometry 抽象 School为代表，他们将平面上的横线和竖线组合成直角或长方形，并在其中排列红、黄、蓝三原色，但有时以灰色出现，这就是deStijl (De Stijl，荷兰)。几何是绘画的基本元素。

抽象绘画是一种与自然物相似性很小或没有相似性，但有强烈的形式构成面的绘画。但是对某些人来说，抽象是一个不好看的东西。A 抽象绘画必须具备以下两个要素:第一，绘画不包含任何“可识别的形式”。它的形象是康定斯基的“无名形”，而不是自然的或现实的“对应物”。

所以可以说上帝创造了现实世界，画家创造了造型世界。到了20世纪，抽象 艺术不再再现自然或现实，而是以造型的概念确立了其独立的秩序和构图，所以“抽象 艺术”也被称为“无形的形象”。

抽象艺术直到20世纪才被发明出来。犹太教和伊斯兰教不允许对人的刻画，但结果是发展出了高规格的服饰。书法也是非具象的形式。在摄影还没有普及的时候，有些艺术艺术家，比如詹姆斯·麦克尼·惠斯勒，更注重视觉而不是对物体的描绘。惠斯勒坚信艺术与色彩和谐，就像音乐与声音和谐一样。惠斯勒的画作《黑与金小夜曲——坠落的火箭》(1874)标志着向抽象 艺术迈出了重要的一步。

艺术视觉世界的背后应该展示精神力量。1911年，康定斯基、马列维奇、贡恰罗娃和拉里奥诺夫的作品被认为是第一批完整的抽象画。构成主义(1915)是将三维雕塑和建筑转化为抽象的行动。立宪派认为艺术家庭的工作是一种革命活动，人们的愿望是通过机器生产、图表和摄影的方式表达出来的。有些美国人抽象表现主义是纯粹的抽象并且包括巴尼特·纽曼，马克·罗斯科和罗伯特·马瑟韦尔。

呵呵，最流行的是抽象，意思是普通人不太懂，不现实，不注重结构透视；混凝土接近实物，一般人能看懂是什么，注重结构。在我看来，具象和抽象是可以比较的，但比较不是为了判断优劣。两者的比较意义在于探讨人类的审美观和艺术的发展轨迹。因为两者都是人类的幸福和创造。虽然有顺序，但也有区别。不过，各有千秋。

因此，虽然抽象 de 艺术是现代艺术的标志，但在地热能艺术中仍有许多人在使用和创造形象。当然要看到，从逻辑上讲，抽象是一种具体的发展和高级形式。人类的艺术从热情、模仿、追随混凝土开始，千百年来把混凝土艺术推向了顶峰。然而，随着科学的发展，人类的比喻能力受到了科学技术的挑战。人类的具象能力再高，也无法超越照相机、摄像机的具象能力。

抽象绘画就是抛弃自然主义所提倡的正确、完整地模仿自然的六要素。空间意象身体意象物体色彩解剖比例材料意象细节描写抽象绘画特点各画派的演变到抽象印象派比自然主义更强调笔触的内在生命。莫奈18901891梵高1889杜香巴拉未来主义停留在律动的画面中。野兽派使用的线条和色彩仍然在画某些物体。