抽象 艺术表达了“精神现实”和“更高的现实”。抽象 艺术在西方的出现和扩展(冷抽象，热抽象，抽象表现主义等。)，一方面是。另一方面应该是西方文化精神中纯形式思维和纯符号的特征所赋予的。西方文化精神中的抽象思想在他们的文明成就中表现得非常明显。一些从哲学到科学的根本性进步，特别是西方在文艺复兴之后经历的人类的解放和科学的繁荣，已经被文明史反复证明。
6、 抽象 艺术的代表人物康定斯基康定斯基，1866年出生于莫斯科，主修法律和经济学。后来，他获得了博士学位，并在大学任教。30岁时，为了学习绘画，他放弃了法学教授的职位，前往慕尼黑美术学院学习，后来成为一名职业画家。康定斯基的早期绘画经历了印象主义、新印象主义和野兽派的不同阶段。最后，受野兽派色彩和音乐的启发，康定斯基创作了名为“作曲”、“即兴”和“抒情”的作品。
蒙德里安蒙德里安(18721944)，出生于荷兰，是新雕塑的代表人物。14岁开始学画，20岁成为中学美术老师，开始画画。他受到印象主义、象征主义和后印象主义的影响。蒙德里安进入抽象绘画创作，直接受到毕加索和布拉克早期立体派作品的刺激。1911年，他在巴黎接受了立体派绘画理念，开始用立体派技法绘画。马莱维克马莱维克(18781935)，俄罗斯画家，至上主义者艺术创始人。
7、 抽象 艺术在服装 设计中的应用!包括哪些 设计师 设计过 抽象服装? 抽象服装...帕诺夫斯基说:“一台纺织机可能最清楚地展示一个功能概念，而一幅抽象Pai 的画可能最清楚地展示真实的形式，但两者所包含的内容都很少。”他在这段话里说的是:“作品里那种只能悄悄透露，不能在地下炫耀的东西。一个国家、一个阶级、一种宗教信仰或一种哲学信仰的基本态度，都在不知不觉中被一个人格所限定，凝结在一部作品中。
内容是不能炫耀的，藏在作品背后的东西。如果只有正宗的形式，就不会有他所指的内容。帕诺夫斯基说这话的时候，也是抽象-1/盛行的时候。他不会专门去研究抽象 艺术。他的直觉判断告诉他，抽象。事实上，帕诺夫斯基的经历是我们所有人都有的。当我们面对a 抽象 艺术作品时，无论是绘画还是雕塑，首先是一种直观的反应，也就是一种形式上的判断，这种反应可能会影响我们的生理和心理感应，达到一种视觉上或审美上的愉悦。
8、原始 艺术 设计中 抽象性特征设计 艺术与人类生命的密切关系，从设计艺术诞生的最初形态就决定了。从原始人类的石器、陶器、青铜器到后来的银器、木制品等器物，从古到今的服装服饰，古今建筑，设计 艺术伴随着人类的整个历史。如今，设计 艺术作为一种实用的形式，艺术已经涵盖了当代人类生活的方方面面，贯穿了人们的衣食住行，不断提升着人类的生活品质，所以有人称之为-2。
从现实生活中，我们很容易看到设计与我们的生活如此接近，以至于我们很难将它们分开。可以说，小到一个杯子、一个纽扣，大到家具、房屋、住宅，如汽车、飞机、轮船等。，人在享受的同时有追求审美享受的精神需求。因此，设计 艺术兼具实用性和审美性，其基本属性是实用功能。设计 艺术包括建筑学设计、环境艺术设计(室内外景观)、平面设计、工业制品。
9、 抽象 艺术和后现代 艺术的风格以及对现代 设计的影响首先，后现代主义不是一个风格的概念。后现代主义是一种风格的观点是不能成立的，因为无论用什么风格术语来定义现代主义和后现代主义，人们都很难区分它们，或者说后者只是前者已经有的一些风格的强化或调制。早就有人指出，哈桑的后现代主义鲜明特征(如“不确定性”和“内在性”)根本无法成立。
正如C.B.Chabot所说:“我们对现代主义缺乏充分和普遍接受的理解，这使得许多后现代主义的论点似是而非，许多被称为后现代主义的东西直接来自早期[现代主义]作家。”1)其次，后现代主义不是一个时期的概念，也不是一个艺术运动的概念。
