北宋画家

有注重写生的赵昌、易元吉和超出陈规、开创新风的崔白。北宋时期，花鸟画在题材、风格流派上的发展趋于成熟，花鸟画也走向全民化和世俗化。这和当时的文化氛围有着密不可分的联系。综观学界对北宋时期花鸟画的许多研究，不论宫廷院体画还是文人画，大多都把花鸟画在北宋时期的繁荣发展归结于当时帝王对绘画的支持，尤其是宋徽宗。北宋文人士大夫处于当时社会的中上阶层，是推动社会文化发展的重要部分，也是花鸟画在该时期走向全民化、世俗化及繁荣发展的重要文化因素。

张择端：宋代著名画家。字正道。东武（今山东诸诚）人。曾在北宋皇家翰林图画院任职。自幼好读书，又攻绘画。擅长“界画”，尤善画舟车、市街、城郭、桥架皆独具风格。他的代表作有《清明上河图》、《烟雨风雪图》和《西湖争标图》等。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。

经过众多学者、专家对这一专题的研究，大家意见基本一致，都认为现藏北京故宫博物院的这幅是北宋张择端的原作。其它的同名画作，均为后来的摹本或伪托张择端的臆造本。《清明上河图》卷为绢本，水墨淡设色，纵24.8厘米、横528.7厘米，是一幅表现北宋都城汴梁（今河南开封）城市景观的画幅(图一）。现北京故宫博物院藏本的画卷本幅上，并无画家本人的款印，确认其作者为张择端，是根据画幅后面跋文中金代张著的一段题记。

人物生平出身平民，早年信奉道教，游于方外，以画闻名。熙宁元年召入画院，后任翰林待诏直长。山水师法李成，山石创为状如卷云的皴笔，后人称为“卷云皴”。树枝如蟹爪下垂，笔势雄健，水墨明洁。早年风格较工巧，晚年转为雄壮，常于巨幛高壁作长松乔木，曲溪断崖，峰峦秀拔，境界雄阔而又灵动飘渺。存世作品有《早春图》《关山春雪图》《窠石平远图》《幽谷图》等。

擅长山水。出身布衣，好道学，喜游历。善画，初无师承，后在临摹李成山水画中受到启发，笔法大进，亦能自放胸臆，笔势雄健，水墨明洁。画山石多用卷云或鬼脸皴，画树如蟹爪下垂。熙宁(10681077)间为图画院艺学，后任翰林待诏直长，成为宫廷画院重要成员。于画论方面亦有建树，总结出对四季山水的审美感受及山水构图三远法等。创作活动旺盛的时代正是宋神宗在位的熙宁、元丰间（1068－1085年），深受神宗的恩宠，有“神宗好熙笔”，“评为天下第一”之说。

武宗元是北宋初期最好的画家。武宗元，初名宗道，字总之，河南白波（今河南孟津）人，官虞部员外郎，擅画道释人物。他曾为北邙山老子庙以及开封、洛阳各寺观作过大量壁画，他称得上是北宋时期最杰出的人物画家。武宗元的白描作品被后人誉为宋代最高成就的代表，有小吴道子之美誉。他曾在洛阳上清宫画《三十六天帝》大型壁画，其中赤明和阳天两帝是暗自照宋太宗的面貌画的。

”马上命人摆好几案，焚起香拜了两拜，并赞叹画笔之神，在壁画前凝视了许久。宋代祥符初年，建造了玉清昭应宫，招募天下绘画名家来为殿屋廊庑画壁画，应招者超过3000人，结果中选的才百来人，武宗元位居榜首，所以名气更响。武宗元佛道画兼具北齐曹仲达、唐吴道子之妙，笔如行云流水，神采飞动，像写草书一样，堪称奇作。传世有《朝元仙仗图》，可见一斑。

一、注重写生的赵昌、易元吉赵昌，是活动于北宋前期的院外画家。赵昌擅画花果，兼工草虫，多作折枝花。他初学滕昌枯，并善于从所观察的对象中寻找表现技巧，其画“俱得形似”，自成一家，自号“写生赵昌”。据说他常常清晨朝露未干时，就在园中仔细观察研究花草形态，并直接调色描绘，由此看出他是一位追求写实和注重色彩表现的画家。北宋郭若虚在《图画见闻志》中认为他画的折枝花卉，其姿态多取法前人的定式，不够生动，但设色却极为精妙；而苏东坡认为：“赵昌花传神”，并写诗赞道：“何须夸落墨(徐熙)，独赏江南工。

北宋三大家：指中国画史上的董源、李成、范宽三大画家。元汤曾说：“六朝至唐初，画者虽多，笔法位置，深得古意，自王维、张璪、毕宏、郑虔之徒出其不意，深谙其理。五代荆、关，又别出新意，一洗前习，迨于宋朝董源、李成、范宽三大家鼎立，前无古人，后无来者，山水格法始备。”他们确是开创了唐人所未开拓新画风，较为完善了中国山水画，北宋三大家不仅为当时创造了很大的财富，也为后人所称颂，为后世700余年的文人画建立了一座新的里程碑。